Carlos Reyero

La vida, signifique lo que signifique, no es algo que pueda explicarse desde la eternidad. La memoria de Mariano Fortuny y Marsal ha estado demasiado condicionada por la épica de un destino artístico situado mas alla de los avatares terrenales. Sin embargo, como todos los seres humanos, hubo de conciliar sus aspiraciones personales con la complejidad de un sistema que cambiaba rapidamente, condicionado por las apariencias y el dinero. A mediados del siglo XIX, el arte empezo a funcionar como un elemento de prestigio para una nueva elite deseosa de exhibir su poder, no siempre experta en sutilezas esteticas. La posesion y el reconocimiento de las obras de Fortuny se convirtio en un signo de distincion de clase que aparece profundamente determinado por pasiones humanas. Esta circunstancia singular sirve de arranque para adentrarse en un universo de intereses mundanos que va mas alla de la pura trayectoria vital del pintor, observada desde una multiplicidad de puntos de vista, tales como la amistad, el amor, la frivolidad, la presuncion, el sexo o la nostalgia. A traves de un relato fresco y agil, que escapa al futuro perfecto de los grandes discursos, se desnudan con ironia los protagonistas, en cuyas actitudes, a veces prosaicas y banales, se reconoce el sentido mas vital del arte.

Brillante análisis de la representación visual e icónica del constitucionalismo de 1812.

Tras casi cien años de rigurosa selección estética, que limitó su historia a aquellas obras en las que parecían presentirse posteriores ideales, las artes plásticas del siglo XIX han irrumpido últimamente en nuestra sociedad como si pertenecieran a una epoca recien descubierta necesitada de explicacion. Este libro hace un recorrido respetuoso por los mitos historiograficos, pero al mismo tiempo conciliador con el papel de las escuelas nacionales y reflexivo ante el encadenamiento, a veces incierto, de artistas y tendencias.

Este ensayo sirve como complemento a los libros "La mujer y la pintura en el siglo XIX en España", de Estrella de Diego, y "Las hijas de Lilith", de Erika Bornay, publicados en esta misma colección.Este ensayo sirve como complemento a los libros "La mujer y la pintura en el siglo XIX en España", de Estrella de Diego, y "Las hijas de Lilith", de Erika Bornay, publicados en esta misma coleccion.

En castellano se dice que una persona tiene luces cuando utiliza la razón. La cultura de la Ilustración o de las Luces - los italianos emplean el aún más expresivo término de Iluminismo- hizo de la razon el principio regidor de la vida y del progreso humano. La relacion que se establece entre la razon y la luz constituye algo mas que una metafora; no solo se trata de una realidad historica y terminologica, sino que plasticamente la luz contribuye a aclarar la realidad del mundo.

La representación de seres que sufren algún tipo de malestar, agresión, carencia física, sensorial o mental, constituye un motivo iconográfico que, en todas las épocas, está rodeado de significados complejos. En el periodo que abarca desde la Ilustracion hasta la eclosion de las vanguardias, la discapacidad se revela como un elemento expresivo de primer orden, frente al extendido topico de la belleza ideal. Consciente de la importancia que este argumento ha cobrado en el arte moderno, el autor plantea el trabajo como una busqueda de las raices que conducen a un cambio de sensibilidad, hasta terminar por reconocer la imperfeccion como una forma de belleza. En el analisis de las imagenes converge un punto de vista narrativo, derivado del papel del discapacitado como personaje reconocible en un relato, y otro de indole estrictamente representativo, en tanto que su identificacion exige, sobre todo en algunos casos, la utilizacion de curiosas convenciones visuales.

Exhaustivo manual cuyo contenido se divide en dos partes. En la primera se establecen los fundamentos teóricos y la producción inicial de artistas que marcaron el talante posterior. La segunda parte trata de la llegada a la madurez de los pintores y escultores nacidos en torno a 1860, protagonistas de las nuevas tendencias. El texto esta lejos de ser una simple ordenacion espacio-temporal de la produccion artistica española del siglo XIX y en su elaboracion se ha tenido en cuenta el grado de interes que pueden suscitar piezas, artistas o problemas concretos.

Las obras que se estudian en este libro tienen como denominador común una presentación del cuerpo desnudo como consecuencia de un deseo físico, que nace de una mirada externa, la del artista que aspira a fijarlo en la pintura o en la escultura. Pero una vez ofrecido a la contemplacion, cada pieza establece con el espectador una complicidad seductora entre aquello que nace de una inmediata evocacion de lo real y la abstraccion que constituye toda obra de arte.

"Yo deseo la felicidad de todo el mundo", escribió Joaquín Sorolla. ¿Qué hizo para conseguirlo? ¿Se puede aprender a ser feliz a través del arte? ¿Por qué disfrutamos al contemplarlo? Articulado a traves de "diez lecciones de felicidad", que ofrecen otros tantos puntos de vista transversales sobre la vida y la obra de Sorolla, este libro se interroga sobre el verdadero alcance de su exito y el placentero bienestar que refleja su pintura. Los criticos contemporaneos coincidieron en afirmar que la alegria de vivir rebosaba en sus cuadros, interpretados como si fueran visiones naturales creadas sin esfuerzo. Sabemos, sin embargo, que en la vida no siempre es fiesta, asi que tanta felicidad ha de esconder alguna suerte de ficcion. Quiza uno de sus mayores logros haya sido convencernos de su autenticidad. El relato se ha concebido como una reflexion distendida y delicadamente ironica sobre los topicos que han envuelto de felicidad a Sorolla, hasta negar cualquier sombra. La luz levanta el animo. No hay recurso mas eficiente que iluminarlo todo para olvidarse de que no hay nada oculto de lo que preocuparse. Sorolla es recordado como un triunfador que pintaba gentes felices en lugares maravillosos. El arte es una extraordinaria ilusion. No pretendamos que tambien sea real. En la vida no se puede tener todo.

En el mundo contemporáneo, la parodia ha acompañado con frecuencia a la recepción del arte, históricamente asociado con la seriedad. Este libro analiza el fenómeno como recurso humorístico, durante un periodo en el que estuvo omnipresente en la vida cultural y politica española a traves de la prensa. El objetivo es reconocer como, por que, para que, cuando y con que consecuencias el imaginario artistico llamo la atencion de los humoristas graficos y suscito tanta atencion entre los lectores de periodicos. El humor aparece siempre ligado a la dualidad y al relativismo de nuestra posicion ante un mundo inestable. Si todo aquello sobre lo que se bromea encierra un tabu, la utilizacion del mundo del arte como objeto de risa pone de manifiesto los temores de su incomprension y, al propio tiempo, la fascinacion que suscita. Esa dualidad es uno mas de los desdoblamientos y de los constantes cambios de posicion del ser humano, ligados a una inseguridad por la perdida de un canon: el que rie es objeto de risa, el observador es observado, el poder se convierte en contrapoder, lo serio se transforma en comico. En definitiva, la risa es ambigua. Quien sabe si lo que nos hace reir hoy nos hara llorar mañana.

Puede un hombre concentrar los conocimientos que ha atesorado a lo largo de una vida, para recogerlos en un libro que a su vez se convierta en su propia memoria? En 'Universo, evolución y destino' Francisco Alfaro retoma el espiritu enciclopedista que alumbro a Diderot, d'Alembert y a tantos otros e intenta repensar las cuestiones que nos han preocupado desde el inicio de los tiempos: ¿de donde vengo?, ¿quien soy?, ¿a donde voy? de una forma cientifica, rigurosa y, a la vez, amena y didactica alejada de cualquier divagacion. Todos los temas que aborda resultan interesantes para las personas de hoy: el origen de la vida y de las distintas culturas que nos identifican; la posibilidad de conocer; Dios, el arte, el amor, la familia, la felicidad. Finalmente el autor nos enfrenta al destino de la humanidad y del cosmos, la teoria de los multiples universos y un canto a la unidad de la creacion. Un libro que surge con el Big Bang y concluye recordandonos que solo somos un eslabon en la infinita cadena de la evolucion.