August Strindberg

Una relació de parella que qüestiona la societat en què viuen. Un diàleg trepidant que no ha perdut la força trencadora i polèmica. A Els companys (1888) August Strindberg descriu la relació d’un m

Editorial Losada incorpora a su colección Gran Teatro cuatro piezas fundamentales del gran dramaturgo sueco August Strindberg: El padre (1887), Los camaradas (1888), La Señorita Julia (1888) y Acreedores (1888-1890). Impregnadas de la perspectiva cientificista del naturalismo, estas obras lo trascienden, a partir de la singular lucidez del escritor, quien llegó a escribir al respecto: "¿No es posible una emancipación del arte, un renacimiento, una liberación de las terribles reglas que están empezando a hacer desgraciada a la gente, las cuales quieren convertir el teatro en un foro político, una escuela dominical o una iglesia? ¡Quizá! Podemos tener un teatro donde uno pueda estremecerse ante lo más horrible y reír ante lo ridículo: donde uno pueda verlo todo y no ofenderse si ve lo que está escondido tras los velos teológicos y estéticos; donde se rompan las leyes de los convencionalismos. ¡Podemos tener un teatro donde uno tenga libertad para todo, excepto libertad para carecer de talento, ser hipócrita o ser tonto! ¡Y si no tuviéramos tal teatro, probablemente procuraríamos hacerlo nacer de cualquier forma!"

Losada incorpora a su colección Aniversario dos piezas fundamentales del gran dramaturgo sueco August Strindberg (1849-1912): La Señorita Julia (1888) y El padre (1887). Impregnadas de la perspectiva cientificista del naturalismo, estas obras lo trascienden a partir de su singular lucidez. El autor reflexiona acerca del arte teatral de la siguiente manera: "¿No es posible una emancipación del arte, un renacimiento, una liberación de las terribles reglas que están empezando a hacer desgraciada a la gente, las cuales quieren convertir el teatro en un foro político, una escuela dominical o una iglesia? ¡Quizá! Podemos tener un teatro donde uno pueda estremecerse ante lo más horrible y reír ante lo ridículo: donde uno pueda verlo todo y no ofenderse si ve lo que está escondido tras los velos teológicos y estéticos; donde se rompan las leyes de los convencionalismos. ¡Podemos tener un teatro donde uno tenga libertad para todo, excepto libertad para carecer de talento, ser hipócrita o ser tonto! ¡Y si no tuviéramos tal teatro, probablemente procuraríamos hacerlo nacer de cualquier forma!".

Hace cien años moría en Estocolmo uno de los artistas más importantes de la literatura nórdica. A su entierro acudieron sesenta de los trescientos mil habitantes que tenía la ciudad en aquella época. August Strindberg es conocido fundamentalmente por sus obras dramaticas y por algunas de sus narraciones. Tambien fue un poderoso poeta, como lo demuestran algunos de los poemas que incluimos en ese libro, que reune fragmentos de muchas de sus obras, ya sea en forma dramatica, narrativa o poetica.Pero no solo destaco Strindberg en la escritura. Su pintura, muy poco conocida en nuestro pais, fue revolucionaria en su epoca, como tambien lo fueron sus fotografias. Simon Zabell señala en el prologo que Strindberg se adelanto cincuenta años al surrealismo y tambien se anticipo al expresionismo abstracto. Fue el inspirador de los heroicos pintores de la Escuela de Nueva York. Su potencia expresiva y su metodo de trabajo laten en pinturas de Pollock y Rothko, tambien presentes en esta edicion.Asi pues, este libro es una pequeña antologia de STRINDBERG (con mayusculas) ilustrada por el propio autor; una invitacion a descubrir el enorme talento artistico de este genio nordico y universal.

«Una cena de fantasmas iba a tener lugar en casa del profesor Stenkåhl…». Así introduce Strindberg la que sería su última novela, y la más polémica de una carrera ya de por sí marcada por la controve

Scritto nel 1901, questo dramma si pone sulla soglia del secolo come prefigurazione di tutte le audacie del teatro moderno. "Tutto puo avvenire, tutto e possibile e probabile. Tempo e spazio non esistono; su base minima di realta, l''immaginazione disegna nuovi motivi: un misto di ricordi, esperienze, invenzioni, assurdita e improvvisazioni". Cosi scriveva Strindberg presentando Il sogno. In effetti anche il lettore di oggi rimane stupefatto davanti alla naturalezza con cui Strindberg scavalca tutte le convenzioni teatrali del tempo per addentrarsi in una nuova regione, in una nuova forma, che si potrebbe definire "teatro psichico".

Creditors (1888) forma, amb El pare (1887) i La senyoreta Júlia (1888), una trilogia que és el croquis punyent d'un naufragi personal. Strindberg hi reflecta, d'una manera palpitant, la peripècia del seu primer divorci, l'aberració a què la conjugalitat redueix l'individu. Tres personatges, dos homes i una dona, es passen comptes de dos en dos. Cada un és el creditor inexorable que, a l'exigència despietada del deute, hi afegeix l'interès usurer d'anihilar l'altre. I com que cada personatge és, alhora, creditor i deutor, cada un acaba essent botxí i víctima. En aquesta pugna, els dos homes es perden escometent-se per la dona que diuen que estimen, però que, en veritat, únicament desitgen. Dissecada així per Strindberg, la relació conjugal es revela com una mera expressió de poder i de lubricitat, sota el control d'una dona que domina, si no l'escena, la situació. De retruc, l'autor ens serveix impulsivament una imatge, real i especular, de si mateix.

La señorita Julie (obra en un acto único escrita por Strindberg en 1888) está considerada como una de las obras teatrales más importantes de la literatura universal. La acción se desarrolla a finales del siglo xix en la residencia de un aristocrata, padre de la señorita Julie, que nunca aparecera, pero que siempre estara presente como un espectro en los dialogos y en las vidas de los protagonistas. Kristin, la cocinera, y su novio Jean, el criado, se encuentran en la cocina hablando de la actitud poco adecuada para su rango que esta teniendo la señorita Julie durante la fiesta de la noche de San Juan: en lugar de ir con su padre a visitar parientes, se mezcla con la gente del pueblo, y baila con el guardabosque y con el mismo Jean. Con la entrada en escena de la señorita Julie, el lector se va adentrando en la psicologia, el pasado, las aspiraciones, los miedos de cada personaje, y asiste a la inverosimil relacion de una noche entre un criado y su ama. Obra que el mismo Strindberg definio como la primera tragedia naturalista sueca que proponemos en la excelente traduccion de Jesus Pardo y con el prologo tecnico-explicativo firmado por el propio autor, censurada por inmoral durante mucho tiempo en la Suecia puritana de su epoca, La señorita Julie es una obra atemporal: a traves de la contraposicion entre nobles y plebeyos, pero tambien de la relacion entre hombres y mujeres, constituye el reflejo de una epoca en que la decadente aristocracia, llena de contradicciones, tiene que enfrentarse con una clase medio-baja que aspira a ser burguesia, en una lucha en que el nuevo estamento se siente todavia tributario del conservadurismo.

Drama Classics: The Worlds Great Plays at a Great Little PriceStrindbergs chilling anatomy of a marriage, in which the two partners duel with each other until one is utterly defeated.Edgar and Alice, embittered husband and wife, live on an army base on a Swedish island. Alice calls it Little Hell, and its about to get worse.Written in 1900 and consisting of two full-length plays, August Strindbergs The Dance of Death is full of destruction and bitterness, laced with grim humour. Both parts are included in this volume though usually only the first is staged.This English version of The Dance of the Death in the Nick Hern Books Drama Classics series is translated and introduced by Stephen Mulrine.

August Strindbergs gripping psychological drama about the battle of the sexes, in a version by Mike Poulton.Strindbergs play The Father is about a marriage wrecked by the parents need to claim exclusive rights to their daughters love, and to determine her future. By turns comic and deeply tragic, it shows an affable, scholarly father fall victim to a once loving wife who will stop at nothing to do what she thinks is right for her child.The only possible outcome is a grim, yet thrilling fight to the death in circumstances of almost unbearable tension.Written in 1887, The Father was first staged in Berlin in 1890. This English version by Mike Poulton was first staged at the Minerva Theatre, Chichester, in 2006.

Anxiously awaiting the return of his new wife, Adolph finds solace in the words of a stranger. But comfort soon turns to destruction as old wounds are opened, insecurities are laid bare and former debts are settled. Regarded as Strindbergs most mature work, Creditors is a darkly comic tale of obsession, honour and revenge. David Greigs version premiered at the Donmar Warehouse, London, in September 2008.

Det skulle bli spökdiné hos professor Stenkåhl, men bara andra klassens uppbåd, ty kraschanerna hade ryckt ut där dagen förut. Chateauvinerna voro utdruckna och vaktmästaren satte fram de vita, som f