Allen Ginsberg

Aullido y otros poemas fue el primer libro de Allen Ginsberg y produjo una gran conmoción. Ya antes de su publicación era un poema famoso: se pasaba de mano en mano o se recitaba a partir de alguno de los cincuenta ejemplares en multicopista que hicieron en la galeria Six. En dicha galeria de San Francisco, el 7 de octubre de 1955, varios poetas como Gary Snyder, Kenneth Rexroth y Philip Lamantia hicieron una lectura de versos. Ginsberg hizo toda una performance en la que representaba la poesia con canticos, melopeas, llantos, gritos y lamentos que subrayaban sus versos con los que denunciaba una forma adocenada de vivir y proclamaba un modo nuevo de hacer literatura totalmente sincera y autentica. Los medios de comunicacion se fijaron en el, lo convirtieron en una figura famosa y el aprovecho para promocionar a sus colegas de credo literario: el lanzamiento de la Generacion Beat. Aullido es un largo poema que pasa revista a las injusticias de una sociedad acomodada como la norteamericana de la posguerra y protesta airadamente contra los horrores que sufren quienes no compiten por la ficcion de una felicidad proclamada oficialmente. Aullido alza una voz distinta que zarandeo las conciencias y que consiguio hacerse oir. El poema se ha traducido a decenas de idiomas y Lawrence Ferlinghetti, el poeta beat que lo publico en su City Lights Books, declara llevar impresos casi un millon de ejemplares desde que apareciera la primera edicion en 1956.

This is the only volume to bring together all of Allen Ginsberg's published verse in its entirety, celebrating half a century of brilliant work from one of America's greatest poets. Presented chronologically, it sets Ginsberg's verse against the story of his extraordinary life: from his most famous landmark works "Howl" and "Kaddish" to the poems of "White Shroud" and "Cosmopolitan Greetings", and on to his later writings such as the caustically funny "Death and Fame", the provocative "New Democracy Wish List" and the elegiac "Things I'll Not Do (Nostalgia)".Ginsberg, as chief figure among the Beats, fomented a social and political revolution, yet his groundbreaking verse also changed the course of American poetry with its freewheeling spontaneity, rawness, honesty and energy. Also containing illustrations by Ginsberg's artist friends, illuminating notes to the poems, original prefaces and photographs, this is the essential record of one of the most influential voices in twentieth century poetry.

25 de agosto de 1968 tuvo lugar en Chicago la Convención del Partido Demócrata. Cinco mil personas entre anarquistas, pacifistas, hippies, comunistas, exponentes de la nueva Izquierda, radicales, militantes negros, llegaron a la ciudad y se acamparon...

El famoso texto de Ginsberg, censurado en su época y posteriormente modelo para nuevas generaciones, se presenta ahora como una magnética e inquietante novela gráfica Beat. Publicado por primera vez

Visionary poet Allen Ginsberg was one of the most influential cultural and literary figures of the 20th century, his face and political causes familiar to millions who had never even read his poetry. And yet he is a figure that remains little understood, especially how a troubled young man became one of the intellectual and artistic giants of the postwar era. He never published an autobiography or memoirs, believing that his body of work should suffice. The Essential Ginsberg attempts a more intimate and rounded portrait of this iconic poet by bringing together for the first time his most memorable poetry but also journals, music, photographs and letters, much of it never before published.

Allen Ginsberg wrote incessantly for more than fifty years, and many of the poems collected for the first time in this volume were scribbled in letters or sent off to obscure publications and unjustly forgotten. Containing more than a hundred previously unpublished poems, accompanied by original photographs, and spanning from the 1940s to the 1990s, Wait Till I'm Dead is the final major contribution to Ginsberg's sprawling oeuvre, a must have for Ginsberg neophytes and long-time fans alike.

As mais sinceras expresses de uma mente brilhante, deflagradas sem pudor. De uma conversa com o conservador Willian F. Buckley em seu programa no canal PBS, passando pelo testemunho de defesa no julgamento dos Sete de Chicago, ate o relato ardente de sua inspiraço em Cezanne, Blake, Whitman e Pound, as entrevistas colhidas em Mente Espontanea desnudam o pensamento de um dos maiores expoentes da geraço Beat norte-americana: Allen Ginsberg. Organizadas cronologicamente e consideradas, em alguns casos, impublicaveis ate ento, estas entrevistas foram conduzidas ao longo da extensa carreira do poeta. Do final dos anos de 1950 ate meados da decada de 1990, Ginsberg fala francamente sobre sua vida, seu trabalho e eventos que marcaram seu tempo, permitindo-nos ouvir mais uma vez a polemica voz de uma das mais influentes figuras no ambito literario e cultural de nossa epoca. "Uma voz inigualavelmente franca e vivida parece soar novamente nestas paginas... Os leitores destas entrevistas no sero mais os mesmos depois de encontrar Allen Ginsberg." The New York Times "A grandeza, a força, a revolta e a gratido de uma mente em profunda e constante expanso." Lourenço Mutarelli "Uma leitura totalmente envolvente. De uma entrevista a outra se condensam os toques de epifanias euforicas que caracterizaram os escritores do movimento Beat." San Francisco Chronicle "Um volume essencial... As entrevistas so como chaves para os muitos reconditos da consciencia de Ginsberg." Michael Shumacher, biografo

Allen Ginsberg recitó y cantó su poesía (y la de William Blake) en el Círculo de Bellas Artes el 14 de diciembre de 1993. Tenía, pues, 67 años y se trataba de su primera lectura en España, si bien no era la primera vez que pisaba nuestro pais. La presente edicion de aquel recital en un formato conjunto de libro y disco rescata una de las mas jubilosas celebraciones poeticas que se han dado en Madrid estas ultimas decadas. Sin duda, la sabiduria y la disposicion del propio poeta fueron las razones estelares de que sucediera asi. Allen Ginsberg, que sobreviviria cuatro años al recital, vino al Circulo dispuesto a una lectura categorica, cargada de resortes orales y musicales y plena de complicidad: no solo recito sus textos, sino que en algunos casos los canto y les puso musica, acompañandose de un pequeño armonio o con la percusion de unas claves. La edicion se completa con dos textos mas: una presentacion a cargo del poeta y critico Jose Maria Parreño, que hace una desenfadada semblanza de Ginsberg entreverada con algunas peripecias que rodearon la lectura, y un epilogo de Gary Snyder, uno de los grandes poetas en activo en lengua inglesa, amigo y coetaneo del autor de Aullido, que aporta un calido ensayo titulado "Allen Ginsberg cruza al otro lado". La inclusion de este texto aporta una evocacion personal de los meses que precedieron a la desaparicion de un maestro de la poesia del siglo veinte, que años antes habia dejado en Madrid la huella que hoy recuperamos.

Allen Ginsberg es el gran protagonista de la beat generation y la voz profética del grupo. Su capacidad visionaria para proponer al lector un intercambio de honradez y sensibilidad es extraordinaria y sumamente valiosa tanto en su poesia como en s vida.

Great strange visionary poems by the author of Howl, "in the midst of the broken consciousness of mid-twentieth century . . ." In the midst of the broken consciousness of mid-twentieth century suffering anguish of separation from my own body and its natural infinity of feeling its own self one with all self, I instinctively seeking to reconstitute that blissful union which I experience so rarely. I took it to be supernatural an gave it holy Name thus made hymn laments of longing and litanies of triumphancy of Self over mind-illusion mechano-universe of un-feeling Time in which I saw my self my own mother and my very nation trapped desolate our worlds of consciousness homeless and at war except for the original trembling of bliss in breast and belly of every body that nakedness rejected in suits of fear that familiar defenseless living hurt self which is myself same as all others abandoned scared to own unchanging desire for each other. These poems almost unconscious to confess the beatific human fact, the language intuitively chosen as in trance & dream, the rhythms rising on breath from belly thru breast, the hymn completed in tears, the movement of the physical poetry demanding and receiving decades of life while chanting Kaddish the names of Death in many worlds the self seeking the Key to life found at last in our self.

William Burroughs publicó Yonqui, en 1953, gracias a los buenos oficios de Allen Ginsberg, que se paseó con el manuscrito bajo el brazo por diversas editoriales hasta dar con Carl Solomon, un editor mas valiente y mas desesperado que otros, y que años despues confeso que era tal el terror que le daba trabajar con semejante material que estuvo a punto de sufrir un colapso. Y asi fue como aparecio uno de los libros miticos de la literatura americana de nuestro siglo, pero tambien uno de los mas prohibidos y subterraneos, en una editorial marginal, bajo el pseudonimo de William Lee. Burroughs aun no era el autor de El almuerzo desnudo, ni se habia constituido en el gran visionario de nuestra epoca, que ha inspirado a escritores, a musicos, a pintores y a cineastas, pero en esta descarnada, deslumbrante cronica de una adiccion los vagabundeos en busca de droga, la avidez por el chute, la peculiar sexualidad y las no menos extrañas relaciones nacidas en la comunion de la droga estaba ya el fundamento de toda su obra posterior. Para Burroughs, un audaz explorador del lado mas salvaje de la vida y la literatura, todo debe ser experimentado hasta el limite, aunque el nunca pierde la distancia de la inteligencia. Para llegar al paraiso de la droga hay que hundirse en su infierno, puesto que ambos son lo mismo, y la degradacion nunca esta muy lejos de la revelacion. Porque la droga, finalmente, no es un medio para aumentar el goce ni un estimulante: es una manera de vivir.