Bertolt Brecht

Cuarenta años después de que Barthes vaticinara que "la obra de Brecht sería cada vez más importante", cabe preguntarse si tal profecía se ha cumplido sin matices. La aparición de un copioso volumen con su teatro completo quiza sea buen momento para averiguarlo.Repasando sus treinta y tantas obras, advertimos algunas constantes de su teatro. Por ejemplo, el clasico "primum vivere, deinde philosophari", que el tradujo en La opera... como "primero comer, despues moralizar", ya figuraba en "La Biblia", una pieza breve escrita a los quince años, que aparece aqui por vez primera en español. Y han pervivido sin tambalearse secuencias y personajes inolvidables: esa eficacia teatral para transmitir el "terror" y la "miseria" en algunas escenas de "Terror y miseria..."; el grito desgarrador de Shen Te que ya torturaba a Job: "¿Por que la maldad tiene su premio y por que aguardan a los buenos tan duras penas?"; o Azdak, el cinico juez de El circulo, que acaso podria ser un alter ego de Brecht.En cambio ha envejecido mal el didactismo. Incluso cabria preguntarse que ha quedado del famoso "distanciamiento". En "Dafne y ensueños" escribia Torrente Ballester: "No se me oculta que, a pesar de Bertolt Brecht, los lectores siguen haciendo suya la vida de los personajes y sintiendo lo que ellos sienten, por mucho que se les advierta que son solo ficciones...; figuras imaginarias de talante humano a las que el lector gusta acercarse como a personas reales, alegrarse o padecer con ellas y hacer juicios de valor", etc. Tambien con las de Brecht.Sin embargo, Brecht sigue siendo Brecht. A la solidez de los bastidores, que con frecuencia le preparaban sus colaboradoras, añadia esa indiscutible "marca" Brecht, que consistia esencialmente en la habilidad para la respuesta ironica o desvergonzada, la narracion "epica", los poemas y canciones intercalados... La poesia.

Una de las pruebas más contundentes de que Bertolt Brecht era un completo hombre de teatro se ve en el mejor de los montajes que dirigió: su propia vida. Este ensayo se pretende como una poética de la escena, que engloba la estetica y se inspira en el concepto aristotelico para configurar un universo propio, en un lenguaje agil y accesible; sus reflexiones parten del hecho vivo de las representaciones teatrales, no de frias lecturas de gabinete. Son preceptiva desde dentro del oficio, textos que no habian sido traducidos antes a nuestro idioma.

Si bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarca muy diversos géneros, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva ante todo en el dominio del teatro. Después de un largo exilio forzado por el regimen nazi, a su regreso a Alemania fundo y dirigio la compañia Berliner Ensemble, donde llevo a la practica, a traves de sus multiples experiencias innovadoras, su teoria del teatro epico, que postula sustituir la intensidad emocional ligada al teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observacion critica a traves del distanciamiento. Este septimo volumen de la serie que recoge su Teatro completo incluye dos piezas escritas entre 1938 y 1939: "Vida de Galileo" y "Madre Coraje y sus hijos".Traduccion de Miguel SaenzSi bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarca muy diversos géneros, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva ante todo en el dominio del teatro. Después de un largo exilio forzado por el regimen nazi, a su regreso a Alemania fundo y dirigio la compañia Berliner Ensemble, donde llevo a la practica, a traves de sus multiples experiencias innovadoras, su teoria del teatro epico, que postula sustituir la intensidad emocional ligada al teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observacion critica a traves del distanciamiento. Este septimo volumen de la serie que recoge su Teatro completo incluye dos piezas escritas entre 1938 y 1939: "Vida de Galileo" y "Madre Coraje y sus hijos".Traduccion de Miguel Saenz

Si bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarca muy diversos géneros, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva ante todo en el dominio del teatro. Después de un largo exilio forzado por el regimen nazi, a su regreso a Alemania fundo y dirigio la compañia Berliner Ensemble, donde llevo a la practica, a traves de sus multiples experiencias innovadoras, su teoria del teatro epico, que postula sustituir la intensidad emocional ligada al teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observacion critica a traves del distanciamiento. Este octavo volumen de la serie que recoge su Teatro completo incluye tres piezas escritas entre 1939 y 1949: "El interrogatorio de Luculo", "El alma buena de Sezuan" y "El señor Puntila y su criado Matti".Traduccion de Miguel SaenzSi bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarca muy diversos géneros, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva ante todo en el dominio del teatro. Después de un largo exilio forzado por el regimen nazi, a su regreso a Alemania fundo y dirigio la compañia Berliner Ensemble, donde llevo a la practica, a traves de sus multiples experiencias innovadoras, su teoria del teatro epico, que postula sustituir la intensidad emocional ligada al teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observacion critica a traves del distanciamiento. Este octavo volumen de la serie que recoge su Teatro completo incluye tres piezas escritas entre 1939 y 1949: "El interrogatorio de Luculo", "El alma buena de Sezuan" y "El señor Puntila y su criado Matti".Traduccion de Miguel Saenz

Ort der Handlung ist die Londoner City im Jahr 1902, als Grobritannien den imperialistischen Burenkrieg fuhrt. Hauptfiguren sind Macheath und der Geschaftsmann Peachum sowie dessen Tochter Polly, deren SinnlichkeitB-Ladenausrustet, ihren Einsatz organisiert und sie abkassiert, versucht seine anruchigen Geschafte in respektable zu uberfuhren. Zu diesem Zweck muss er sich allerhand unmoralischer, ja verbrecherischer Manahmen bedienen - vom mehrfachen Verschachern der eigenen Tochter Polly bis zur Ermordung des gefahrlichsten Geschaftspartners und Widersachers Coax, in dessen gigantische Geschafte Peachum einsteigt. Macheath, inzwischen mit Polly verehelicht, hat einige Muhe, sich der Anklage des Mordes an seiner Ex-Geliebten Mary zu entziehen. Auf geschaftlicher wie auf privater Ebene zeigt sich, dass die Verbindung Macheath-Peachum bzw. Macheath-Polly fur beide Seiten die profitabelste ist. Sie wird daher am Schluss mit einem bombastisch-sentimentalen Hochzeitsfest gefeiert, wahrend die noch ungeklarten Verbrechen Unschuldigen in die Schuhe geschoben werden.

Das Fragment des Caesar-Romans entstand 1938 und 1939 im danischen Exil. Brecht hatte allen Grund, sich im Exil mit den Zusammenhangen von Politik und Geschaft, Sieg und Niederlage, Heldentum und Okonomik zu beschaftigen. Die romische Geschichte und Literatur lieferten ihm reichliches Material. Die Dialektik des Caesar-Romans auert sich darin, schreibt Hans Mayer, da die verklarende Geschichtsschreibung des nachgeborenen Historikers bei der Quellensuche immer unangenehmer beeintrachtigt wird durch die Beichte von Caesars Bankier und die Aufzeichnungen des Hausverwalters Rarus. Die Apologetik wird mit Okonomik kontrastiert. Das Abenteuer Caesar spiegelt sich im Kalkul des machtigen Bankiers ebenso wie in den hauslichen Miseren und Transaktionen des Generals, Politikers, Schriftstellers.

Die heilige Johanna der Schlachthofe wurde 1929/30 in Berlin geschrieben und am 30. April i959 am Deutschen Schauspielhaus in Hamburg uraufgefuhrt. Brecht zeigt in der Heiligen Johanna der Schlachthofe eine groe Borsenspekulation in Fleisch und Vieh auf dem Hintergrund einer Uberproduktionskrise. Er verlegt die Handlung auf die Viehhofe und an die Fleischborse Chicagos, wo infolge des weit entwickelten Kapitalismus die Widerspruche der Gesellschaft besonders deutlich werden. Johanna Dark, ein Hellsarmeesoldat, sieht die von den Fleischfabriken ausgesperrten und hungernden Arbeiter und stot auf der Suche nach den Grunden der Aussperrung auf den Fleischkonig Pierpont Mauler. Vergeblich versucht er, Johanna fur seine Sache zu gewinnen. Johanna, schlielich auch von den Armen verstoen, geht auf den Schlachthofen zugrunde. In diesem Stuck sind verwickelte Vorgange durchschaubar gemacht. Ihre Gesetzmaigkeit ist dargestellt und als Mittel benutzt, die Vorgange zu bewegen. Diese Heilige Johanna ist eines der reichsten, glanzendsten, ja virtuosesten, freilich auch grimmigsten und schockierendsten Stucke, die Brecht geschrieben hat. Mit einem Wort: ein Hauptwerk. Joachim Kaiser