Ángel Saavedra - Duque de Rivas

El estreno en 1835 de "Don Álvaro o la fuerza del sino" supuso el triunfo definitivo del Romanticismo en el teatro español y el alejamiento de las estrechas normas neoclásicas. Este drama complejo y variado funde acciones violentas y escenas costumbristas, el estilo elevado y el llano, el verso y la prosa, todo en rapida sucesion y de la mano del hado fatal que empuja a don Alvaro, paradigma del heroe romantico, a su angustiada destruccion. Es, en suma, un grito de libertad artistica.

En "Don Álvaro o la Fuerza del Sino", el Duque de Rivas presenta una obra fundamental del romanticismo español que fusiona la pasión trágica con conceptos como el destino y la honra. Esta pieza teatral, estrenada en 1835, narra la desgarradora historia de amor y desaciertos entre Don Alvaro y Leonor, marcada por la fatalidad. El estilo narrativo del autor se caracteriza por un lenguaje lirico y emotivo que transporta a los personajes a un mundo de intensas emociones, a la vez que refleja las inquietudes sociales y filosoficas de su epoca, donde el honor y las convenciones sociales chocan con los deseos personales. La obra tambien destaca por su estructura dramatica innovadora y su atmosfera oscura, que resuena con el espiritu romantico del siglo XIX, evidenciando la influencia de la literatura europea contemporanea. El Duque de Rivas, un destacado escritor y politico de su tiempo, no solo escribio esta obra, sino que tambien fue un pionero del romanticismo español. Su vida estuvo marcada por la turbulencia politica y personal, una experiencia que nutriria sus escritos y le serviria como contexto para explorar temas universales como el amor, el honor y el sufrimiento. Ademas, Rivas fue un ferviente defensor de la libertad de expresion y modernizacion literaria, valores que permeaban sus creaciones y que lo establecen como una figura central en la transicion hacia el nuevo siglo. Recomiendo encarecidamente "Don Alvaro o la Fuerza del Sino" a los amantes del teatro y la literatura romantica. Esta obra no solo es un testimonio de la maestria del Duque de Rivas, sino que tambien ofrece una profunda reflexion sobre los dilemas morales y existenciales que enfrenta el individuo frente a las normas sociales y el destino. Su lectura es esencial para comprender no solo la evolucion de la dramaturgia española, sino tambien el alma de una epoca marcada por el conflicto entre el deseo y el deber.

Don Álvaro supone una ruptura decisiva con la imagen tradicional del individuo, la sociedad y la literaturaÁngel de Saavedra, Duque de Rivas (1791-1865) tuvo una vida turbulenta, apasionada, romántica y contradictoria como la epoca en que le toco vivir. Lucho en la guerra de la Independencia y tras esta se exilio por sus ideas liberales en 1823. Vivio en Londres, Italia y Malta, y en ese momento se apasiono por los autores ingleses de mas prestigio entre los romanticos (Shakespeare, Byron, Scott). Gracias a una amnistia, regreso a España en 1834 y heredo el titulo y una gran fortuna, iniciando una evolucion hacia posturas mas conservadoras. En 1835 estrena Don Alvaro o la fuerza del sino, primer drama español integramente romantico y acaso el mas representativo del movimiento, pues en ningun otro se acumulan tantos elementos caracteristicos: pasion, misterio, soledad, fuerza ciega de la fatalidad, rebelion, suicidio... Ningun otro consigue fundir tan genialmente estilo culto y llano, verso y prosa, en una accion de desbordada y enloquecida originalidad. La edicion de Carlos Ruiz Silva y el apendice de Juan Francisco Peña, facilitan los datos para que el lector pueda comprender la obra en su propio contexto.

Don Álvaro supone una ruptura decisiva con la imagen tradicional del individuo, la sociedad y la literaturaÁngel de Saavedra, Duque de Rivas (1791-1865) tuvo una vida turbulenta, apasionada, romántica y contradictoria como la epoca en que le toco vivir. Lucho en la guerra de la Independencia y tras esta se exilio por sus ideas liberales en 1823. Vivio en Londres, Italia y Malta, y en ese momento se apasiono por los autores ingleses de mas prestigio entre los romanticos (Shakespeare, Byron, Scott). Gracias a una amnistia, regreso a España en 1834 y heredo el titulo y una gran fortuna, iniciando una evolucion hacia posturas mas conservadoras. En 1835 estrena Don Alvaro o la fuerza del sino, primer drama español integramente romantico y acaso el mas representativo del movimiento, pues en ningun otro se acumulan tantos elementos caracteristicos: pasion, misterio, soledad, fuerza ciega de la fatalidad, rebelion, suicidio... Ningun otro consigue fundir tan genialmente estilo culto y llano, verso y prosa, en una accion de desbordada y enloquecida originalidad. La edicion de Carlos Ruiz Silva y el apendice de Juan Francisco Peña, facilitan los datos para que el lector pueda comprender la obra en su propio contexto.

"Don Álvaro o la fuerza del sino", estrenada en 1835, es la obra más conocida del duque de Rivas, considerada por muchos críticos como la obra que marca el triunfo del Romanticismo en España. Su protagonista, un adinerado indiano procedente de una familia caida en desgracia, ha de mantener a escondidas su relacion amorosa con Leonor, una joven aristocrata, puesto que su padre, el marques de Calatrava, no considera a Don Alvaro digno de su linaje. Los dos enamorados deciden escapar, con tan mala fortuna que son sorprendidos por el marques, que resulta muerto por accidente. Este hecho es el desencadenante de una serie de dramaticos sucesos que parecen guiar inevitablemente a todos los personajes a su tragico destino.El exito de esta obra radica en la acertada combinacion de elementos, tanto formales como tematicos, que sentaron las bases del drama romantico que luego reproduciran tantas otras obras. El amor, el honor y el sino son los ejes que vertebran esta historia plagada de venganza y de muerte.

"Don Çlvaro o la fuerza del sino", estrenada en 1835, supuso una revolución en el panorama teatral de la epoca. Con esta obra -aunque no fue el primer drama romántico en ser representado-, triunfó el Romanticismo en la escena española y se impuso un alejamiento de las normas neoclasicas. Se puede comprender la extrañeza que invadio a los espectadores al ver reunido un conjunto tal de pasiones extremas expresadas en prosa y en verso, en torno a un personaje, Don Çlvaro, empujado y cercado por un destino fatal. Con su estreno, el teatro entro en el terreno de la libertad al desprenderse de las rigidas normas que lo atenazaban y dar rienda suelta a los sentimientos.

Diego Martínez Torrón es catedrático de Literatura Española en la Universidad de Córdoba y escritor, autor de 47 libros en editoras españolas y europeas: ensayo, poesía y relato. Reputado especialista en el romanticismo español, tema al que ha dedicado numerosos estudios, entre ellos El universo literario del Duque de Rivas (Alfar, 2009), donde se analiza la obra completa del Duque, algo que no se hacia desde 1926 en frances por Boussagol; publico Blanca de Castilla tragedia inedita del autor romantico.Esta edicion de la Poesia completa de Rivas parte de una extensa introduccion y analisis de la obra del poeta romantico, en donde ademas se realiza un novedoso planteamiento metodologico relativo al binomio ideologia y literatura.Quizas por vez primera se edita aqui la poesia completa del Duque con el necesario rigor en la fijacion textual, fruto de un detallado cotejo de ediciones de epoca y posteriores. Se añade un estudio muy completo sobre la obra de Rivas.La poesia del Duque de Rivas es poco conocida respecto a la evidente calidad que posee: obra de sencillez lirica diafana y luminosa verdaderamente evocadora de un universo personal.El Duque de Rivas es sin duda un autor cuyo valor esta por redescubrir aun en nuestro siglo XXI.

Con el estreno en 1835 de Don Álvaro o la fuerza del sino del Duque de Rivas, triunfó definitivamente el teatro romántico en España. Junto a esta obra maestra se ofrece ahora, por primera vez, una seleccion amplia y equilibrada de la trayectoria del gran dramaturgo cordobes. Por un lado, dos tragedias anteriores al Don Alvaro. La polemica Ataulfo, prohibida por la censura y cuyo original se considero perdido hasta fechas recientes, y Arias Gonzalo, ademas de la comedia burguesa. Tanto vales cuanto tienes. Un Apendice de gran riqueza documental recoge textos esenciales sobre la recepcion de su teatro como maxima expresion del romanticismo español. En esta edicion, precedida por una extensa introduccion con las claves del teatro romantico español, se da la novedad de incluir textos que hasta hace poco se consideraban perdidos y otros que el autor no llego a ver publicados.

Esta colección, nacida hace 25 años y proyectada con destino a estudiosos, estudiantes y lectores exigentes, ha dado a conocer en textos impecables, basados en las primeras ediciones o en manuscritos autografos, las obras y autores mas significativos de la Literatura española. La limpieza y autenticidad del texto es una condicion imprescindible en Clasicos Castalia.