Anna Banti

El bombardeo nazi de Florencia en agosto de 1944 destruyó el manuscrito de la novela que Anna Banti había dedicado a la figura de Artemisia Gentileschi. Banti encontró en la gran pintora del Barroco (1593-1652/53), silenciada por una historia del arte eminentemente masculina, el simbolo universal de mujer luchadora y en incesante pugna por la reivindicacion de su dignidad, y tambien una compañera entre los escombros, una amiga imaginaria que compartia con ella la carga de una permanente desconfianza del entorno hacia sus cualidades. Asi, poseida por la voz y la mirada de una mujer de hace mas de trescientos años, Banti puso en pie una nueva obra, poliedrica y poetica, escrita en dos tiempos y, en cierto sentido, contra el curso del tiempo y su irreparable corriente. Un coro a dos voces: la de una mujer borrada por la Historia y la de otra que apuntala un presente en ruinas. Artemisia, hija del pintor Orazio Gentileschi, compañero de Caravaggio, fue violada a los diecisiete años por su profesor de pintura, y humillada y torturada en un posterior juicio por estupro. Su venganza fue imponerse como artista, otorgando a las mujeres de sus lienzos (a Judit y a Susana, a Betsabe y a Lucrecia, a Cleopatra y a Maria Magdalena) un protagonismo incomodo y fascinante para su siglo, y que alcanzo un inaudito reconocimie...

Objeto de un culto más que justificado, Artemisia es, sin duda, la obra maestra de Anna Banti y una de las más grandes novelas de la literatura italiana del siglo XX. La obra narra la vida de Artemisia Gentileschi, gran pintora del Barroco italiano marcada por la violacion que sufrio de joven y que, aun a costa de pagar un alto precio por ello, consiguio el reconocimiento profesional en una epoca en la que ser mujer y artista no era tarea sencilla. En realidad, Banti nos propone un peculiar relato a dos voces, con elementos de novela historica y de autobiografia, una obra simultaneamente gelida y emotiva que, en ultima instancia, se resiste a todo intento de clasificacion. Artemisia es tambien una historia de redencion y renacimiento, una historia sobre como de las cenizas de un texto destruido (la primera version de Artemisia se perdio irremisiblemente en la Italia ocupada por los nazis) surge una nueva obra que superpone dos tragedias separadas en el tiempo pero que intiman en el papel: la remota pintora italiana del siglo XVII condenada a una vida de amargura y soledad y la escritora que en 1944 contempla su Florencia natal asolada por las llamas de los bombardeos alemanes. Dialogo entre dos mujeres, entre dos creadoras que intentan sobreponerse al dolor del recuerdo. Una novela evocadora, una lectura inolvidable que Alfabia publica junto al esclarecedor y no menos memorable ensayo de Susan Sontag.

El bombardeo nazi de Florencia en agosto de 1944 destruyó el manuscrito de la novela que Anna Banti había dedicado a la figura de Artemisia Gentileschi. Banti encontró en la gran pintora del Barroco (1593-1652/53), silenciada por una historia del arte eminentemente masculina, el simbolo universal de mujer luchadora y en incesante pugna por la reivindicacion de su dignidad, y tambien una "compañera entre los escombros", una amiga imaginaria que compartia con ella la carga de una permanente desconfianza del entorno hacia sus cualidades.Asi, poseida por la voz y la mirada de una mujer de hace mas de trescientos años, Banti puso en pie una nueva obra, poliedrica y poetica, escrita en dos tiempos y, en cierto sentido, contra el curso del tiempo y "su irreparable corriente". Un coro a dos voces: la de una mujer borrada por la Historia y la de otra que apuntala un presente en ruinas.Artemisia, hija del pintor Orazio Gentileschi, compañero de Caravaggio, fue violada a los diecisiete años por su profesor de pintura, y humillada y torturada en un posterior juicio por estupro. Su venganza fue imponerse como artista, otorgando a las mujeres de sus lienzos (a Judit y a Susana, a Betsabe y a Lucrecia, a Cleopatra y a Maria Magdalena) un protagonismo incomodo y fascinante para su siglo, y que alcanzo un inaudito reconocimiento. Con una escritura sensorial y medidamente culta, Banti reconstruye la cotidianidad de una pintora itinerante a la fuerza, pero tambien ahonda en la complejidad psiquica de una vida marcada por las ausencias.Lejos de limitarse a la observacion imparcial, la literatura de Banti continua, como un misterio mayor, alli donde la historia se detiene, como la pintura de la propia Artemisia, con una libertad pura surgida de unos tiempos miserables.Una obra de profunda sabiduria moral y estilistica, una de las cimas de la novela italiana del siglo XX."Nunca la pasion de una escritora por su protagonista se ha formulado con tanto esmero."Susan Sontag"Lo que resulta fascinante de Artemisia es el peregrinaje de la pintora, primero por Italia y despues por Europa, con una absoluta y firme fidelidad a la vocacion del arte."Attilio Bertolucci"Artemisia no es solo literatura, escapa de esos limites. Banti estudio la composicion de las obras de la pintora indagando en las turbulencias de su alma."Simona Casadio"Artemisia es mucho mas que una novela historica, mas que una biografia novelada y mucho mas que un hito de la literatura feminista. Sin renunciar a ser las tres cosas, Artemisia es, sobre todo, una leccion de literatura."Ricardo Menendez Salmon

Artemisia está considerada la obra maestra de Anna Banti y una de las más grandes novelas de la literatura italiana del siglo XX. En ella se narra la vida de Artemisia Gentileschi, famosa pintora del Barroco italiano marcada por la violacion que sufrio de joven y a pesar de la cual alcanzo el reconocimiento profesional en una epoca en la que ser mujer y ademas artista no era tarea facil. La autora presenta una peculiar narracion a dos voces, con toques de novela historica y de autobiografia, una historia al mismo tiempo dura y conmovedora.

«No creo que sea fácil establecer cuándo empezaron las mujeres a pintar: también el caso, muy marginal, de una monja miniaturista es una pura hipótesis. El Trecento florentino, si a alguien se le pasase por la cabeza, la rechazaría como sugestión diabólica. Si acaso, tal vez cargado de prole femenina, a algún pintor se le ocurrió hacerse moler las pinturas por una hijita suya. Pensad: ¿una Laudomia di Bicci, una Ginevra di Fredi? Tiemblo sólo de pensarlo. Y, por el amor de Dios, no hay nombres femeninos entre los contemporáneos de Pollaiolo, de Botticelli. La llegada de Miguel Ángel borró por completo a las mujeres y lo mismo hicieron sus discípulos directos o indirectos: basta pensar en Pontormo, en Rosso, personajes lunáticos, auténticos espantajos de la vida del hogar. […] Fue a mediados del siglo xvi cuando algo cambió: ciertos padres empezaron a mimar a sus pequeñas, que, astutas, no tardaron en sacar provecho de ello.» Anna Banti