Aurora Fernández Polanco

En un contexto de embates contra la memoria y discursos monolíticos sobre el pasado, este libro aporta una mirada inédita sobre una de las instituciones más importantes de la configuración de la esfera publica. A partir del estudio de las colecciones de veintitres museos de Madrid, Aurora Fernandez Polanco y Pablo Martinez proponen una arqueologia de la modernidad desde aquello que se muestra (y se oculta) en las colecciones publicas. Confiados en que no existen ni museos pequeños, ni grandes hombres, los autores elaboran una historia del arte desde abajo, orientada a desvelar las narrativas latentes en imagenes y objetos aparentemente marginales.

Este libro parte del malestar ante al grave deterioro del territoritorio que se produce en demasiados lugares de este país y quiere contribuir, desde el ámbito universitario, a una corriente de opinion hoy emergente atenta a afrontar este problema. Primera entrega de una serie de cuatro volumenes de indentico formato y enfoque, centrada en ocho Comunidades Autonomas.

Crítica visual del saber solitario reivindica tanto la estética como el saber de un cuerpo cada vez más dañado por las lógicas del capital, y lo hace a través de tres momentos definidos como TESIS, CRISIS y CAOSMOSIS.Comienza con la fantasia del sujeto autosuficiente, masculino y soberano que se considera capaz de conocer y organizar un mundo del que se mantiene aislado. Le siguen las sublevaciones de 1968, donde saltan por los aires las formas tradicionales de representacion; y las revoluciones de 2011, que proponen el valor positivo de la interdependencia, la creacion colectiva y el activismo social. Desde ahi se revisan los protocolos academicos de los mundos del arte.La intencion marcadamente politica de este ensayo nos invita a decidir que salvar y que condenar del mundo que ha orientado nuestros conocimientos.

Originariamente italiano y nacido al calor del sesenta y ocho, el arte povera pronto sintonizó con las corrientes posminimalistas tanto europeas como americanas. El adjetivo povera ha perdurado como indicador de una sensibilidad preocupada por situar al artista en el nexo Naturaleza/cultura; por la valoracion de materiales fragiles e inestables; por la energia y el proceso y la huida del artista como productor de artefactos unicos y duraderos. Muchos han sido los artistas que se consideran deudores de su aire conceptual y de su apuesta para que las actitudes y los procesos se conviertan en forma.

Originariamente italiano y nacido al calor del sesenta y ocho, el arte povera pronto sintonizó con las corrientes posminimalistas tanto europeas como americanas. El adjetivo povera ha perdurado como indicador de una sensibilidad preocupada por situar al artista en el nexo Naturaleza/cultura; por la valoración de materiales frágiles e inestables; por la energía y el proceso y la huida del artista como productor de artefactos únicos y duraderos. Muchos han sido los artistas que se consideran deudores de su aire conceptual y de su apuesta para que las actitudes y los procesos se conviertan en forma.

Crítica visual del saber solitario reivindica tanto la estética como el saber de un cuerpo cada vez más dañado por las lógicas del capital, y lo hace a través de tres momentos definidos como TESIS, CRISIS y CAOSMOSIS. Comienza con la fantasia del sujeto autosuficiente, masculino y soberano que se considera capaz de conocer y organizar un mundo del que se mantiene aislado. Le siguen las sublevaciones de 1968, donde saltan por los aires las formas tradicionales de representacion; y las revoluciones de 2011, que proponen el valor positivo de la interdependencia, la creacion colectiva y el activismo social. Desde ahi se revisan los protocolos academicos de los mundos del arte. La intencion marcadamente politica de este ensayo nos invita a decidir que conocimientos salvar y cuales condenar

Este libro pretende llevar a cabo una aproximación a una mejor comprensión de los nuevos y diferentes comportamientos artísticos que han tenido lugar desde los años setenta. Para ello se divide en dos grandes bloques. El primero es una panoramica (no una cartografia) de las distintas propuestas artisticas que se han desarrollado en las ultimas decadas. A partir de algunas de las mas importantes Documentas de Kassel va dando una vision global de como y porque se han ido sucediendo todos los cambios que hemos percibido en el panorama artistico. El segundo, titulado Pensar las narrativas desde las obras, profundiza en algunos de los puntos mas importantes que se señalan en la parte anterior a partir de una metodologia empeñada no en pensar sobre las obras sino en pensar con las obras, con las propuestas, tanto de artistas plasticos como arquitectos. Convencidos de que es posible reflexionar sobre nuestro contexto con las aportaciones de los artistas, el libro tiene como resultado no solo una aproximacion a los acontecimientos en el entorno del arte, sino tambien una reflexion (y por que no, otra panoramica) de todos los cambios y posiciones que han tenido y tienen lugar en el contexto politico y social de los ultimos tiempos.