ANNA CALVERA

Els precedents del disseny grafic a Catalunya es remunten a les primeres decades del segle xx, quan les arts de la modernitat vivien un moment de maduresa (cartellisme, grafica, perfumeria, interiorisme, entre d altres) i els artistes catalans participaven amb entusiasme en les avantguardes europees. Tots aquests fenomens son tractats a La formacio del Sistema Disseny Barcelona, com tambe la implementacio de la industria, l aparicio d institucions creades pels dissenyadors i la reivindicacio d una professio que aspirava a convertir-se en disciplina, les quals han obert noves perspectives historiques i ens ofereixen una lectura transversal de l evolucio recent d aquest art. Aquest llibre no sols aplega aportacions de procedencies diverses, sino que es, sens dubte, una obra de referencia per a entendre el paper del disseny en un dels pasos en que gaudeix de mes bona acollida.

En el mundo del diseño, lo estético siempre ha sido difícil de tratar, a pesar de que es uno de sus factores de identidad más llamativos. Hace ya tiempo que las disciplinas sobre gestión y técnicas organizacionales barajan los fenomenos esteticos como factores determinantes en la definicion de los productos. Es el caso del marketing, donde lo estetico constituye unicamente un medio para clasificar estilos de vida y pautas consumistas que ubiquen en el mercado los nuevos articulos y servicios. El hecho de diseñar y la comprension estetica de lo que se diseña quedan reducidos a simples operaciones de cosmetica.El proposito de De lo bello de las cosas es tratar abiertamente lo estetico de las cosas cotidianas, retomando el antiguo proyecto regenerador de la estetica filosofica y aplicandolo al diseño. Para ello, se ha invitado a diseñadores y estudiosos del diseño a que comenten un texto filosofico inspirador de su quehacer profesional. Yves Zimmermann, Fernando Martin Juez, Jordi Maña, Emilio Gil, Fatima Pombo, Anna Calvera, Jordi Pericot, Ana Herrera, Raquel Pelta, Ramon y Gae Benedito, Enrique Ricalde y David Gracia son los autores de estos doce textos que convierten los escritos de otros tantos pensadores (Platon, Paul Valery, Jose Ortega y Gasset, Martin Heidegger, Jacques Derrida o Guy Debord, entre otros) en pretexto para comprender la actualidad.

Charles Gautier: ¡Tipografía, sal de ese cuerpo! / Anna Calvera: Diseño Mediterráneo / David Bihanic: El diseño frente a la complejidad

El propio título señala el carácter interrogativo de la presente obra, que quiere abrir un espacio de reflexión sobre una cuestión permanentemente ligada a la problemática del diseño, en especial a la del diseño grafico: la de que relacion mantiene este con el arte. ¿Es posible que esta relacion sin esclarecer se encuentre en el origen de la actual situacion de la profesion y, por lo tanto, de como se enseña y se ejerce el diseño? Para intentar arrojar luz sobre esta pregunta se ha invitado a catorce diseñadores a reflexionar y esbozar su propia respuesta. Aqui se recogen los puntos de vista de diversos profesionales de Argentina, Brasil, Mexico, Portugal y España, de distintas edades, tendencias, formacion y especialidad. Se trata, en definitiva, de un libro plural que aporta valiosos argumentos desde los que abordar una vez mas esta controvertida cuestion.

En el mundo del diseño, lo estético siempre ha sido difícil de tratar, a pesar de que es uno de sus factores de identidad más llamativos. Hace ya tiempo que las disciplinas sobre gestión y técnicas organizacionales barajan los fenomenos esteticos como factores determinantes en la definicion de los productos. Es el caso del marketing, donde lo estetico constituye unicamente un medio para clasificar estilos de vida y pautas consumistas que ubiquen en el mercado los nuevos articulos y servicios. El hecho de diseñar y la comprension estetica de lo que se diseña quedan reducidos a simples operaciones de cosmetica.La cuestion es precisamente si lo estetico, lo bello de las cosas, es algo que se puede añadir superficialmente a los objetos y grafismos o si se trata de algo mas estructural. En ese sentido, los discursos de la estetica y del diseño comparten muchos elementos. La lucha del diseño por demostrar que no es un mero ornamento, un acabado estetico de los objetos que les permite situarse en el mercado, se apoya en la constante afirmacion de la estetica sobre la importancia que tienen la calidad y la densidad cultural de las obras de arte en el desarrollo de la humanidad.El proposito de De lo bello de las cosas es tratar abiertamente lo estetico de las cosas cotidianas, retomando el antiguo proyecto regenerador de la estetica filosofica y aplicandolo al diseño. Para ello, se ha invitado a diseñadores y estudiosos del diseño a que comenten un texto filosofico inspirador de su quehacer profesional. Yves Zimmermann, Fernando Martin Juez, Jordi Maña, Emilio Gil, Fatima Pombo, Anna Calvera, Jordi Pericot, Ana Herrera, Raquel Pelta, Ramon y Gae Benedito, Enrique Ricalde y David Gracia son los autores de estos doce textos que convierten los escritos de otros tantos pensadores (Platon, Paul Valery, Jose Ortega y Gasset, Martin Heidegger, Jacques Derrida o Guy Debord, entre otros) en pretexto para comprender la actualidad.