Alejandro Martínez

No hay un trayecto temporal que pueda definir con exactitud el paso de la soledad a la utopía, se trata más bien de una tarea de recuperación de prácticas que, desde finales de la década de los setenta del siglo pasado, coincidiendo con el auge cultural de la postmodernidad, se perdieron o fueron consideradas obsoletas. Fredric Jameson propone una interpretacion del contexto contemporaneo extremadamente original en la que conjuga referencias esteticas, filosoficas, literarias y un lexico destinado a abordar nuestro presente y actuar sobre el. Concebir la lectura y la interpretacion como actos comunes es el inicio de su propuesta, y todos nosotros estamos invitados a participar de ella.

O antigo conxunto arquitectónico vigués danouse en gran parte co paso dos anos pero, como se pode observar neste libro, aínda quedan moitas marabillas por conservar e restaurar. Cara a este obxectivo enfocou o autor o traballo, baseándose no feito de que antes de realizar calquera tipo de intervención sobre o casco vello cómpre un previo coñecemento da súa conformación arquitectónica, construtiva e urbanística a través da historia e ata os nosos días.

Contemporáneamente, la relación filosofía-literatura ha alcanzado un desarrollo inigualado. Tal vez, la diferencia entre ambas es más aparente de lo que puede creerse a primera vista. La filosofía contemporanea ha mostrado un gran interes por la preocupacion por el lenguaje, por la precision de su significado, sus posibilidades como realidad y su efectiva relacion, si es que la hay. La cuestion linguistica ha ido absorbiendo cada vez mas a la filosofia, que se ha visto forzada a referirse al lenguaje como obligado punto de partida, mas o menos directamente, segun el caso. En algunos casos, el filosofo se ve atraido por la poesia y se observa la presencia filosofica en la literatura. Asi, es permisible preguntarse si en ciertas ocasiones ambas disciplinas no muestran, como Jano, dos caras de una misma realidad. Filosofia y literatura, un tema prometedor de meditaciones estimulantes. Aun es temprano para decir, mucho menos asegurar, si se alcanzara su identidad mediante la correspondiente identificacion, ya que aun se muestran separadas y, a lo mas, tangentes entre si. Este trabajo tiene como finalidad dejar constancia de tan fascinante tema.

La obra de Ramón Gómez de la Serna es una ruptura contra las convenciones, una encarnación con el espíritu y la actuación de las vanguardias. La greguería como instrumento aprehensor de las cosas constituye el nudo de su arte. Este genero, de hecho, sirvio para renovar la anquilosada idea de la metafora y de la imagen poetica que poseia la estetica literaria española y anticipo el surrealismo. Con la gregueria, Ramon logra convertir la expresion mas directa de su actitud ante la vida en humoristica. Asi se posesiona de la realidad circundante, la cambia y la convierte en arte para poder verla mejor. El humor no es una simple tecnica literaria o retorica, sino su vision de la vida y del mundo. La gregueria permite plasmar de manera artistica las ideas, pero de tal modo que no se pierde de forma alguna la sensacion de juego, de diversion, y esta cara superficial se ha convertido a menudo, con notoria injusticia, en la mas conocida y valorada de la obra ramoniana. Es indispensable, al estudiar su obra, no quedarse en la superficie, pues es sabido que en el interior reside la verdad.

La frase latina “De te fabula narratur” (la historia es acerca de usted, lector) se empleó por escritores medievales y renacentistas y, hoy, su vigencia se ve en los textos de la picaresca española,

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Dentro de las letras castellanas, Martí fue uno de los escritores más importantes del siglo XIX. Estudios espléndidos sobre su concepción del mundo, su epistolario, sus aforismos, su significación continental como ensayista y estilista, capaz de dar rienda suelta a su mas asombrosa imaginacion constituyen su bibliografia. Con los años, se ve a Marti mas importante que nunca. Descubrio a Cuba mas por su pluma que por los ruidos guerreros de la manigua. Asi como enfatizo el deber con su vida, tambien ato su espiritu al arte. El cultivo perenne de la lengua lo hizo inmortal y, por eso, se debe descubrir su trama de inacabable belleza.

Pone de relieve prácticas discursivas que conducen a un cuestionamiento de lo planteado; un discurso siempre en polemica con el propio y con el otro -el ajeno-, incitando a un constante hacerse. Unamuno crea un espacio poetico, donde la imaginacion y el dialogo desempeñan un papel primordial, estableciendo una comunicacion ininterrumpida, cuyo valor consiste en presentar un discurso que garantice la busqueda de nuevos significados. Su metodo no propone ninguna interpretacion conclusiva, ni ninguna respuesta absoluta, sino que trata de lanzar los enunciados contra toda forma inmutable y estatica. A lo largo de toda su obra, Unamuno, consigna la crisis en la que habia caido la capacidad representativa del lenguaje, incapaz de expresar ciertos estados de conciencia, experiencias e intuiciones, al no ser estos reducibles a un lenguaje simple y transparente. Su discurso intenta quebrar el marco de la representacion, al comprender la imposibilidad de trazar contornos precisos en la realidad. Lo que sostiene su proyecto es la necesidad de perspectivas multiples, la confrontacion, en la que la palabra quede expuesta a interrogaciones infinitas, donde se manifieste lo nuevo, lo esencial y lo desconocido.

El novecentismo puede considerarse como un movimiento inaugural del siglo XX. A caballo entre el 98 y el 27, el movimiento sentó las bases de lo que constituye la época contemporánea española. Una generacion muy influenciada por las nuevas corrientes literarias que se desarrollaban por toda Europa. Las obras de los autores de la generacion del 14 estaban dirigidas a grupos cultos, pero influyeron en todas las capas sociales. Centrados en Europa, dejan de ver a España como el centro del mundo, atienden a lo universal y se niegan a encerrarse en lo nacional. Si bien el problema español sigue vigente, este se analiza de una forma mas rigurosa y no tan sentimental. Resisten el pesimismo y buscan soluciones a los problemas imperantes en España, a diferencia de la corriente literaria precedente. Rompen con algunas de las normas establecidas por las generaciones previas y crean un estilo muy innovador, mas acorde con la modernidad del siglo XX.

El joven Daniel Smith encuentra un misterioso libro, escrito en un idioma indescifrable. Solo puede ser leído cuando la bella ninfa Aine, protectora del árbol del tiempo, toca su flauta mágica y, a traves de su melodia, Daniel es transportado, en sueños, a este misterioso mundo de atrezo medieval y de gran complejidad en cuanto a personajes, reinos y seres fantasticos, que viven su propio destino y conforman la gran historia denominada Doggerland, escrita precisamente en el libro antiguo. Durante una semana, Daniel sueña todas las noches despues de leer una parte del libro con este fantastico mundo. En sus sueños tiene que cumplir una importante mision que le encarga Aine, pero se encuentra con grandes dificultades y cortantes espadas que lo quieren aniquilar.

El esperpento es el modo de la representación de la realidad que va más lejos en su empeño por expresar la existencia del individuo en la sociedad y, por características similares, queda ligado a lo grotesco. En la obra de Valle-Inclan hay una relacion entre el esperpento y el carnaval, como se observa enLuces de BohemiayMartes de carnaval. Como discurso teatral, la supervivencia del carnaval da lugar a la elaboracion de un codigo grotesco con fines satiricos en los esperpentos. Si bien es cierto que el carnaval dejo de ser un ritual colectivo desde hace tiempo, su desaparicion como fiesta colectiva, tal vez, sea menos significativa que su permanencia como discurso. Puede hablarse, pues, de un codigo carnavalesco sobreviviente en el teatro y hasta confundirse, a veces, con signos plasticos llenos de significados evidentes (lujuria, irreverencia, desorden, discontinuidad temporal, transformacion grotesca).

El carácter carnavalesco, paródico, su doble semiosis, hace del Libro de buen amor expresión de lo moderno. Solo a partir de las últimas décadas con la explosión de corrientes teóricas (estética de l

El criticón es una áspera lección de moral, donde se muestra al vivo lo grotesco de tantas cosas que parecen serias, la amargura de lo que se cree dulzura, la inanidad de lo terreno y lo verdadero de

El Romanticismo es una constante de la historia de la cultura y su influencia visible o subterránea puede buscarse a lo largo de los siglos. En España, también es un fenómeno específico de determinado periodo, una epoca de florecimiento breve y un periodo de liquidacion. Iniciado a mediados del siglo XIX, cuya duracion finaliza a principios del siglo XX; es un movimiento crucial para comprender la cultura occidental moderna. Se caracterizo por la exaltacion de los sentimientos, la subjetividad o la libertad creativa. Influencio el arte, la literatura, la musica y la politica durante el turbulento periodo denominado de las revoluciones liberales. Rompio con los esquemas establecidos en el Neoclasicismo, defendiendo la fantasia, la imaginacion y las fuerzas irracionales del espiritu. Exalto el yo, el intimismo y el desbordamiento afectivo, los desengaños amorosos, proclamando el dolor de vivir.