Antonio Mira de Amescua, página 2 de 11

Antonio Mira de Amescua escribió Hero y Leandro. Esta es una comedia mitológica que dramatiza el mito de los desafortunados amantes que se hicieron famosos gracias a autores griegos y latinos.Hero y Leandro eran dos amantes que vivian en Sestos y Abidos, ciudades separadas por el Helesponto. Cada noche Leandro se arrojaba a las aguas del mar para visitar a su amada y ella esperaba impaciente a su amante, custodiando una lampara que le servia de guia en medio de la oscuridad.Una noche de tormenta, el viento apago la llama y las olas acabaron con la vida de Leandro. A la mañana siguiente, cuando Hero vio el cadaver de Leandro, se arrojo desde lo alto desde una torre. Asi termina esta tragica historia.Mira supo unir la tradicion clasica del mito y las tecnicas dramaturgicas del barroco con gran maestria.

El palacio confuso de Antonio Mira de Amescua es una obra de ambiente cortesano o palatino. En ella la rivalidad entre los pretendientes por el amor de una dama se escenifica a través de pruebas de ingenio y cuestiones amorosas que los galanes han de resolver.El palacio confuso es esencial la intervencion del personaje de Barlovento, presentado como el gracioso, que se ocupa de satirizar a los pretendientes.

Son bien conocidas las controversias que suscitó en el siglo XVII un fenómeno tan popular como la comedia nueva; algunos autores se centran más en el carácter de diversión y entretenimiento que tiene el teatro, en lo que tiene de festivo; otros se (pre)ocupan del contenido. Uno y otro aspecto funcionarian como elementos de cohesion (o disolucion) del entramado social.

El esclavo del demonio, es una de las más célebres obras de Antonio Mira de Amescua. Tal vez sea, además, la mejor comedia religiosa de la España del Siglo de oro.Lo obra se inspira en la leyenda faústica de un monje portugues, frey Gil de Santarem (llamado tambien Egidio). Relata que este, harto de la vida ascetica, se entrego a una frenetica vida licenciosa y, para dominar los secretos de la nigromancia, hizo un pacto con el Diablo, vendiendole su alma.La obra se adelanta a Goethe. Aunque el tema del pacto con el Diablo viene del siglo VI. El esclavo del demonio es una version barroca del mismo conflicto.

La acción de Cautela contra cautela, de Tirso de Molina, se sitúa en Nápoles. Allí reina Alfonso de Aragón, quien tiene por privado a Enrique de Ávalos. Éste se muestra indeciso entre el amor que siente por dos damas de distinto temperamento y sensibilidad: Elena y Porcia.El conflicto se agudiza cuando el rey recibe un escrito anonimo en el que se le comunica que unos conjurados pretenden traicionarlo. Estos, a cambio de favores, planean entregar el reino de Napoles al rey de Francia, Carlos VIII.La astucia con que el rey y su privado se preparan para desenmascarar a los traidores consiste en hacer creer a todos que Enrique de Avalos ha perdido el favor real.Por medio de esta estratagema Alfonso de Napoles podra descubrir a sus enemigos. Sin embargo, la accion se complica debido a los equivocos que se producen entre el rey y su privado, creyendo uno a veces que verdaderamente ha perdido el favor real, y pensando el otro que Enrique verdaderamente se ha conjurado.No obstante, Cautela contra cautela acabara felizmente al descubrirse que los traidores son Ludovico y los principes de Taranto y Salerno. Se descubre tambien que la dama que ama desinteresadamente a Enrique es Porcia (mientras que Elena solo se dejaba cortejar por ambicion).La obra termina con el reconocimiento por parte del rey del servicio y la lealtad que verdaderamente le ha profesado Enrique de Avalos. Tras ello asistimos a la boda de Enrique con Porcia, la mujer que lo ama desinteresadamente.

La historia de José se narra en el libro del Génesis (capítulos 37-50). Ha sido, como otros tantos relatos de las Sagradas Escrituras, objeto de inspiración de los dramaturgos españoles. Es el caso del granadino Antonio Mira de Amescua, autor de la comedia religiosa El mas feliz cautiverio y los sueños de Josef.Considerada anonima durante mucho tiempo; fue Alberto de la Barrera el primero en atribuirsela a Mira de Amescua. Hoy en dia no se duda de la autoria de Mira. Una de las causas que provocaron dudas sobre la autoria fueron sido los diferentes nombres por los que se ha conocido esta obra.

La adversa fortuna de don Bernardo de Cabrera es un pieza de Antonio Mira de Amescua inspirada en la historia política de España, relata la vida de Bernardo Cabrera (Calatayud, 1289-Zaragoza, 1364). Este noble aragones participo en la conquista de Mallorca (1343), y comando la escuadra que derroto a la flota genovesa y se apodero del Alguer (1353). Consejero de Pedro III el Ceremonioso, fue acusado de traicion y ejecutado tras negar su apoyo a los aliados de este, Enrique de Trastamara y Carlos el Malo de Navarra, contra Pedro I de Castilla.

El amparo de los hombres es una comedia destinada a exaltar la devoción mariana. Esta obra de Antonio Mira de Amescua escenifica una leyenda piadosa que ya en el siglo XIII recoge Cesáreo de Heisterbach entre sus narraciones milagrosas.Federico es un soldado napolitano que ha combatido valientemente en la batalla de Pavia, al lado del Emperador. Sin embargo, a su llegada a Genova, se encuentra desamparado, pobre y sin amigos. Para ganar su sustento entra al servicio de un rico caballero, Carlos, jugador y disoluto, pero gran devoto de la Virgen Maria.Al principio, Federico desempeña de buen grado el oficio de criado. Mas tarde su situacion se le hace insoportable y humillante cuando conoce a Julia, la prometida de su señor, y se enamora perdidamente de ella. En estas circunstancias aparece ante el el demonio y le ofrece riquezas para poder ganar a Julia. Al mismo tiempo, le promete arruinar a su rival.Hacia el final de esta obra el diablo se declara incapaz de complacerle, pues Carlos cuenta con la especial proteccion de la Virgen Maria.

En Obligar contra su sangre Antonio Mira de Amescua relata las intrigas cortesanas tras la muerte de Raquel, la célebre amante judía del rey Alfonso VIII de Castilla. La historia ha sido contada en varias obras de Felix Lope de Vega:La judia de Toledo y Las paces de los reyes.

De la obra El animal profeta de Antonio Mira de Amescua se han conservado varios manuscritos que presentan diferencias sustanciales entre ellos y hay también algunas versiones impresas. Además, no todos estos textos atribuyen la autoria de esta comedia a Mira de Amescua, en muchos figura como autor Lope de Vega.El animal profeta es una comedia en tres jornadas de tematica religiosa. La historia gira en torno a un malentendido amoroso en el que intervienen tanto el demonio como el Niño Jesus.

La primera edición de la comedia El caballero sin nombre de Antonio Mira de Amescua fue en 1640, y la fecha aproximada de su composición se sitúa entre los años 1605 y 1616.Se cree que los antecedentes de su trama residen en la leyenda de la familia Cabezas, cuyo fundador se hacia llamar el caballero sin nombre.La comedia ofrece una importante dinamica escenografica, creando espacios diversos sin necesidad de tramoyas complejas. En El caballero sin nombre se suceden cuadros escenograficos que no solo alteran los personajes sino tambien la luz, el espacio y el ritmo a lo largo de sus tres actos.

En El rico avariento o la vida y muerte de san Lázaro Mira de Amescua se inspira en una parábola pronunciada por Cristo: Había un hombre rico que vestía de púrpura y lino, y celebraba todos los días esplendidas fiestas. Y uno pobre, llamado Lazaro, que, echado junto a su portal, cubierto de llagas, deseaba hartarse de lo que caia de la mesa del rico Sucedio que murio el pobre y fue llevado por los angeles al seno de Abraham. Murio tambien el rico y fue sepultado. Estando en el Hades entre tormentos, levanto los ojos y vio a lo lejos a Abraham, y a Lazaro en su seno. Y, gritando, dijo: "Padre Abraham, ten compasion de mi y envia a Lazaro a que moje en agua la punta de su dedo y refresque mi lengua, porque estoy atormentado en esta llama". Pero Abraham le dijo: "Hijo, recuerda que recibiste tus bienes durante tu vida y Lazaro, al contrario, sus males; ahora, pues, el es aqui consolado y tu atormentado. Y ademas, entre nosotros y vosotros se interpone un gran abismo, de modo que los que quieran pasar de aqui a vosotros, no puedan; ni de ahi puedan pasar donde nosotros".

Lo que no es casarse a gusto es una comedia de Antonio Mira de Amescua. Se desconoce la fecha de su composición. La única pista que tenemos es el listado cronológico de Williamsen basado en la métrica. En el cual aparece previa a La judia de Toledo, comedia que debio ser compuesta alrededor de 1634.Lo que es no casarse a gusto se puede considerar un antecedente claro de la tragedia de honor calderoniana; y, mas aun, por las numerosas coincidencias con El medico de su honra, un antecedente directo del mismo.

Casi todos los dramaturgos del Siglo de Oro utilizaron el tema de la mujer vestida de hombre en sus obras, Lope de Vega, Tirso de Molina, Antonio Mira de Amescua, Calderón, etc.En Fénix de Salamanca, una comedia de capa y espada, desde el primer acto el espectador sabe que dos de los personajes principales son dos mujeres disfrazadas de hombre. Cada una pertenece a una clase social distinta (señora y criada) y de que sus disfraces obedecen a motivos diferentes: Doña Mencia busca al hombre que le prometio matrimonio y que mas tarde la engaño abandonandola. Mientras que Leonor, su criada, sigue a su ama en su empresa con mas o menos voluntad y no poco miedo. Doña Mencia, mucho mas arrojada y aventurera teme a nada ni a nadie. Las vestimentas de la orden militar de San Juan que se ha puesto son un habito largo de color negro con una cruz blanca en el pecho, que le otorgan toda la seguridad que necesita para seguir adelante.Asi Doña Mencia decide buscar a su amado y lo hace de la unica manera que le permite moverse con libertad y sin dar explicaciones a nadie.Doña Mencia, es una mujer viuda que ha sufrido un desengaño amoroso. Se han reido de ella, su honor ha sido mancillado y como no tiene familiares masculinos que la defiendan y le devuelvan su honor, tema de capital importancia en los siglos XVI y XVII, decide viajar desde Salamanca a Valencia y posteriormente a Madrid, para encontrar a Don Garceran, el causante de sus males.La Fenix de Salamanca es un juego de apariencia y realidad, un elemento caracteristico en las comedias de los grandes dramaturgos del Siglo de Oro.

Amor, ingenio y mujer. Antonio Mira de Amescua Fragmento de la obraJornada primera(Salen el Rey, Pompeyo el mayordomo, y criados.)Pompeyo: Solo a vuestra majestadse aguarda.Rey: Pues, ¿ya ha llegadoel cardenal?Pompeyo: Ya ha dejado,con su rara autoridad,muda la Envidia. A su ejemplo,los grandes del reino todoshacen por diversos modosesfera del Sol el templo.Y en Sicilia, que esta ufanacon Carlos, a ver juralle,cabe un Sol en cada calley un cielo en cada ventana,por donde las damas bellasostentando su alegria,se muestran, cual a porfia,en la noche las estrellas.Rey: ¿Viene el Principe?Pompeyo: Ya acabade vestirse.

La confusión de Hungría de Mira de Amescua relata un conflicto político en Hungría, baluarte de Occidente en los confines de Europa…Fragmento de la obra Jornada primera (Salen el Conde Bertilo, Rica

En El clavo de Jael Mira de Amescua relata la historia de Débora y Jael, del libro bíblico de los Jueces. Ambas mujeres conspiran contra el poderoso ejército cananeo comandado por Sísara, quien muere a manos de Jael con un clavo enterrado en el craneo, propiciando la victoria de los israelitas.