Àngel Comas

Un viaje por la obra y el personaje del director de cine William Wyler.

El director William Wyler era odiado por muchos de sus exhaustos actores -y también por los ejecutivos preocupados por el presupuesto- a causa de sus meticulosos métodos de trabajo, que le valieron el sobrenombre de "noventa tomas Wyler". Sin embargo, muchos de los actores que se quejaban de su tiranía en el plató tuvieron después que darle las gracias por los catorce Oscar que ganaron interpretando sus films. Él mismo recibió tres premios de la Academia sobre una cifra récord de doce nominaciones, y también ayudó a los jefes de los estudios a colocar sobre sus chimeneas unos cuantos Oscar a la Mejor Película. Durante su larga y fructífera asociación con el productor independiente Samuel Goldwyn, Wyler se convirtió en un director de proyectos de prestigio, a menudo adaptando obras de teatro de los dramaturgos más importantes de su época. En un esfuerzo por mantenerse fiel a las piezas que filmaba, fue pionero en el uso del enfoque en profundidad, lo que le permitía llenar sus fotogramas de vida. El impacto emocional era el nombre del juego de Wyler, y su mas efectiva colaboradora fue Bette Davis, memorable en Jezabel, La carta y La loba. Wyler consiguió formidables logros en géneros dispares, culminando con la multioscarizada Ben-Hur, tras la cual su carrera finalmente inició su declive. La reputación del cineasta decayó en los años sesenta como resultado de lo que algunos críticos vieron como una "actitud errática en la elección de temas y una creciente tendencia a la pomposidad y la pretenciosidad". Sea cierto o no, muy pocos directores en la historia de Hollywood han hecho tantas películas tan enormemente respetadas, llenas de decisivos momentos emocionales y de interpretaciones marcadas a fuego.

El cinema que es fa a Catalunya és quantitativament més important del que pot semblar a primera vista. Aquest llibre, dissenyat en forma de diccionari, comença el dia després de la mort de Franco i acaba l'1 d'octubre de 2003. Durant aquest periode de temps, 228 directors catalans o formats a Catalunya i 172 directors de fora del nostre pais han realitzat 795 llargmetratges cinematografics. 234 empreses catalanes els han produit (o coproduit). Les xifres son mes significatives que les paraules: mes de vint produccions cada any i, el que es encara mes important, amb una tendencia ascendent gracies a les noves possibilitats de l'audiovisual. Certament, no totes les pel·licules han sigut grans exits, i en el seu proleg en Ventura Pons explica el perque, i hi afegeix que "el cinema d'aquests darrers anys s'ha encarat mes cap a uns productes de recerca, de risc, d'alt interes tematic o formal d'un notable nivell", un cinema molt mes apreciat en els festivals estrangers que en el nostre propi pais. Per aixo, el cinema fet a Catalunya segueix essent el gran desconegut.

Entre el naixement del cinema sonor a Catalunya (1930) i la fi del franquisme (1975), empreses ubicades a Catalunya i directors catalans arreu del món van fer 883 llargmetratges cinematogràfics. Aque

Un estudio de cine peculiar en la España franquista. Emisora Films fue la gran alternativa a Cifesa en los años del primer franquismo. Con un sistema de producción inspirado en el studio system norteamericano, Ignacio F. Iquino y Francisco Ariza llegaron a controlar de forma inedita en España los tres sectores: produccion, distribucion y exhibicion con lo que consiguieron una actividad estable y un tipo de cine mas cercano al europeo que al que se hacia entonces en la España franquista. Este libro habla de Emisora a traves de los testimonios de quienes trabajaronen la empresa, incluso del propio Iquino. El autor es doctor en Ciencias de la Comunicacion, periodista e historiador, autorde mas de treinta libros sobre cine, y cinco novelas, entre los que destacan Iquino, hombre de cine, Josep Maria Forn l'aventura del cinema, Jean Gabin, Anthony Mann, Clint Eastwood, tras las huellas de Harry, De Hitchcock a Tarantino, encliclopedia del neo noir norteamericano o El destino de Moira.

En Torretes, un lugar imaginario, se domina el mundo actual, pero no se tiene en cuenta a un pequeño grupo de idealistas.

Bajo las formas narrativas de la novela criminal contemporánea, el autor muestra la corrupción y amoralidad de la sociedad a traves de una historia ambientada en la imaginaria ciudad de Montpelat, que se situa entre San Cugat del Valles y Rubi. El relato mezcla la intriga, la accion y el erotismo partiendo de la muerte aparentemente accidental del alcalde de la localidad, que actua como detonante de imprevisibles situaciones inspiradas en personajes y hechos reales.

Sexo, amor y muerte en una historia de intriga en que nadie es lo que parece. Apoyándose en hechos reales y experiencias propias, el autor narra una imprevisible historia de ambiciones en la que nadie es lo que parece. Sus personajes se mueven entre Brooklyn, Tossa de Mar y los sobrecogedores paisajes de pueblos y ciudades en torno al Circulo Polar Çrtico, en una historia de intriga y aventuras, que mezcla sexo con violencia.

Les sorprenents autentiques histories falses de Sant Cugat i Valldoreix. 28 histories de ficció basades en fets i personatges reals des de 1857 fins a 2029: Alfonso XIII, Francisco Franco, el primer xino, el Gran Casino, Sant Medir, Marilyn Monroe, la Falange, la gran nevada, radio Sant Cugat, la penya barcelonista, el teatre-auditori, el gran incendi, l'ºnica puta de Valldoreix, les bruixes, l'erudit... Una nova manera d'interpretar i escriure la historia de Sant Cugat i Valldoreix que complementa la novel·la Anys d'infamia del mateix autor i d'aquesta editorial.

Piensalo mil veces antes de liarte con una chica en el metro. El encuentro ocasional de un joven arquitecto con una misteriosa y atractiva chica en el metro, altera dramáticamente su vida y la de la gente de su entorno. De sorpresa en sorpresa, la novela va desde la Costa Brava hasta a Costa da Morte, pasando por Praga o Santiago de Compostela. Detras de la historia argumental, narrada con ritmo trepidante, el autor muestra las reconocibles caras de la corrupcion en la politica y las altas finanzas del pais.

Considerado como un visionario por los sectores conservadores de la industria de Hollywood, Francis Ford Coppola, fue por el contrario un hombre decisivo para salvar a Hollywood del hundimiento al que estaba abocado despues del desmembramiento

Anthony Mann es uno de esos directores más venerados por los adeptos a la teoría del cine de 'autor'. Esto es, un artista que ofrece historias con temas recurrentes, protagonistas que comparten una psicología comun y técnicas visuales que son tan reconocibles como su propia firma. Mann vio transcurrir los primeros años de su carrera entre películas de bajo presupuesto. Pero entonces llegó "Winchester '73", cuyo inesperado éxito tendría una doble consecuencia para el director: primera, confirmó el western como su género favorito; segunda, marcó el inicio de su fructífera relación profesional con James Stewart. Entre las ocho películas que hicieron juntos se cuentan títulos inolvidables como "Horizontes lejanos", "Colorado Jim" y "El hombre de Laramie", que ayudaron a otorgar al western una mayor respetabilidad entre los críticos sesudos. A comienzos de los años sesenta, Anthony Mann abandonó su género predilecto a favor de costosas superproducciones épicas como "El Cid" y "La caída del imperio romano", rodadas en España para Samuel Bronston. Pero cualquiera que fuese el género que tocaba en sus películas, la habilidad del cineasta para fotografiar paisajes espectaculares y su sexto sentido para expresar visualmente conflictos internos siempre están presentes. ¿No consiste en eso ser un autor?.

Un completo estudio sobre la última época dorada de Hollywood, el llamado New hollywood, que abarca desde el estreno de "El graduado" en 1967 hasta "Corazonadas" en 1982, periodo en el que surgieron grandes nombres del cine que dependían de la financiación de los grandes estudios y que, en su mayoría no fueron directores independientes, pero que construyeron entre todos, la última gran época del cine americano, entre otros: Coppola, Eastwood, Allen, Spielberg, Lucas, Altman, Kubrick, etc... El concepto "New Hollywood" abarca el breve tiempo que va desde "Bonnie y Clyde" y "El graduado" (ambas de 1967) hasta "Corazonada" (1982), quince años, durante los que surgió, se desarrolló y se destruyó una generación de cineastas que cambiaron drásticamente la industria de Hollywood, tanto la forma cómo se realizaban y comercializaban sus productos (películas) como también su concepto. Estos cineastas, indirectamente formaban parte del "studio system", de cuyas "majors" dependian para la financiación y distribución de sus films, por lo que mayoritariamente no eran independientes, aunque algunos lo fueran en sus comienzos. Sabían que sin el apoyo financiero en la producción y sin el paraguas protector de la distribución y exhibición, sus películas ni siquiera hubiesen existido porque nadie las hubiese visto. Existían otros circuitos alternativos marginales pero ellos querían introducirse en los mayoritarios. El New Hollywood representa a nivel creativo la última edad de oro del cine norteamericano, un auténtico renacimiento de sus aún tibias cenizas cuando estaba en una fase casi de muerte irreversible. Redefinió un nuevo "star system" y potenció el rol de agentes y abogados para encontrar otro tipo de relaciones entre asalariados y la industria en aquellos momentos de cambio de la propiedad. El New Hollywood representó una auténtica revolución formal e ideológica, aunque cuidadosamente controla

Ignacio F. Iquino ha sido uno de los directores y productores más prolíficos del cine español. Hizo sus primeras películas antes de la guerra civil, y en 1948 creó su propia empresa cinematográfica, IFI, que funciono hasta 1982, version hispana del studio-system de Hollywood, con el que contribuyo a la creacion del genero criminal barcelones con Brigada criminal (1954) y venticuatro largometrajes mas. Abocado desde 1962 a un cine sin ayudas ni subvenciones oficiales, se apunto a todos los generos y tendencias que funcionaban comercialmente (coproducciones, dobles versiones, westerns, etc.), creando su "cine-denuncia" (a partir de Aborto criminal [1972]) y su especial "sexy comedy" (iniciada con La caliente niña Julieta [1980]). Convirtio IFI en la "otra escuela de Barcelona", indiscutible cantera de todo tipo de cineastas: directores, actores y tecnicos. Ademas, escribio, dirigio y produjo mas de cuarenta obras teatrales y fue empresario de Talia de Barcelona o La Latina de Madrid. De todo ello habla este libro pero, ademas, a traves de Iquino se habla de seis decadas del cine español. Pero no del cine español de prestigio internacional, sino del otro cine español, el que, si bien no figurara nunca en el espacio de privilegio de las enciclopedias, tuvo una extraordinaria repercusion popular. El libro investiga uno de los raros casos de creacion y consolidacion de una autentica industria cinematografica española, en forma de una empresa con personal fijo y produccion continuada (a lo largo de 34 años), una autentica rareza en la historia del cine español.