Bertolt Brecht

Bajo el título de "Poemas y canciones", esta antología recoge las mejores piezas de la actividad poética de Bertolt Brecht (1898-1956) incluidas en su producción teatral y narrativa, o publicadas como tales en libros o revistas. La seleccion respeta el criterio cronologico, de manera que el lector pueda seguir la evolucion del autor desde su etapa juvenil y anarquicamente rebelde hasta las obras de madurez del exilio y la posguerra.Version de Jesus Lopez Pacheco y Vicente Romano

Una de las pruebas más contundentes de que Bertolt Brecht era un completo hombre de teatro se ve en el mejor de los montajes que dirigió: su propia vida. Este ensayo se pretende como una poética de la escena, que engloba la estetica y se inspira en el concepto aristotelico para configurar un universo propio, en un lenguaje agil y accesible; sus reflexiones parten del hecho vivo de las representaciones teatrales, no de frias lecturas de gabinete. Son preceptiva desde dentro del oficio, textos que no habian sido traducidos antes a nuestro idioma.

Si bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarca muy diversos géneros, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva ante todo en el dominio del teatro. Después de un largo exilio forzado por el regimen nazi, a su regreso a Alemania fundo y dirigio la compañia Berliner Ensemble, donde llevo a la practica, a traves de sus multiples experiencias innovadoras, su teoria del teatro epico, que postula sustituir la intensidad emocional ligada al teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observacion critica a traves del distanciamiento. Este septimo volumen de la serie que recoge su Teatro completo incluye dos piezas escritas entre 1938 y 1939: "Vida de Galileo" y "Madre Coraje y sus hijos".Traduccion de Miguel Saenz

Esta selección de escritos sobre el teatro de Bertolt Brecht reúne en un volumen textos del autor surgidos principalmente en los años del exilio, entre 1933 y 1947. En ellos Brecht discute sus teorías sobre el teatro épico, la dramática no aristotélica, sus conceptos sobre la técnica del actor, la función de la escenografía o el papel de la música en el teatro y el cine. Brecht por un lado recuerda las innovaciones de sus grandes éxitos de la década de los 20, por el otro intenta fijarlas teóricamente para que puedan ser transmitidas a gentes de teatro lejanas, a públicos nuevos, a estudiosos futuros. Es interesante ver como vuelve un y otra vez a los debates de esos años eufóricos, a los montajes precursores de colegas como Reinhardt, Jessner, Piscator, Engel y otros, a la colaboración con actores, músicos y autores coetáneos como Helene Weigel, Kurt Weill o Bronnen. Brecht se había convertido depués del enorme éxito de su Ópera de tres peniques, en 1928, en una de las figuras clave del teatro vanguardista de la República de Weimar, y en estos textos del exilio reflexiona sobre los éxitos, las teorías, las innovaciones y también los errores de esos fabulosos años.

Cuarenta años después de que Barthes vaticinara que "la obra de Brecht sería cada vez más importante", cabe preguntarse si tal profecía se ha cumplido sin matices. La aparición de un copioso volumen con su teatro completo quiza sea buen momento para averiguarlo.Repasando sus treinta y tantas obras, advertimos algunas constantes de su teatro. Por ejemplo, el clasico "primum vivere, deinde philosophari", que el tradujo en La opera... como "primero comer, despues moralizar", ya figuraba en "La Biblia", una pieza breve escrita a los quince años, que aparece aqui por vez primera en español. Y han pervivido sin tambalearse secuencias y personajes inolvidables: esa eficacia teatral para transmitir el "terror" y la "miseria" en algunas escenas de "Terror y miseria..."; el grito desgarrador de Shen Te que ya torturaba a Job: "¿Por que la maldad tiene su premio y por que aguardan a los buenos tan duras penas?"; o Azdak, el cinico juez de El circulo, que acaso podria ser un alter ego de Brecht.En cambio ha envejecido mal el didactismo. Incluso cabria preguntarse que ha quedado del famoso "distanciamiento". En "Dafne y ensueños" escribia Torrente Ballester: "No se me oculta que, a pesar de Bertolt Brecht, los lectores siguen haciendo suya la vida de los personajes y sintiendo lo que ellos sienten, por mucho que se les advierta que son solo ficciones...; figuras imaginarias de talante humano a las que el lector gusta acercarse como a personas reales, alegrarse o padecer con ellas y hacer juicios de valor", etc. Tambien con las de Brecht.Sin embargo, Brecht sigue siendo Brecht. A la solidez de los bastidores, que con frecuencia le preparaban sus colaboradoras, añadia esa indiscutible "marca" Brecht, que consistia esencialmente en la habilidad para la respuesta ironica o desvergonzada, la narracion "epica", los poemas y canciones intercalados... La poesia.

Si bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarca muy diversos géneros, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva ante todo en el dominio del teatro. Después de un largo exilio forzado por el regimen nazi, a su regreso a Alemania fundo y dirigio la compañia Berliner Ensemble, donde llevo a la practica, a traves de sus multiples experiencias innovadoras, su teoria del teatro epico, que postula sustituir la intensidad emocional ligada al teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observacion critica a traves del distanciamiento. Este octavo volumen de la serie que recoge su Teatro completo incluye tres piezas escritas entre 1939 y 1949: "El interrogatorio de Luculo", "El alma buena de Sezuan" y "El señor Puntila y su criado Matti".Traduccion de Miguel Saenz

Si bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarca muy diversos géneros, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva sobre todo en el dominio del teatro. Después de un largo exilio forzado por el regimen nazi, a su regreso a Alemania fundo y dirigio la compañia Berliner Ensemble, donde llevo a la practica, a traves de sus multiples experiencias innovadoras, su teoria del teatro epico, que postula sustituir la intensidad emocional ligada al teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observacion critica a traves del distanciamiento. Este volumen, correspondiente al noveno de la serie que recoge su Teatro completo y que ha venido publicando Alianza Editorial, incluye dos obras escritas entre 1940 y 1943: La evitable ascension de Arturo Ui y Las visiones de Simone Machard.

Bello poema narrativo escrito por Bertolt Brecht en el que se cuenta la aventura de un grupo de niños, alemanes, judíos y polacos, que huyendo de la guerra inician una marcha por los campos nevados de Polonia con el fin de encontrar una ciudad de paz. Las esplendidas ilustraciones de Carme Sole interpelan al lector de tal manera que le hacen formar parte de la propia cruzada.

Si bien la obra de Bertolt Brecht abarca muy diversos géneros, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva ante todo en el dominio del teatro. Después de un largo exilio forzado por el régimen nazi, a su regreso a Alemania fundo y dirigio la compañia Berliner Ensemble, donde llevo a la practica, a traves de sus multiples experiencias innovadoras, su teoria del teatro epico, que postula sustituir la intensidad emocional ligada al teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observacion critica a traves del distanciamiento.