August Strindberg

Johan August Strindberg nació en Estocolmo en 1849 y murió en 1912 en la misma ciudad. Su azarosa vida, las experiencias vividas, las traslada a menudo a la ficción, por lo que su vida y su obra pueden analizarse de forma inseparable. "La señorita Julie" pertenece a su etapa naturalista, y el prologo que Strindberg escribio para esta obra se convirtio de inmediato en un manifiesto teatral de gran trascendencia para la escena sueca y europea. "La señorita Julie" es una obra que va mas alla del tiempo en que se escribio. La busqueda de una identidad, el ansia de poder o el retrato de una sociedad en pleno cambio son algunos de los temas que aparecen en ella. Una mujer fuerte que fue educada como un hombre; un hombre que ansia el poder en la jerarquizada sociedad sueca de la epoca y que ve en la utilizacion de la mujer la posibilidad de lograrlo. Busqueda de amor, lucha de clases y de generos son los temas universales que nos presenta esta obra.

Una de las obras dramáticas suecas más importantes del s. xx. Comedia onírica, es una de las grandes obras de Strindberg, de la que él mismo dijo que era "mi Drama más querido, hijo de mi más profundo dolor".El autor ha intentado en esta comedia onirica, imitar la forma incoherente aunque aparentemente logica de los sueños. Todo puede ocurrir, todo es posible y verosimil. Tiempo y espacio no existen: sobre una insignificante base de realidad, la imaginacion hila y teje nuevos dibujos: mezcla de recuerdos, vivencias, puras invenciones, absurdos e improvisaciones.Los personajes se escinden, se multiplican, se doblan, se desdoblan, se evaporan, se condensan, desaparecen, se reunen. Pero sobre todos ellos, hay una conciencia, la del soñador; para el no hay secretos, inconsecuencias, ni escrupulos ni ley. El no condena, ni absuelve, simplemente narra, y como generalmente en los sueños hay mas dolor que alegria, recorre la vacilante narracion un aire de melancolia y de compasion con todo lo vivo. El sueño, el libertador, se comporta a menudo como verdugo, pero cuando mas fuerte es la tortura, se presenta el despertar y reconcilia al sufriente con la realidad que, por muy siniestra que pueda ser, sin embargo, en ese instante, es un placer comparado con los dolorosos sueños

Creditors (1888) forma, amb El pare (1887) i La senyoreta Júlia (1888), una trilogia que és el croquis punyent d'un naufragi personal. Strindberg hi reflecta, d'una manera palpitant, la peripècia del seu primer divorci, l'aberració a què la conjugalitat redueix l'individu. Tres personatges, dos homes i una dona, es passen comptes de dos en dos. Cada un és el creditor inexorable que, a l'exigència despietada del deute, hi afegeix l'interès usurer d'anihilar l'altre. I com que cada personatge és, alhora, creditor i deutor, cada un acaba essent botxí i víctima. En aquesta pugna, els dos homes es perden escometent-se per la dona que diuen que estimen, però que, en veritat, únicament desitgen. Dissecada així per Strindberg, la relació conjugal es revela com una mera expressió de poder i de lubricitat, sota el control d'una dona que domina, si no l'escena, la situació. De retruc, l'autor ens serveix impulsivament una imatge, real i especular, de si mateix.

In "Inferno", the psychologically disturbed narrator sets forth on a journey through an earthly hell and emerges purified of his sins.Alchemy, schizophrenia, witchcraft, and religious fanaticism, all leavened with a knowing wink of humour, "Inferno", by Swedish author August Strindberg is an early example of the unreliable narrator literary device, in which the reader learns that the storyteller is seeing things from a distorted perspective. It is also deliciously macabre."Inferno" is for the most part based on a diary that Strindberg kept between 1896 and 1908 - undoubtedly the most troubled period of his life.

In "Legends: Autobiographical Sketches," August Strindberg weaves a tapestry of personal reflection and existential exploration, drawing on his tumultuous life experiences. This collection celebrates the intersection of autobiography and fiction, blending vivid storytelling with profound philosophical inquiry. Strindbergs striking prose reveals the underlying myths and narratives that shaped his identity, presenting his struggles with love, ambition, and societal expectations through a raw and lyrical lens. His literary style is characterized by its psychological depth, often challenging conventional norms and advocating for a more profound understanding of the human condition, reflective of the broader literary movements of naturalism and symbolism prevalent in his time. Strindberg, a prolific figure in Swedish literature, was influenced by his own life of contradictionsmarked by artistic brilliance, mental instability, and tumultuous personal relationships. His experiences, including his tumultuous marriage and his diverse encounters with various artistic and literary movements, provided a rich backdrop for the sketches he presents. As a deeply introspective writer, Strindberg sought to confront the complexities of human emotion and social alienation, both of which are palpably articulated in this work. "Legends" offers readers a compelling glimpse into the mind of one of Swedens most celebrated literary figures. It is a must-read for anyone interested in the intersections of autobiography and literature, providing not just a window into Strindbergs life but also a lens through which to examine our own narratives. A transformative journey awaits as readers explore these poignant sketches, inviting reflection on the universal themes of identity and existence.In this enriched edition, we have carefully created added value for your reading experience:- A succinct Introduction situates the works timeless appeal and themes.- The Synopsis outlines the central plot, highlighting key developments without spoiling critical twists.- A detailed Historical Context immerses you in the eras events and influences that shaped the writing.- An Author Biography reveals milestones in the authors life, illuminating the personal insights behind the text.- A thorough Analysis dissects symbols, motifs, and character arcs to unearth underlying meanings.- Reflection questions prompt you to engage personally with the works messages, connecting them to modern life.- Handpicked Memorable Quotes shine a spotlight on moments of literary brilliance.- Interactive footnotes clarify unusual references, historical allusions, and archaic phrases for an effortless, more informed read.

Scritto nel 1901, questo dramma si pone sulla soglia del secolo come prefigurazione di tutte le audacie del teatro moderno. "Tutto puo avvenire, tutto e possibile e probabile. Tempo e spazio non esistono; su base minima di realta, l''immaginazione disegna nuovi motivi: un misto di ricordi, esperienze, invenzioni, assurdita e improvvisazioni". Cosi scriveva Strindberg presentando Il sogno. In effetti anche il lettore di oggi rimane stupefatto davanti alla naturalezza con cui Strindberg scavalca tutte le convenzioni teatrali del tempo per addentrarsi in una nuova regione, in una nuova forma, che si potrebbe definire "teatro psichico".

In the oppressive heat of Midsummers Eve, Julie, daughter of the lord, is drawn into a dangerous tryst with her fathers butler. As the night wears on, the couple, from opposite ends of the social spectrum, dance, flirt and fight towards an explosive conclusion that will shake the existing order to its core. Zinnie Harriss new version of Strindbergs nineteenth-century masterpiece, Miss Julie, relocates the play to central Scotland between the wars. The play premiered at Platform, Easterhouse, in a National Theatre of Scotland Ensemble production in September 2006.

August Strindbergs classic portrayals of secrets and lies, seduction and power both written in the summer of 1888 in brilliant new versions by Howard Brenton.Miss Julie begins as a flirtatious game between the daughter of a wealthy landowner and her fathers manservant, and gradually descends, over the course of a long and sultry Midsummers Eve, into a savage fight for survival.In Creditors, young artist Adolf is deeply in love with his new wife Tekla but a chance meeting with a suave stranger shakes his devotion to the core. Passionate, dangerously funny, and enduringly perceptive, Strindberg considered this wickedly enjoyable black comedy his masterpiece.Both plays premiered in co-productions between Jermyn Street Theatre, London, and Theatre by the Lake, Keswick, directed by Jermyn Streets Artistic Director Tom Littler.

Estos doce cuentos, escritos en 1903, nos muestran una faceta muy poco conocida del genial escritor sueco August Strindberg. En todos ellos nos encontramos al artista de "buen humor", capaz de hacernos disfrutar y aprender con las moralejas presentes en algunas de estas fabulas, realistas unas, satiricas otras, todas ellas cargadas de poesia y de sugerentes imagenes. Sus raices estan en los cuentos de hadas, a la manera de Hans Christian Andersen y E.T.A. Hoffmann.En 2012 conmemoramos el centenario de la muerte de este polifacetico artista sueco, y nuestra contribucion es la edicion de estos cuentos, que incluyen las ilustraciones originales de 1915 realizadas por Thorsten Schonberg.Tanto por la tematica de los cuentos como por el estilo narrativo, este libro es una lectura imprescindible para lectores de todas las edades.Buscar libro en papel en librerias - 19,50

Anxiously awaiting the return of his new wife, Adolph finds solace in the words of a stranger. But comfort soon turns to destruction as old wounds are opened, insecurities are laid bare and former debts are settled. Regarded as Strindbergs most mature work, Creditors is a darkly comic tale of obsession, honour and revenge. David Greigs version premiered at the Donmar Warehouse, London, in September 2008.

Alegato de un loco es la obra apasionada, vehemente y hasta cierto punto impúdica, de un hombre que ha traspasado esa frontera que separa el amor del odio. Alegato de un loco constituye uno de los

August Strindberg és, segurament, l𠆚utor més important per entendre la revolució de la dramatúrgia europea en el tombant de segles XIX i XX. Aquesta antologia aplega per primera vegada en llengua ca

Aunque August Strindberg (1849-1912) alcanzó su mayor reconocimiento con obras inscritas, al menos sobre el papel, en la corriente naturalista, tales como "La señorita Julia", su carácter inquieto lo llevo a rehuir el anquilosamiento y la acomodacion en su obra. Su interes por el movimiento moderno de principios del siglo XX se vio plasmado en la iniciativa Intima Teatern (1907-1910), para la cual escribio teatro "de camara" en su acepcion musical: un tema limitado tratado en profundidad por una compañia pequeña. Dentro de el destacan las piezas reunidas en este volumen. "La sonata de los espectros" (de gran influencia en el posterior "teatro del absurdo" y frecuentemente representada en Suecia -Ingmar Bergman la monto hasta cuatro veces-) es un ajuste de cuentas con la sociedad que desenmascara las falsas apariencias que ocultan la realidad. "El pelicano" (titulo que paradojicamente hace referencia al ave emblematica que se sacrifica por su prole) incide nuevamente en una situacion lamentable y cerrada en la que una mujer egoista lleva su hogar a la destruccion.Traduccion de Francisco J. UrizAunque August Strindberg (1849-1912) alcanzó su mayor reconocimiento con obras inscritas, al menos sobre el papel, en la corriente naturalista, tales como "La señorita Julia", su carácter inquieto lo llevo a rehuir el anquilosamiento y la acomodacion en su obra. Su interes por el movimiento moderno de principios del siglo XX se vio plasmado en la iniciativa Intima Teatern (1907-1910), para la cual escribio teatro "de camara" en su acepcion musical: un tema limitado tratado en profundidad por una compañia pequeña. Dentro de el destacan las piezas reunidas en este volumen. "La sonata de los espectros" (de gran influencia en el posterior "teatro del absurdo" y frecuentemente representada en Suecia -Ingmar Bergman la monto hasta cuatro veces-) es un ajuste de cuentas con la sociedad que desenmascara las falsas apariencias que ocultan la realidad. "El pelicano" (titulo que paradojicamente hace referencia al ave emblematica que se sacrifica por su prole) incide nuevamente en una situacion lamentable y cerrada en la que una mujer egoista lleva su hogar a la destruccion.Traduccion de Francisco J. Uriz