August Strindberg, página 3 de 7

August Strindberg és, segurament, l𠆚utor més important per entendre la revolució de la dramatúrgia europea en el tombant de segles XIX i XX. Aquesta antologia aplega per primera vegada en llengua catalana la seva produccio mes important i, a mes

La gent de Hemso (1887), una historia tragicomica de desig, amor i mort entre els pescadors i els pagesos d’una de les illes de l’Arxipelag d’Estocolm, ens descobreix un Strindberg diferent, en un registre mes de comedia. Hemso es una illa ficticia —basada en Kymmendo, on Strindberg havia passat part de la joventut— on arriba un mosso, en Carlsson, que tracta d’integrar-se en la petita societat local. El seu desconeixement del medi i l’hostilitat no declarada dels caçadors i pescadors que veuen desembarcar aquest intrºs no li facilitaran la realitzacio d’aquest objectiu. Strindberg va escriure aquest llibre per combatre el seu enyor mentre vivia a Alemanya i França.

Estos doce cuentos, escritos en 1903, nos muestran una faceta muy poco conocida del genial sueco August Strindberg. En todos ellos nos encontramos al artista de "buen humor", capaz de hacernos disfrutar y aprender con las moralejas presentes en algunas de estas fabulas, realistas unas, satiricas otras, todas ellas cargadas de poesia y de sugerentes imagenes. Sus raices estan en los cuentos de hadas, a la manera de Hans Christian Andersen y E.T.A. Hoffmann.En 2012 conmemoramos el centenario de la muerte de este polifacetico artista sueco, y nuestra contribucion es la edicion de estos cuentos, que incluyen las ilustraciones originales de 1915 realizadas por Thorsten Schonberg.Tanto por la tematica de los cuentos como por el estilo narrativo, este libro es una lectura imprescindible para lectores de todas las edades.

Una relació de parella que qüestiona la societat en què viuen. Un diàleg trepidant que no ha perdut la força trencadora i polèmica. A Els companys (1888) August Strindberg descriu la relació d’un

Editorial Losada incorpora a su colección Gran Teatro cuatro piezas fundamentales del gran dramaturgo sueco August Strindberg: El padre (1887), Los camaradas (1888), La Señorita Julia (1888) y Acreedores (1888-1890). Impregnadas de la perspectiva cientificista del naturalismo, estas obras lo trascienden, a partir de la singular lucidez del escritor, quien llegó a escribir al respecto: "¿No es posible una emancipación del arte, un renacimiento, una liberación de las terribles reglas que están empezando a hacer desgraciada a la gente, las cuales quieren convertir el teatro en un foro político, una escuela dominical o una iglesia? ¡Quizá! Podemos tener un teatro donde uno pueda estremecerse ante lo más horrible y reír ante lo ridículo: donde uno pueda verlo todo y no ofenderse si ve lo que está escondido tras los velos teológicos y estéticos; donde se rompan las leyes de los convencionalismos. ¡Podemos tener un teatro donde uno tenga libertad para todo, excepto libertad para carecer de talento, ser hipócrita o ser tonto! ¡Y si no tuviéramos tal teatro, probablemente procuraríamos hacerlo nacer de cualquier forma!"

En la década de 1890, August Strindberg interrumpe su producción literaria para explorar distintos campos artísticos y de conocimiento en busca de una unidad y un sentido de la existencia. En la llamada crisis de Inferno, un Strindberg intuitivo, curioso, esceptico, necesitado de respuestas sobre nuestro lugar en el Universo se vuelca de lleno en el estudio de la alquimia, la figura de su compatriota y mistico Emanuel Swedenborg (1688-1772), la cabala, la botanica y otras ciencias naturales. Se dedica tambien a la pintura, experimenta con la fotografia y con los procesos fotograficos y llega a manifestar que puede producir oro. Es una epoca de viajes ;Berlin, Paris, Austria, Suecia;, matrimonios, separaciones y encuentros con artistas como el pintor noruego Edvard Munch. En Paris entra en contacto con los circulos ocultistas del fin de siecle y con personajes de la Orden Martinista como Papus o François Jollivet-Castelot. El resultado de sus investigaciones sera una poetica original que culminara con el retorno de Strindberg a la literatura y la publicacion de dos novelas autobiograficas: Inferno (1897) y Leyendas (1898). El presente volumen presenta los ensayos de esta particular e importante etapa vital de Strindberg que hasta la fecha no se habian publicado reunidos en lengua castellana. En ellos emerge...

Alegato de un loco es la obra apasionada, vehemente y hasta cierto punto impúdica, de un hombre que ha traspasado esa frontera que separa el amor del odio. Alegato de un loco constituye uno de l

Este segundo volumen de la colección Gran Teatro dedicado a August Strindberg completa el ciclo de sus más importantes piezas realistas-naturalistas, aquellas en las que el gran dramaturgo sueco todavía manifiesta una clara voluntad de mantener su arte dentro de las estructuras del drama moderno. Se incluyen así en este tomo las piezas cortas de Strindberg en las que comienza a investigar las formas del teatro breve: Paria, Simún, La más fuerte, Debe y haber, El primer aviso, Ante la muerte y Amor de madre. También, tres obras largas canónicas del drama strindberguiano de la década del noventa, en las que sigue de cerca sus aprendizajes en el realismo y el naturalismo de fines de los años ochenta: El vínculo y Jugar con fuego (ambas de 1893) y Crímenes y crímenes (1899).

El matrimoni, soste Strindberg, va ser una invenció de la societat benestant per mantenir la família, les propietats i la posició. I, fent aixo, les classes altes van fer recular l’instint natural tot qualificant-lo de sensualitat i dissimulant-lo amb la galanteria. Atacs contundents contra les relacions matrimonials del gran mon, pulles lacerants contra l’incipient feminisme de l’epoca (que, com deia l’autor, "afecta nomes la dona culta i es, per tant, una questio de camarilla"), els relats que conformen aquest llibre inclassificable van suscitar les ires de la burgesia —pero tambe l’aclamacio de les classes populars— i un judici que l’escriptor finalment va guanyar, tot i que li va malmetre força la salut mental.

Ambientada en el siglo XVII, cuando los juristas suecos ilustrados dejaron de ejecutar mujeres por brujería, esta novela de Strindberg, inédita en castellano, fue publicada en 1890, en medio de la tormenta sentimental por la que atravesaba el escritor a raíz de una crisis con su infiel esposa. La confusión con la que vivió este episodio se refleja en la ambigüedad del retrato que ofrece de Tekla Clement, la «bruja» a la que se refiere el título de la novela.

La naturaleza está siempre presente en los escritos de Strindberg. A sus reflexiones se suma una fascinación por lo real, incluso en sus manifestaciones más prosaicas y cotidianas. La botánica, el canto del ruiseñor o una tecnica de pesca son formas de ab

La senyoreta Júlia es potser l’obra d’August Strindberg mes reconeguda internacionalment, la mes representada, i tambe la mes polemica. Les representacions i reinterpretacions han estat constants des de la seva estrena el 1889. L’accio de La senyoreta Julia transcorre durant la nit de Sant Joan, Midsommarsnatten, i te com a protagonistes l’arrogant senyoreta Julia, el seu servent Joan i la cuinera Cristina. Els diferents punts de vista que conte aquest drama poliedric –feminista, patriarcal, classista, misantrop...– el converteixen en un forum de temes d’actualitat. Traduda directament del suec, fins avui nomes hi havia a l’abast dels lectors catalans una edicio descatalogada del Teatre Lliure. La traduccio s’acompanya d’un estudi d’Antoni Nadal sobre la recepcio del teatre de Strindberg a les Balears.

Las obras del autor sueco August Strindberg (1849-1912) que aquí se recogen están a medio camino entre el realismo de su tiempo literario y su teatro más expresionista, con textos caracterizados por una gran carga poetica y onirica. Las obras menores de Strindberg: Paria, Simun y La mas fuerte fueron escritas para el Teatro de Ensayo Escandinavo y se publicaron juntas en 1890. En todas ellas hay un tema vertebrador: la fuerza, en la ambivalencia de sus significados, tanto la capacidad para mover, como la resistencia ante ese movimiento. El Pelicano, se concibio para el Teatro Intimo en 1907. Su primer titulo fue El sonambulo, y es que de nuevo Strindberg, situa a sus personajes en el umbral entre sueño y vigilia recurriendo a algunos de sus temas como son: la madre, la educacion alienante, la resistencia y la renuncia o las formas magicas y no realistas del miedo.