Carlos F. Heredero

Desde sus orígenes fundacionales, a finales del siglo XIX, hasta su realidad en el presente, a comienzos del XXI, una parte decisiva y con frecuencia harto reveladora del cine español ha mantenido siempre nutritivas raices hundidas en la produccion literaria que alimenta numerosas parcelas y ambitos sustanciales de su creatividad filmica. La tarea de rastrear y localizar esas raices, sacarlas a la luz, expurgar la maleza que con frecuencia las ha recubierto -e incluso adulterado- durante años y años, documentarlas adecuadamente y proponer una catalogacion de estas es el empeñode la presente publicacion, concebida para levantar acta de la Biblioteca de referencia que se oculta, o que mantiene sus cimientos, bajo centenares y centenares de peliculas. A diferencia de otros trabajos que la preceden con parecidos o equivalentes objetivos, esta Biblioteca del cine español no es una radiografia de las relaciones entre el cine español y la literatura española, sino de los vinculos creativos que mantiene el cine español con todas las formas literarias (directas o paralelas) que alimentan nuestro cine, provengan estas de donde provengan, pertenezcan a un genero o a otro, cualquiera que sea el idioma en el que se expresen o el pais en el que tengan origen.

El decir y lo dicho reúne, convenientemente modificados y actualizados, diversos trabajos del autor escritos entre los años 1968 y 1984, relativos a los problemas lingüísticos de la enunciación. En ellos se intenta dejar bien asentado que el sentido de un enunciado no sólo incluye alusiones al acontecimiento histórico constituido por la aparición del enunciado, sino que no es otra cosa que un comentario del decir. Dentro de este marco se inserta una concepción nueva de la enunciación, esbozada en la primera parte de la obra y desarrollada de manera sistemática en los últimos capítulos de la compilación.

CARLOS F. HEREDERO traza en este libro una radiografía individual y colectiva de la visible renovación creativa que, encabezada por una amplia nómina de nuevos cineastas, ha reconciliado al público mas joven con las producciones de nuestro pais desde el inicio de los años noventa. El estudio preliminar que abre el volumen enmarca el fenomeno y da paso, sucesivamente, a un retrato personal de cada uno de los veinte directores que gozan de mayor reconocimiento y que integran la avanzadilla mas prometedora de este proceso, un comentario critico de sus peliculas, una filmografia y una bibliografia de cada uno de ellos. La obra se completa con un listado de los 158 directores que han dirigido por primera vez un largometraje entre 1990 y 1998 y con una bibliografia general de referencia.

Estudia el movimiento"el nuevo cine español", su papel de ruptura con lo anterior, su contribución a la apertura de nuevos caminos y la herencia que dejó para el futuro.

Miembro caracterizado de la «Nouvelle Vague» francesa y redactor jefe de la revista «Cahiers du cinéma» entre 1958 y 1963, Eric Rohmer es autor no sólo de una importante reflexión teórica sobre el ci

Cronista lírico, pero no sentimental, del desamor y de la soledad, Wong Kar-wai propone con sus películas una estilizada forma estética y mental de cultivar los anhelos amorosos, de combatir la amargura provocada por la ausencia o de cauterizar el dolor de la perdida. En su cine, autentica "guarida de almas en pena", el ardor romantico de sus personajes alimenta unas imagenes que generan capsulas de memoria y fulgores de recuerdo, y que radiografian la percepcion sensorial del tiempo para ofrecer resistencia a su torbellino. Cineasta de metodos inasimilables para la industria tradicional, producto inequivoco de la posmodernidad y objeto de culto cinefilo en Occidente, su obra esta llena de secretos y de hallazgos deslumbrantes que conforman una de las filmografias mas personales y rigurosas de todo el cine contemporaneo.

25 años después del estreno de AMANTES, coincidiendo con el homenaje que le rinde el Festival de Málaga. Cine Español, las páginas de este libro ofrecen un viaje en busca de sus raíces, de los creadores que la hicieron posible, del lugar filmico que ocupa en el devenir del cine español y de los secretos internos de sus imagenes. Un viaje que se aborda con las armas de la historiografia, del periodismo y de la critica, que nos permite descubrir felices armonias profesionales y provechosas sinergias creativas, pero que nos obliga a adentrarnos tambien –como ya le sucedio al Willard de Apocalypse Now (Francis Ford Coppola)– en algunos de los rincones mas oscuros, incontrolables y atavicos de la naturaleza humana. Una aventura que siempre merece la pena.