Amador Vega

Los tres autores aquí reunidos -Meister Eckhart (1260-1328), Angelus Silesius (1624-1677) y Paul Celan (1920-1970)-, a pesar de su distancia en el tiempo, parecen tener una misma vocación: crear un lenguaje que escape a toda pretension interpretativa. Cuando leemos sus textos poeticos no podemos dejar de pensar que ninguna imagen puede ser extraida de su contexto de escritura sin que con ello caiga rota en pedazos en su resistencia a ser trasladada a conceptos. Y por eso los leemos una y otra vez, con la esperanza de que las potentes imagenes que brillan tras los cuerpos de escritura pierdan con el tiempo su significado aparente y se conviertan pronto en presencias. Esta lectura busca crear las condiciones para una comprension en la que significado y presencia no discurran por caminos diferentes, y de este modo contribuir a una aproximacion posible a tan imposible expresion poetica.

Las Elegías de Duino señalan el momento de más alta creatividad poética de la obra de Rainer Maria Rilke (Praga, 1875-Valmont, 1926), uno de los poetas mayores en lengua alemana de la Europa moderna. La intensidad lirica de esta poesia, asi como el misterioso mundo interior que habita en ella, han sido objeto de atencion y estudio por parte de algunos de los mas destacados filosofos y escritores de nuestro tiempo, como Martin Heidegger, Maurice Blanchot, Romano Guardini, Hans-Georg Gadamer o George Steiner. Este libro reune dos ensayos que dialogan acerca de la poesia de Rilke, tomando como punto de partida la Novena Elegia, en la cual el poeta da cuenta de la tension entre lo decible en tanto que experiencia de los limites de lo expresable en el ser humano y aquello indecible, inefable e invisible que se sustrae a nuestra mirada. Este libro quiere ser una contribucion, tal vez intempestiva, a la ya larga tradicion de lecturas sobre la obra de Rilke realizadas desde el ambito cultural hispano.

A lo largo de seis ensayos, este libro propone una comprensión del «nihilismo religioso» a través de la meditación zen, la mística cristiana y el arte abstracto moderno. En diálogo con los filósofos

La escritura es una piel que nos viste: por minutos somos otro que habla de nosotros y por nosotros siente que el tiempo se acaba. Pero cuando aparece el sentimiento de tristeza o alegría, entonces termina la escritura y la piel se rasga.A caballo entre la filosofia y la mistica, Oriente y Occidente,la poesia y la prosa metafisica, este sutil texto de alto lirismo rehuye las clasificaciones demasiado estrechas y se inscribe en una tradicion de obras de caracter universal que no son sino una busqueda de lo inefable en las profundidades de la escritura en cuanto tal.Un sinfin de referencias manifiestas o alusivas teje una urdimbre que une los fragmentos, a modo de palimpsesto cultural: escuchamos una voz unica en un soliloquio sagaz y ensimismado, que a la vez hace resonar un murmullo de otras voces ineludibles -misticos, filosofos, eruditos de la cultura, poetas, artistas, cineastas ...Juan de la Cruz, Maestro Eckhart, Ramon Llull, Nietzsche, Maria Zambrano, Mircea Eliade, Juan-Eduardo Cirlot, Ruusbroeck, Schiele, Lars von Trier...- y en los silencios se hace inminente la epifania de lo inaudible.Cada fragmento entreabre puertas que conducen a caminos del pensamiento que se renuevan con cada lectura, que permanecen siempre incognitos, cuyo termino no deja de ser insondable. Invitan al lector a perderse y encontrarse en el laberinto de estas meditaciones tan veladas como reveladoras.

Ramon Llull y el secreto de la vida descubre el enigmático mundo de este filósofo, místico y visionario (Mallorca, 1232-1316) que escribió unos 300 libros en catalán, latín y árabe recorriendo las principales capitales europeas, el Mediterraneo oriental y el norte de Africa con el claro proposito de comunicar y predicar un modelo mistico de contemplacion. El descubrimiento del ars combinatoria, un nuevo lenguaje que tenia sus paralelismos en las tecnicas de cabalistas y sufies, encontraria numerosos admiradores en Europa, desde los filosofos del Renacimiento que lo entendieron como un arte de la memoria hasta los mas recientes estudios, que lo ven como un precedente del lenguaje de la informatica.Este libro quiere ofrecer una interpretacion del pensamiento filosofico y religioso de Llull. La primera parte se vincula a la necesidad de comprension de su propia experiencia extraordinaria. La segunda desarrolla la teoria de la contemplacion mistica. En la tercera se estudian los diversos usos del lenguaje empleados por Llull. Y la cuarta incluye una seleccion de sus textos mas representativos.Amador Vega (Barcelona, 1958) estudio Filosofia, Teologia e Historia de las Religiones en la Albert-Ludwigs-Universitat de Friburgo de Brisgovia, donde se doctoro en Filosofia con una tesis sobre Ramon Llull. En la actualidad es profesor de Filosofia de la Religion en la universidad Pompeu Fabra. Ha publicado Zen, mistica y abstraccion (2002) y, para Siruela, ha traducido a Mircea Eliade, el Maestro Eckhart y Alois M. Haas.

La mística siempre se ha preocupado por alcanzar esa dimensión de la realidad que se encuentra más allá de las palabras. Pero para acceder a ese estado las tradiciones místicas han tenido que desarrollar un vocabulario y un metodo propios que, paradojicamente, parecen implicar la superacion de todo vocabulario y de todo metodo. ¿Hay un lenguaje propio de la mistica que acaba superandose y negandose a si mismo? ¿Puede expresarse el silencio con el lenguaje sonoro de la mistica? ¿No son acaso el silencio y la palabra expansiones de una misma vibracion? Los textos reunidos en el presente volumen quieren atender a estas cuestiones, haciendose cargo del lugar que la relacion entre el silencio y la palabra ocupa en distintas tradiciones religiosas: la budista, la hebraica, la hindu, la cristiana y la musulmana, ademas de la tradicion filosofica moderna. Invitan asi a la reflexion sobre el espacio liminal entre la experiencia translinguistica y el acto de comunicar esa experiencia a traves del lenguaje, o tambien entre la algarabia de voces de la vida cotidiana y el silencio que se esconde tras el ruido de las palabras.

Un paso difícil en la comprensión de la experiencia sensible de la vista se presenta en la naturaleza cromática de las cosas del mundo. La naturaleza sensible del cuerpo no está preparada para una percepcion completa ni perfecta del color en su pureza unitaria. La mirada, como voluntad de la vista, se hace cargo de las diferencias. Los colores, con todo, no le ahorran a la vista ningun sacrificio respecto a la realidad acromatica del mundo, pues este escapa a todo extrañamiento de lo propio en virtud de otro; y es que esta es, justamente, la naturaleza de los colores: abrir caminos compasivos para el alma que yace expectante ante la ignorancia del mundo y sus señores.

Los tres autores aquí reunidos —Meister Eckhart (1260-1328), Angelus Silesius (1624-1677) y Paul Celan (1920-1970)—, a pesar de su distancia en el tiempo, parecen tener una misma vocación: crear un l

Las Elegías de Duino señalan el momento de más alta creatividad poetica de la obra de Rainer Maria Rilke (Praga, 1875-Valmont, 1926), uno de los poetas mayores en lengua alemana de la Europa moderna. La intensidad lirica de esta poesia, asi como el misterioso mundo interior que habita en ella, han sido objeto de atencion y estudio por parte de algunos de los mas destacados filosofos y escritores de nuestro tiempo, como Martin Heidegger, Maurice Blanchot, Romano Guardini, Hans-Georg Gadamer o George Steiner. Este libro reºne dos ensayos que dialogan acerca de la poesia de Rilke, tomando como punto de partida la "Novena Elegia", en la cual el poeta da cuenta de la tension entre lo decible en tanto que experiencia de los limites de lo expresable en el ser humano y aquello indecible, inefable e invisible que se sustrae a nuestra mirada. Este libro quiere ser una contribucion, tal vez intempestiva, a la ya larga tradicion de lecturas sobre la obra de Rilke realizadas desde el ambito cultural hispano.

Este libro es el fruto de un encuentro de estudiosos realizado en mayo del año 2004, en la Biblioteca Mystica et Philosophica Alois Maria Haas de la Universidad Pompeu Fabra en Barcelona. Con el título Mistica y creacion en el sxx se señala la principal tendencia de investigacion de este centro, que no es otra que la de encontrtar las huellas de la mistica como fenomeno fundador de la identidad espiritual europea en los movimientos artisticos y de pensamiento del siglo XX. El presente volumen, a traves de los diferentes articulos escritos por los profesores Corrado Bologna (Universidad de Roma), Carlo Ossola (College de France), Alois Maria Haas (Universidad de Zurci),Dominique de Courcelles (CNRS), Blanca Gari (Universidad de Barcelona), Victoria Cirlot (Universidad Pompeu Fabra) y Amador Vega (Universidad Pompeu Fabra) situa al lector frente al fenomeno mistico y su pervivencia, asi como ante los problemas metodologicos y las actuales discusiones en torno a esta tematica. Asimismo, perfila el camino mistico desde el siglo XVII hasta el XX, y dibuja itinerarios que permiten unir la mistica medieval de raiz neoplatonica con el arte de las vanguardias europeas mostrando, tanto la contemporaneidad de la vivencia de los misticos, como la impronta del misticismo en la escritura y arquitectura contemporaneas. De interes para los estudiosos del aspecto mistico de su disciplina, como filosofia, literatura, historia del arte, estetica

Los ensayos reunidos en este libro tantean definiciones de una categoría estetica que se resiste a ser definida. La vocación ambivalente de lo "negativo" en el arte y la literatura (modos de creación que negocian con la destruccion, modos de expresion comprometidos con la negacion) reproduce la tension estructural y la fructifera imposibilidad que comparte con la religion (presencia/ausencia, encarnacion/metafisica). Los ensayos de este libro hacen aproximaciones a esos registros negativos de la experiencia con los que estan comprometidas las tradiciones misticas de Oriente y Occidente, y con las que los discursos de la filosofia del siglo xx (Heidegger, la Escuela de Kioto, Simone Weil), asi como su giro teologico tardio (Derrida, Lyotard), han intentado hallar un punto de encuentro. Los textos aqui reunidos (escritos entre 1999 y 2021) dirigen su atencion hacia las contradicciones y paradojas que provoca un acercamiento al vacio. Estas tentativas sobre la negatividad, o de lo que en estos ensayos se denomina "estetica apofatica", son el resultado de mas de veinte años de preguntarse por lo que vemos en las obras de arte en las que, aparentemente, no hay "nada que ver", y por el tipo de significado que emerge en modos de lenguaje que lo rechazan o que buscan activamente sus

Algunas ideas acerca de la génesis de El silencio del Buddha de RaimonPanikkar.