Artur Ramon

«No hay ningún sitio, lejos de casa, donde me encuentre más seguro que en un museo. Los museos son para mí como un segundo hogar que me cobija mientras deambulo por las galerías llenas de historias y de cuadros. No me parecen cementerios de la memoria, sino organismos vivos que nos ofrecen la posibilidad de reconocer a viejos amigos, confirmar las atribuciones, datar los cuadros o aprender cosas nuevas.» En estos quince episodios, Artur Ramon nos invita a entrar en este juego que tanto placer le ha proporcionado a lo largo de sus años como visitante de museos, galerías, ferias de arte y colecciones privadas. El juego no es otro que el de mirar y aprender mirando, un juego que desvela los estrechos lazos entre el arte y la vida, y el diálogo que mantienen el uno y la otra. En la tradición de los mejores historiadores del arte que han sabido acercar la pintura al público de sus respectivas épocas, el autor nos da las claves para afinar la mirada y verlo que nos muestran los cuadros, así como las curiosas anécdotas que forman parte de historia.

El dibujo nace con la mano, es ésta la que conecta los ojos con el carbón, el lápiz o la pluma, el muro o el papel: la mano es el instrumento de creación; sin manos es imposible dibujar. Lo advierte Henri Focillon en su ensayo Elogio de la mano: Lo que distingue el sueño de la realidad es que el hombre que sueña no puede engendrar un arte: sus manos duermen. El dibujo es una de las actividades humanas mas basicas pero que, al igual que el descubrimiento del fuego o la invencion de la rueda, revoluciono la historia de la humanidad: en el dibujo es donde la idea encuentra su concrecion. Para el artista el dibujo es su forma de expresion mas intima y espontanea, la que no esta sujeta a un encargo ni tiene aun en mente la mirada del espectador. Es, segun Artur Ramon, alli donde se funden el azar y el don. En este volumen, un viaje desde las cuevas de Altamira hasta el despliegue de las imagenes realizadas en arcilla por Miquel Barcelo en los pasillos de la Biblioteca Nacional de Paris, nos invita a recorrer los entresijos de este gran arte menor; el que reduce la idea del creador a lo fundamental y constituye la prueba irrefutable de su calidad como artista. Aun aprendo, reza la inscripcion en uno de los ultimos dibujos de Goya, en el que un anciano anda con gran dificultad apoyado en dos bastones; Ancora imparo, responde un octogenario Miguel Angel a alguien que se le acerca para elogiar sus trabajos en la Capilla Sixtina. Una leccion reveladora que en los albores de un siglo incierto nos recuerda la importancia de cultivar la mirada como forma de aprendizaje.

«El dimecres 5 de setembre de 1934, Pablo Picasso va visitar el Museu d’Art de Catalunya a Montjuïc, abans de la inauguració oficial. És una de les darreres coses que va fer abans d’abandonar el nost

Artur Ramon nos hace un recorrido por las principales obras del Museu Nacional d''Art de Catalunya, tratando de explicar la experiencia estética de recorrer un museo.

La trista fortuna de Manolo a Catalunya (una mescla agredolça d?oblit i desconeixement mistificat) és, probablement, només responsabilitat seva. A banda d?uns quants amateurs que estimen per damunt de tot la seva obra, la imatge que d?ell domina es la d?un perdulari mig bohemi i mig delinquent, mes simpatic i carregat de facecia a l?estil d?alguns bromistes barcelonins d?entre dos segles que escultor de merit. Pero Manolo, mes enlla del seu pintoresquisme cert, va ser un escultor de primera linia, amb un llegat artistic d?una solidesa extraordinaria que no fa sino produir admiracio a qui l?observa tant amb ulls historics com estrictament contemporanis. Avui dia, la figura de Manolo no fa sino creixer. Es per aixo que hem cregut oportu preparar aquest album, en el que el personatge pot prendre tota la seva dimensio, una dimensio, comptat i debatut, de veritable artista.

Una manera original i entretinguda d'explicar l'art perquè arribi a tothom. Un assaig imprescindible, però també una narració on la veu experta del seu autor desvetlla les curiositats de cada una de

La fortuna del Sant Jeroni penitent de Caravaggio de Montserrat es un dels episodis mes singulars i rellevants en la historia del nostre col·leccionisme. Provinent de Roma, va ser adquirit el 1915 pel pare Bonaventura Ubach amb una atribucio a Ribera. Mes enlla de l autoria, el quadre es va comprar per raons iconografiques i decoratives. Van passar mes de trenta anys perque el gran critic italia Roberto Longhi, ajudat per Joan Ainaud, el redescobris i l inclogues a la gran mostra que el 1951 dedica a l artista, punt d inici de la rehabilitacio historiografica del Caravaggio despres de segles d oblit. Coincidint amb el centenari de l arribada del Sant Jeroni penitent de Caravaggio a Montserrat, del 2 al 3 de juny de 2017 se celebra una trobada cientifica que acolli els principals especialistes en la materia per fer l autopsia del quadre. El resultat queda recollit i il·lustrat en aquest volum que tracta l estat de la questio historiografica de l unic Caravaggio en col·leccions catalanes.

Un antiquari es un caçador d’obres d’art, algú que busca i segueix les peces obsessivament fins que les aconsegueix. No les mata, les cobra. I en l’exercici de la caça, de la possessió, s’amaga el pl

No es extraño que al escuchar la palabra anticuario frunzamos el ceño y nos llevemos la mano a la cartera. Nos vienen a la mente imágenes de establecimientos vetustos llenos de polvo, en los que los objetos se amontonan como las ruinas que ha dejado la Historia. Y el anticuario, testigo privilegiado de interiores de las casas, pero tambien de las miserias humanas, negociante astuto y custodio de fondos de procedencia desconocida, no deja de ser una figura oscura y un tanto enigmatica. En la imaginacion popular, su oficio se asocia antes al cambalache de objetos que al valor de los objetos en si. Se pasa por alto que, si los anticuarios no mediaran en su conservacion, muchos de ellos se perderian para siempre. Sospechoso de ser complice cuando no perpetrador de robos, estafas y expolios, reina un gran silencio respecto a su papel como descubridor y restaurador. Porque si bien es cierto que el anticuario se gana la vida con el comercio, no lo es menos que el verdadero anticuario, aquel que se ha forjado entrenando el ojo para saber si una pieza tiene valor, es tambien una suerte de connaisseur. En estos trece episodios en los que algunos lectores se reconoceran, Artur Ramon, anticuario por herencia y por formacion, aparta la cortina y nos invita a entrar en un mundo que comercia con lo superfluo pero que es tambien depositario de una idea de belleza que nos recuerda la tendencia de nuestra sociedad a confundir el arte con el lujo.

«Como el agua que busca la grieta para escapar, el erotismo ha encontrado cualquier excusa para propagarse a través del imaginario visual que es la pintura. Cuanto más lo prohibieron, cuanto más estr