CARLOS M. FERNANDEZ SHAW

Tras el descubrimiento y conquista de América, durante los siglos XV y XVI, surgió en el XVII el ansia de explorar el Pacífico y cerrar el círculo del globo, llegando a la ''Terra Australis''. Así, la Corona española emprendio una serie de expediciones. Las primeras partieron de Mexico y establecieron, a traves de Hawai, Guam, las Marianas y las Marquesas, la ruta de Filipinas, que permaneceria activa hasta el siglo XIX.

Zarzuela en cuatro actos en prosa y verso, El cortejo de la Irene es una de las primeras colaboraciones de Fernández Shaw con el músico Ruperto Chapí. La trama, situada en Aranjuez,1808, inicia con un contrapunto festivo de hombres y mujeres jovenes que se cortejan, las ultimas escapando al control de sus mayores. Entre los muchachos de la zona circula el rumor de que hay un misterioso pretendiente madrileño para la Irene, admirada por mas de uno. En paralelo se esta preparando el motin contra Godoy. Una vez mas, la historia personal y la historia social se entrelazaran vertiginosamente.

Primero una carta de 1964, enviada desde Bogotá a la revista "La república", en respuesta a un artículo con el propósito de discutir cuestiones que tuvieron una incidencia significativa en la historia española del siglo XX: las decisiones de los reyes, el periodo republicano, la instalacion del franquismo.Despues una serie de poemas que cruzan lo bucolico con la simbologia religiosa y romantica, tal como solian ser los publicados por Carlos Fernandez Shaw (1865-1911)"Un ensayo, diecisiete obras y un guion" es una obra tan eclectica como promete su titulo.

Las bravías, sainete lírico en un acto y cuatro cuadros, se inicia con una joven hermosa y de mucho carácter, Patro, que es cortejada por Epifanio durante el cumpleaños de su madre, Señá Melania. Sucede que Patro tiene en mente casarse con un pretendiente mas rico, Lucio. Les esperan cambios vertiginosos a los protagonistas.El libreto basado, como se podra apreciar, en los relatos populares al estilo de La fierecilla domada de Shakespeare fue escrito por Fernandez Shaw junto con Jose Lopez Silva para su puesta en escena en el Teatro Apolo de Madrid, con musica de Roberto Chapi.

Algunas de las poesías que Fernández Shaw compendió en su Cancionero infantil ya figuraban en libros anteriores, pero otras fueron escritas especialmente para este volumen dedicado a las niñas y niños españoles en formacion. La propuesta abarcaba cantos a la patria castellana y al viaje de Colon, loas a paisajes y sitios historicos, piezas didacticas para inculcar principios catolicos y una serie de poemas pensados alrededor de escenarios marinos. Esta obra se alzo con el Premio Fastenrath en su primera entrega.

El amor y mis amores recopila los poemas que Fernández Shaw escribió en su adolescencia y consideró, varias décadas después, los más estimables dentro de su producción temprana. El autor resalta el doble filo de la ingenuidad en las composiciones: si por un lado se muestran imperfectas, y en algun caso aparece una imitacion inconsciente de las rimas becquerianas, por el otro brotaban directamente de sentimientos sinceros (mas que ninguna otra que haya escrito despues, segun cuenta en el prologo).Entre estas poesias se incluye la primera que le hizo adquirir cierto renombre en los ambientes literarios de la epoca, "¿Volveran?".

La tragedia del beso escenifica uno de los momentos más recordados de la Divina Comedia: aquel en que Virgilio guía a Dante hasta Paolo y Francesca, condenados juntos en el segundo círculo del Infierno. Los cuatro se recortan del coro de las voces que se lamentan por los pecados que las condujeron al castigo eterno. Reviven los amantes la historia de su idilio mundano, el antagonismo con Lanciotto Malatesta y el resto de su peripecia, ante la atenta escucha de los dos poetas inmortales.La obra esta dedicada a Maria Guerrero, propietaria por entonces del Teatro de la Princesa. Alli se estreno antes de girar por otras ciudades españolas. Posteriormente el teatro seria rebautizado con el nombre de la iconica actriz y empresaria.

Poesía de la sierra es considerado por buena parte de la crítica el poemario más maduro de Fernández Shaw. La naturaleza es la protagonista. El lugar del sosiego y del refugio. También será el de la morada final, pero para eso falta. Ahora es el lugar de los amores transcurridos, donde cada año la vida completa su vuelta en las flores y en el resto del paisaje. El sitio para las vistas de la Nochebuena (siempre tan cara al autor) o de la gente que madruga en el pueblo. Muchas cosas se pueden sentir y decir desde una cañada. Una voz organica que desprende sus gajos segun los distintos momentos del dia en una Sierra que podria ser la de Guadarrama.

El final de Don Álvaro, drama lírico en dos actos con música de Conrado del Campo, fue estrenado en el Teatro Real de Madrid en 1911. En el Convento de Los Ángeles, donde se ha refugiado como penitente, Don Alvaro se confiesa con el Padre Guardian y repasa hechos cruciales de su vida. En eso llega desde afuera Don Alfonso, hermano de su antigua prometida Leonor, a confrontar versiones. Aligeran el curso de la obra las canciones serranas, preferidas del autor. En esta oportunidad son las mujeres del convento quienes las cantan. Mientras tanto se prepara una serie abrupta de acontecimientos que revelaran una verdad diferente, insospechada, y sus consecuencias.

La puñalada ("melodrama en un prólogo y cuatro cuadros, original, en prosa y en verso") es una obra que Fernández Shaw escribió para su estreno en el Teatro Apolo de Madrid. Como otros de sus libretos, conto con la musica del maestro Chapi.La Seña Joaquina en esa oportunidad interpretada por Lola Membrives espera el regreso de su hijo. Mientras tanto ocurre un asesinato en la zona. Cabe la chance de que Joseliyo haya estado involucrado. Su enamorada, Angustias, rehace su vida con otro hombre, Rafael, pero no lo olvida y cuida a su madre. Años despues, reaparece Jose en el barrio.

La patria grande (subtitulado "cantos marciales - odas cívicas - poemas rústicos") es, de los libros de Fernández Shaw, el que lo muestra más tajantemente españolista. De hecho, lo que hace aquí es recoger las paginas de sus obras anteriores consagradas al amor por España: a su gente, a sus paisajes, a sus glorias literarias, a su pasado historico o a lo que el autor entendia como su destino. Como el mismo advierte en el prologo, estas piezas fueron impulsadas por sentimientos diversos. Justamente por esta variedad que se esconde detras de un fervor homogeneo, La patria grande atestigua la agitacion espiritual de ciertos intelectuales ibericos en la primera decada del siglo XX.

En esta memoria leída en el Ateneo de Madrid la noche del 1° de diciembre de 1884 Fernández Shaw elogia, plantado desde su condición de literato, la capacidad de las ciencias para lograr progresos y

El alma en pena recoge poemas escritos por Fernández Shaw que giran alrededor de sentimientos de aflicción y desasosiego, a propósito de la muerte de seres queridos, de un desamor o sin causa evidente.A veces una sierra cubierta de neblina hace juego con esos sentimientos, pero tambien cosa atipica dentro su obra en otras ocasiones se hace patente un desacople entre el esplendor de la naturaleza en primavera, por ejemplo, y el animo que persiste sombrio.Aqui el autor abreva en algo que muchas y muchos poetas han notado a traves de los tiempos: que la tristeza les ofrece un lente especial para mirar el mundo.

El tío Juan es el libreto que Fernández Shaw escribió para una "zarzuela dramática" con música de Chapí y Morera.Las mujeres y hombres de un pueblo costero esperan el regreso a la costa de los marinos. Hablan de otro personaje que vive alli desde hace mucho, el tio Juan, excelente marinero, solitario, sumamente reservado, que con los años cosecho simpatizantes y detractores. Estos ultimos suponen que guarda un gran secreto. La llegada de una pareja de jovenes rescatados en altamar puede dar una respuesta al misterio.

La buena ventura –"zarzuela en un acto, dividido en cinco cuadros, en verso y en prosa"– fue escrita por Fernández Shaw junto con Luis López-Ballesteros, con música de Vives y Cuervós para su puesta

Los versos de La vida loca se detienen una vez más en los accidentes del curso natural y sus paralelismos o sintonías con el estado anímico del poeta. Cada rincón del paisaje puede motivarlo a encontrar las imagenes aptas para dar cuenta de su tumulto interior, de su euforia o de su tranquilidad que se recobra, aun cuando sea por un instante. Entonces aparecen otros protagonistas: la mujer amada, Jesucristo y la Virgen en el Golgota, las tierras andaluzas, la "maja de los sainetes". Y de vuelta por ultimo a los elementos. El titulo refleja el furioso entrevero de lo que nunca puede separarse del todo.