Bertolt Brecht

La poesía ocupa un lugar central en la obra de Bertolt Brecht (Augsburgo, 1898-Berlín Este, 1956) y sin ella no cabe entender el alcance ni la grandeza de su proyecto creativo. Brecht escribió poemas desde su juventud hasta sus ultimos dias y ellos fueron la herramienta con la que interpelo al mundo y reacciono a las circunstancias de su tiempo. Figura clave en la literatura alemana del siglo xx, fue reconocido como un poeta esencial incluso por quienes se sintieron muy lejos de sus actitudes vitales y politicas, como Elias Canetti o Hannah Arendt. Su escritura, que bebe tanto de fuentes cultas como populares, anuncia no pocas direcciones de la lirica contemporanea: desde luego, la poesia social, pero tambien el realismo sucio, la lirica de tono coloquial o la llamada 'antipoesia'. Editada y traducida con maestria por el poeta Jose Luis Gomez Tore, esta antologia bilingue propone un recorrido no solo por los textos recogidos en libro por el autor, sino tambien por el riquisimo corpus de poemas sueltos, que incluye algunas de sus piezas mas celebres. Tampoco faltan las letras de canciones para obras teatrales, musicadas por Kurt Weill o Hanns Eisler.

Cuarenta años después de que Barthes vaticinara que "la obra de Brecht sería cada vez más importante", cabe preguntarse si tal profecía se ha cumplido sin matices. La aparición de un copioso volumen con su teatro completo quiza sea buen momento para averiguarlo.Repasando sus treinta y tantas obras, advertimos algunas constantes de su teatro. Por ejemplo, el clasico "primum vivere, deinde philosophari", que el tradujo en La opera... como "primero comer, despues moralizar", ya figuraba en "La Biblia", una pieza breve escrita a los quince años, que aparece aqui por vez primera en español. Y han pervivido sin tambalearse secuencias y personajes inolvidables: esa eficacia teatral para transmitir el "terror" y la "miseria" en algunas escenas de "Terror y miseria..."; el grito desgarrador de Shen Te que ya torturaba a Job: "¿Por que la maldad tiene su premio y por que aguardan a los buenos tan duras penas?"; o Azdak, el cinico juez de El circulo, que acaso podria ser un alter ego de Brecht.En cambio ha envejecido mal el didactismo. Incluso cabria preguntarse que ha quedado del famoso "distanciamiento". En "Dafne y ensueños" escribia Torrente Ballester: "No se me oculta que, a pesar de Bertolt Brecht, los lectores siguen haciendo suya la vida de los personajes y sintiendo lo que ellos sienten, por mucho que se les advierta que son solo ficciones...; figuras imaginarias de talante humano a las que el lector gusta acercarse como a personas reales, alegrarse o padecer con ellas y hacer juicios de valor", etc. Tambien con las de Brecht.Sin embargo, Brecht sigue siendo Brecht. A la solidez de los bastidores, que con frecuencia le preparaban sus colaboradoras, añadia esa indiscutible "marca" Brecht, que consistia esencialmente en la habilidad para la respuesta ironica o desvergonzada, la narracion "epica", los poemas y canciones intercalados... La poesia.

"Brecht es un fenómeno difícil. Rechaza utilizar libremente su talento de escritor. Y quizá no haya un solo reproche contra su actuación literaria -plagiario, perturbador, saboteador- que no reclame titulos de gloria para su eficacia no literaria como educador, pensador, organizador, politico, director de escena. En cualquier caso resulta indiscutible que entre todos los que escriben en Alemania el es el unico que se pregunta donde debe investir su talento, y que solo lo inviste cuando esta convencido de la necesidad de hacerlo". Walter Benjamin

Aquest Devocionari domèstic, tot i que fou el primer llibre de poemes de Brecht, publicat el 1927, constitueix una demostració manifesta de la genialitat de l’autor. Balades dedicades a aventurers, p

Esta selección de escritos sobre el teatro de Bertolt Brecht reúne en un volumen textos del autor surgidos principalmente en sus años de exilio, entre 1933 y 1947. En ellos Brecht discute sus teorías sobre el teatro epico, la dramatica no aristotelica, sus conceptos sobre la tecnica del actor, la funcion de la escenografia o el papel de la musica en el teatro y el cine. Alejado en gran medida de la participacion directa en el trabajo teatral, Brecht por un lado recuerda las innovaciones de sus grandes exitos de la decada de los veinte, por el otro intenta fijarlas teoricamente para que puedan ser transmitidas a publicos nuevos, a estudiosos futuros. Es interesante ver como vuelve una y otra vez a los debates de esos años euforicos, a los montajes precursores de colegas como Reinhardt, Jessner, Piscator, Engel y otros, a la colaboracion con actores, musicos y autores coetaneos como Helene Weigel, Kurt Weill o Bronnen. Brecht se habia convertido despues del enorme exito de su Opera de tres peniques, en 1928, en una de las figuras clave del teatro vanguardista de la Republica de Weimar, y en estos textos del exilio reflexiona sobre los exitos, las teorias, las innovaciones y tambien los errores de esos fabulosos años.