Antonio Mira de Amescua

El objetivo del presente trabajo se dirige hacia una faceta de Mira de Amescua distinta de las que habitualmente está concitando la atención de los investigadores en general y del ABMA en particular: su presencia en justas poeticas y fiestas literarias de la epoca. No se trata, por supuesto, de descubrir algo totalmente nuevo sobre este dramaturgo o de reivindicar un aspecto fundamental de su obra.

La primera edición conocida del poema es de 1643 y luego volvió a imprimir en 1650. Según Jose Larra Garrido, el poema de Ulloa corrió en copias manuscritas antes de ser impreso y se puede fechar aproximadamente hacia 1634, con lo que bien pudo ser conocido por Mira antes de escribir su obra.

La obra teatral Galán, valiente y discreto, de Antonio Mira de Amescua, pertenece al género palaciego. Se sabe que fue escrita alrededor de 1632, pues en ese año la compañía de Francisco López la represento de forma privada ante los reyes. Esta comedia cuenta con un soneto de Pedro Calderon de la Barca perteneciente a El Principe Constante.Galan, valiente y discreto es una de las comedias de Mira de Amescua que tuvo mas exito, a juzgar por las muchas ediciones que de ella se imprimieron en el siglo XVIII.

El mártir de Madrid. Antonio Mira de AmescuaFragmento de la obraJornada primera(Sale don Álvaro tras Pedro con su báculo, y don Fernando.)Álvaro: ¡Vive Dios, que has de morira mis manos!Pedro: ¡Hoy me abrasael furor! Has de advertirque ya mi obediencia pasalos terminos del sufrir.Si tienes de padre el celo,mira que no hay en el sueloa quien agravios consienta,y te escribire en la cuentade las venganzas del duelo.Palos la muerte vengoy estoy por matarte aqui,porque quien mi afrenta viodira que los recibi,pero no quien me los dio.Fernando: Padre, el enojo suspende.Hermano, si nunca ofendeun padre cuando castiga,¿que loca furia te obliga?Pedro: Es la que mi honor defiende.Tan barbaro enojo y rabiano es de padre, y siempre entiendasu experiencia poca sabia,que con palabras enmienday con las obras agravia.A solo reprehenderllega de un padre el poder;y pues le viene a faltarfuerza para castigar,castiga para ofender.Fernando: No han sido esos los intentosde nuestro padre.

En Los carboneros de Francia y reina Sevilla Antonio Mira de Amescua pone en escena del siglo XVII una leyenda carolingia de las chansons de geste francesas: el Noble cuento del emperador Carlos Maynes, de Rrotna, y de la buena emperatriz Sevilla, su mujer.La trama de la obra es la siguiente: Durante el viaje en que el noble Arnesto lleva a la reina Sevilla ante su esposo, el emperador Carlomagno, le pide su amor. Tras ser rechazado, le dice al emperador que Sevilla lo engaña con un criado, a quien Arnesto mata en los aposentos de la Emperatriz, adonde lo hace ir con un pretexto falso.En castigo Carlomagno envia a Sevilla, preñada, de vuelta a Grecia, su patria y todos creen que su navio ha naufragado. Sin embargo, Sevilla aparece quince años despues, con Luis, su hijo, y trata de vengarse de Arnesto. El emperador Carlomagno tiene que defenderse contra una invasion griega, destinada a vengar a Sevilla y esta ejerce sus oficios diplomaticos, impidiendo una guerra inminente.Al final de Los carboneros de Francia y reina Sevilla, Sevilla y Luis hieren de muerte a Arnesto, quien confiesa su traicion a Carlomagno.

"Debo comenzar señalando que la paternidad de la comedia que aquí se edita no ha estado del todo clara, siendo varios los nombres que se han barajado como posibles autores. Si ahora se incluye en este volumen del "teatro completo" de Antonio Mira de Amescua, es porque, despues de analizar la cuestion, el dramaturgo guadijeño es el que cuenta con mas argumentos a favor."

Nardo Antonio, bandolero es una comedia teatral de corte histórico de Antonio Mira de Amescua. Se articula en torno a la amistad que existe entre el Conde de Miranda y varios bandoleros de la sierra comandados por el aguerrido Nardo Antonio. Este le pide proteccion al conde por las muchas afrentas que ha hecho a la ley.

Esta pieza teatral de Antonio Mira de Amescua cuenta La vida y la muerte de la monja de Portugal. También citada por Menéndez y Pelayo en su Historia de los heterodoxos españoles: "Por los años de 1586 gozaba fama grande de santidad en Lisboa sor Maria de la Visitacion, priora del convento de la Anunziada. Tenia largos extasis, decia haber recibido especiales favores de la divinidad y mostraba, en pies, manos y costado, siete llagas o marcas rojas, que todos los viernes se abrian y manaban sangre; las cuales llagas le habia impreso con rayos de fuego Cristo crucificado. Todos los jueves, al Ave Maria, sentia en su cabeza los dolores de la corona de espinas. Veianse en torno de la dicha monja extraños resplandores y claridades. A veces, como arrebatada por sobrenatural poder, se levantaba del suelo durante la oracion y quedaba suspensa en el aire. Y otras cien maravillas a este tenor. No era alumbrada, sino embustera; las llagas eran simuladas, y la santidad fingida; pero casi todos le dieron credito".

Antonio Mira de Amescua es un continuador de las formas dramáticas de Lope de Vega. Sin embargo, tiende a acentuar la complicación de la trama, que a veces es doble y produce confusión. Mira de Amescua es un autor con indudable originalidad, en especial en aquellas obras con protagonista femenino como La tercera de si misma.

En La mesonera del cielo Mira de Amescua dramatiza la leyenda del ermitaño Abraham visitado por tres ángeles, en una encarnizada contienda entre el ascetismo y el amor. Fragmento de la obra Jornada primera (La escena es en Alejandria.)(Salen Abrahan, de galan, y Pantoja, de lacayo.)Abrahan: Esto ha de ser.Pantoja: ¿Es posibleque en el dia de tus bodasdes en este disparate?Abrahan: No me repliques, Pantoja,que el casarme es desacierto.Pantoja: ¡Por Dios, señor! Que la noviapuede armarse de paciencia,pues para verter aljofarno ha menester este diatratar ajos ni cebollas,porque a verter margaritastu desaire la ocasiona.¿Que has visto en ella que asi,cuando esta hecha la costa,la gente junta, amasadoel pan blanco de las tortas,guisado el carnero verde,sazonadas las albondigas,rellenos los pavos reales,asada la tierna corza,las perdices y conejos,los francolines y tortolas,y todo tan en su puntoque a la mas cartuja monjadespertara el apetitoa que sin melindre coma,tu, necio, dejarla intentas?De que asi te hable perdona,que la locura en que has dadoobliga a que se haga tontala mayor cordura. Dimeya que a aquesto te acomodas,¿por que quieres que yo paguesin haber pecado en cosatu disparate y locura?

En La próspera fortuna de don Bernardo Cabrera, Mira de Amescua se inspira en la historia política de España y relata la vida de Bernardo Cabrera (Calatayud, 1289-Zaragoza, 1364). Este noble aragonés participo en la conquista de Mallorca (1343), y comando la escuadra que derroto a la flota genovesa y se apodero del Alguer (1353). Consejero de Pedro III el Ceremonioso, fue acusado de traicion y ejecutado tras negar su apoyo a los aliados de este, Enrique de Trastamara y Carlos el Malo de Navarra, contra Pedro I de Castilla.

En el momento central del Barroco, encontramos al menos dos comedias que desarrollan la historia del heroico capitán de Israel Los prodigios de la vara, de Antonio Mira de Amescua, y La corona derribada y vara de Moises, de Lope de Vega, tambien editada en Linkgua Ediciones.En ambas se adaptan los episodios mas sobresalientes de la vida del lider hebreo, con elementos que proceden en su mayoria de la Biblia y de otros autores antiguos, como Flavio Josefo.Aunque la historia del heroico capitan es prodiga en elementos sobrenaturales que exigirian la presencia de ingeniosos efectos especiales, en la comedia de Mira, la mayor parte de las escenas las narra algun personaje.De esta manera el relato sustituye a la puesta en escena, supliendo con ello la pobreza general de medios existente en los corrales de comedias y dejando el resto a la imaginacion del espectador.En este sentido, hay que recordar que tanto la comedia de Lope como la de Mira estan destinadas al publico de los corrales. No son comedias palaciegas, como lo seran luego muchas piezas de Calderon y otros dramaturgos mas tardios.

En La hija de Carlos V Antonio Mira de Amescua pone en escena la despedida del emperador de su familia antes de hacer su último viaje por Europa, abdicar en Bruselas y retirarse al monasterio de Yuste. Asimismo la obra relata los años en que la hija de Carlos V, doña Juana de Austria, ejercio primero como princesa consorte de Portugal (1552-1554) y despues, ya viuda, como reina de España.La hija de Carlos V es una de las ultimas obras del autor, redactada probablemente hacia 1630.

Examinarse de rey o más vale fingir que actuar. Antonio Mira de AmescuaFragmento de la obraJornada primera(Salen el Príncipe y el Infante, de labradores, riñendo con dos bastones, y Domingo tras ellos.)Infante: ¿Contra mi valor porfias?¿Contra mi te pones?Principe: Si.¿Que meritos hay en tipara tener mayorias?Infante: ¿No bastan mis pensamientos?Principe: ¿De eso quieres que me espante?¿Hay loco que no levantealcazares en los vientos?Domingo: Y, ¿hay pendencias que se trabentan sin ocasion? ¡Por Dios!Que os descalabreis los dosde una vez; porque se caben.¡Contiendas de cada dia,caiga quien cayere aqui!Que para reñir a sise lo reñira mi tia.El uno "os hare cetrina",el otro "os hare pedazos",y no llegais a los brazosni oleis a la trementina.(Sale Albano.)Albano: ¿Fin vuestra guerra no tieneporque castigo no os doy?Tened paz y amistad hoyque el rey de Napoles vienea estos hermosos jardinesde Caserta.

Las lises de Francia. Antonio Mira de AmescuaFragmento de la obraJornada primera(Sale un alarde, y uno con un estandarte lleno de sapos y otro con una pica y en ella una cabeza, y otro con una fuente y en ella una corona, y Clodobeo en un carreton, vestido de romano con una corona de laurel y dos leones que tiran del carro y dos musicos, y Clodobeo saca una carta en las manos, y cautivos y presos. Canten.)Musica: "Bien merece Clodobeoaqueste gallardo triunfo,pues asombra con su nombrelas cuatro partes del mundo.Rindale el reino de Españay las naciones [adjuntos]que el invicto Clodobeono es [moria] como los suyos."Clodobeo: Si el triunfador es romanoy el que triunfa Cesar es,en los meritos le ganopues soy Hercules francesya que no naci Tebano.Pero en una cosa fioque aunque Roma mostro brio,en majestad y en blason,nunca tuvo corazonde la grandeza que el mio.Su fascinacion es tan alta,su valor tan sin segundo,que como lugar le falta,quiere hacer su cuerpo al mundoy asi de mi pecho falta.Esa cabeza desviaque con barbara arroganciadesde Italia pretendiaserlo del reino de Franciasin tener miedo a la mia.Alarde: ¡Quita! Que es caso feo;que el invicto Clodobeosiendo temido gigantese espante de ver delantela cabeza de un pigmeo.

No hay dicha ni desdicha hasta la muerte es una obra teatral de Antonio Mira de Amescua, dramaturgo del Siglo de Oro español. La obra explora el tema de los vaivenes de la fortuna y cómo estos pueden cambiar drasticamente el curso de la vida de una persona.A pesar de ser una obra de ficcion, No hay dicha ni desdicha hasta la muerte se situa en un trasfondo historico real, durante las luchas entre los hijos de Alfonso III de Asturias. A traves de este contexto, la obra proporciona una mirada al pasado historico de España, permitiendo a los espectadores comprender mejor las dinamicas y tensiones que existian en esa epoca.La obra destaca por su habilidad para combinar elementos de drama historico con reflexiones filosoficas sobre la naturaleza de la fortuna y la felicidad. Esta mezcla de drama e introspeccion es una caracteristica del teatro de Mira de Amescua, que se distingue por su enfoque en los dilemas morales y las cuestiones de la vida y la muerte.