Ángel Saavedra - Duque de Rivas

Çngel de Saavedra, Duque de Rivas (1791-1865) tuvo una vida turbulenta, apasionada, romántica y contradictoria como la epoca en que le tocó vivir. Luchó en la guerra de la Independencia y tras esta se exilio por sus ideas liberales en 1823. Vivio en Londres, Italia y Malta, y en ese momento se apasiono por los autores ingleses de mas prestigio entre los romanticos (Shakespeare, Byron, Scott). Gracias a una amnistia, regreso a España en 1834 y heredo el titulo y una gran fortuna, iniciando una evolucion hacia posturas mas conservadoras. En 1835 estrena Don Çlvaro o la fuerza del sino, primer drama español integramente romantico y acaso el mas representativo del movimiento, pues en ningun otro se acumulan tantos elementos caracteristicos: pasion, misterio, soledad, fuerza ciega de la fatalidad, rebelion, suicidio... Ningun otro consigue fundir tan genialmente estilo culto y llano, verso y prosa, en una accion de desbordada y enloquecida originalidad. La edicion de Carlos Ruiz Silva y el apendice de Juan Francisco Peña, facilitan los datos para que el lector pueda comprender la obra en su propio contexto.

"Don Çlvaro o la fuerza del sino", estrenada en 1835, supuso una revolución en el panorama teatral de la epoca. Con esta obra -aunque no fue el primer drama romántico en ser representado-, triunfó el Romanticismo en la escena española y se impuso un alejamiento de las normas neoclasicas. Se puede comprender la extrañeza que invadio a los espectadores al ver reunido un conjunto tal de pasiones extremas expresadas en prosa y en verso, en torno a un personaje, Don Çlvaro, empujado y cercado por un destino fatal. Con su estreno, el teatro entro en el terreno de la libertad al desprenderse de las rigidas normas que lo atenazaban y dar rienda suelta a los sentimientos.

El crisol de la lealtad es un drama romántico de 1842, en tres jornadas en verso, acerca de la impostura de Lope de Azagra, que dice ser Alfonso el Batallador, y de la lealtad al rey de su hijo Pedro. Este drama historico concluye con la muerte de Lope, en brazos del hijo y el llanto de la reina.

El duque de Rivas fue embajador en Italia (Nápoles) y Francia.

Con el estreno en 1835 de Don Álvaro o la fuerza del sino del Duque de Rivas, triunfó definitivamente el teatro romántico en España. Junto a esta obra maestra se ofrece ahora, por primera vez, una seleccion amplia y equilibrada de la trayectoria del gran dramaturgo cordobes. Por un lado, dos tragedias anteriores al Don Alvaro. La polemica Ataulfo, prohibida por la censura y cuyo original se considero perdido hasta fechas recientes, y Arias Gonzalo, ademas de la comedia burguesa. Tanto vales cuanto tienes. Un Apendice de gran riqueza documental recoge textos esenciales sobre la recepcion de su teatro como maxima expresion del romanticismo español. En esta edicion, precedida por una extensa introduccion con las claves del teatro romantico español, se da la novedad de incluir textos que hasta hace poco se consideraban perdidos y otros que el autor no llego a ver publicados.

Esta obra es un canto a la libertad. Don Álvaro, un indiano de orígenes desconocidos, y la aristócrata sevillana doña Leonor, luchan por vivir su amor en contra de los prejuicios sociales de la época. La fatalidad los abocara a una sucesion de traiciones, duelos, encuentros inesperados y situaciones equivocas sobre las que prevalece la pasion incontrolable de los protagonistas.

Esta obra relata un suceso del medioevo, tras el asesinato del rey Sancho II, Diego Ordóñez de Lara pronunció ante la muralla de Zamora el famoso reto que narran los romances «quien a traidor sostien

Con El desengaño en un sueño, el Duque de Rivas introducirá en el estro dramático la modalidad del drama simbólico que intenta dar una trascendencia esencial a la escena. Si desechamos El parador de Bailen, irrelevante en la trayectoria dramatica del Duque de Rivas, El desengaño... seria su ultima produccion para el teatro. Este es un drama trabajado con el que intento marcar un nuevo hito en el panorama romantico. Lo escribio premeditadamente para hacer entrar de nuevo en nuestra escena el drama simbolico. En realidad es una derivacion de las comedias de magia tan frecuentes en el siglo XVII. Los estudios y apendices que acompañan la presente edicion aportan los datos y elementos de juicio suficientes para un conocimiento valido de las obras, pero dejan abiertos los problemas para que, dialecticamente, el lector pueda hacer una valoracion personal desde la significacion de los dramas en el marco estetico y social del Romanticismo o desde nuestra perspectiva actual.