Amelia López-Yarto Elizalde

El encuentro de un grupo de historiadores del arte durante las XV Jornadas Internacionales de Historia del Arte, que tuvieron lugar en Madrid en noviembre de 2010, dio origen a este volumen colectivo, en el que se recogen las distintas contribuciones que, sobre las relaciones entre el arte y el viaje, se presentaron durante el congreso. Las contribuciones se agrupan en tres grandes capitulos. En el primero, bajo el titulo El viaje del artista: de la formacion al arraigo, se recogen los trabajos sobre las estancias de los artistas en paises foraneos y sobre la importancia del viaje en la formacion artistica. En el segundo, Los viajeros y su mirada sobre el arte, aparecen varias aportaciones acerca del viaje como ocasion de contemplar las creaciones artisticas. El tercero, La obra de arte viajera, reune las comunicaciones sobre los viajes de promocion artistica y el traslado de las obras de arte.

Zaragoza: Centro de Estudios de La Orden del Santo Sepulcro, 2008. (Biblioteca de la orden del santo sepulcro, 5)

"Arte en tiempos de guerra" fue el tema de investigación propuesto en las XIV Jornadas Internacionales de Historia del Arte, celebradas en el Centro de Ciencias Humanas y Sociales del CSIC en 2008. En esta edición se presentaron un amplio abanico de investigaciones centradas en el desarrollo artístico en tiempos bélicos, que constatan la imposibilidad del arte de escapar de su contexto, lo que hace que éste haya acusado fuertemente las situaciones de guerra y los conflictos socio-políticos. Se aborda por tanto, el modo en que la guerra ha afectado, en general, al arte, al artista y al patrimonio. El volumen se estructura en tres secciones temáticas: La imagen de la guerra, El artista y la guerra y La guerra y el patrimonio artístico.

La obra trata de las biografías de un elenco importante de pintores toledanos que responden a la demanda del clero. Nobleza y burguesía y, en algunos casos, de Felipe II, y en los que no influyó la presencia del Greco en la ciudad imperial. En lazan con los toledanos de comienzos del siglo XVII, muy especialmente en cuanto al germen del bodegon, que desarrollara despues Sanchez Cotan. Ilustrada con numerosas fotografias de pinturas, la obra cuenta ademas con una importante bibliografia.

La Edad de Oro de la platería complutense trata de poner de manifiesto el importante papel de los obradores locales entre 1500 y 1650, a traves del análisis de más de setenta piezas dispersas por las actuales provincias de Madrid, Guadalajara, Toledo, Valladolid, Asturias, Jaen y Caceres, asi como en el museo Victoria y Alberto de Londres. El trabajo incluye capitulos sobre la corporacion, el marcaje, los plateros y las obras. De estas ultimas se ha hecho un analisis tipologico, estilistico y documental, ademas de prestar particular atencion a sus fuentes iconograficas y decorativas que constituyen uno de los aspectos mas novedosos y mas interesantes del estudio. La calidad de algunas piezas situa a la plateria de Alcala de Henares entre las mejores y mas vanguardistas de su momento.

El interes por el Patrimonio Artístico español surgió a raíz de las perdidas sufridas por culpa de las leyes desamortizadoras de 1835 y 1836. Las autoridades emitieron diversos decretos a lo largo del siglo XIX para llevar a cabo inventarios, pero no se pusieron en practica. De ahi la importancia de los reales decretos de 1 de junio de 1900 y 14 de febrero de 1902, en los que se dispuso la elaboracion del Catalogo Monumental de España completo y realizado con criterios cientificos rigurosos. Este proyecto muy progresista y cientificamente muy ambicioso, no fue un exito. El analisis de la documentacion encontrada en varios archivos ha hecho posible conocer paso a paso el desarrollo del proyecto y poner de manifiesto las circunstancias por las que fracasaron las intenciones de sus promotores.