Carlos Tejeda

Cuando muchos otros sucumben a los cantos de sirena de la gran industria, Jim Jarmusch se mantiene fiel a su independencia, lo que le propicia una libertad creativa total, así como un amplio control sobre su trabajo, desde la escritura del guion hasta la propia exhibicion, convirtiendose en una de las miradas mas personales y criticas contra el sueño americano y la sociedad moderna dentro del cine actual. Sus peliculas son sutiles radiografias sobre la cotidianidad, la incomunicacion y la soledad, agridulces cronicas de viajes de unos seres inadaptados en un mundo demasiado inmerso en su autocomplacencia, lo que les impulsa por eleccion propia a un sempiterno vagabundeo dictado al mismo tiempo por las circunstancias del azar. Porque el itinerario, al igual que en las "bildungsroman" o novelas de formacion, conlleva multiples significados como evasion, transformacion, experiencia, conocimiento, busqueda interior e incluso, segun Jung, el anhelo de lo nunca colmado.

De un tiempo a esta parte ha habido un creciente esfuerzo, desde diferentes ámbitos, por legitimar al cine en el seno de lo que tradicionalmente conocemos por Bellas Artes, atendiendo a un interés por localizar posibles analogias y aproximaciones. Por otro lado, los nuevos avances tecnologicos no han pasado desapercibidos ante el creador por las nuevas cualidades esteticas que ofrecen: la fotografia, el cine, el video y, actualmente, las nuevas tecnologias digitales. Y este es el objetivo del presente estudio, tratar de ser una aproximacion a esa difusa frontera entre el cine y el arte o viceversa, y en la que esta hipotesis plastica ha podido materializarse merced al medio cinematografico; esta actividad ha atraido a muchos artistas plasticos, principalmente, por proporcionarles una tecnica que resuelve, en todo o en parte, la problematica de la estaticidad del lienzo.El texto se completa con una biofilmografia de los artistas mas destacados.De un tiempo a esta parte ha habido un creciente esfuerzo, desde diferentes ámbitos, por legitimar al cine en el seno de lo que tradicionalmente conocemos por Bellas Artes, atendiendo a un interés por localizar posibles analogias y aproximaciones. Por otro lado, los nuevos avances tecnologicos no han pasado desapercibidos ante el creador por las nuevas cualidades esteticas que ofrecen: la fotografia, el cine, el video y, actualmente, las nuevas tecnologias digitales. Y este es el objetivo del presente estudio, tratar de ser una aproximacion a esa difusa frontera entre el cine y el arte o viceversa, y en la que esta hipotesis plastica ha podido materializarse merced al medio cinematografico; esta actividad ha atraido a muchos artistas plasticos, principalmente, por proporcionarles una tecnica que resuelve, en todo o en parte, la problematica de la estaticidad del lienzo.El texto se completa con una biofilmografia de los artistas mas destacados.

Desde su primera película, Agnès Varda navegó a contracorriente, ajena a modas y tendencias. Amante del arte, concibió un cine intimista, personal, comprometido, en el que plasmó cuestiones sobre la

Quizá Andrei Tarkovski haya sido uno de los últimos románticos. Sus películas son representaciones del hombre frente a la inmensidad de la naturaleza. Como en las del pintor Caspar David Friedrich. Reflejos de un humanista que quiso o sintio la necesidad de ahondar en el enigma de la existencia y que se materializaron en siete exploraciones sobre la conciencia humana. Y al mismo tiempo titulos con los que trato de elevar el cine a la categoria de arte. Siete recorridos fisicos, pero tambien psiquicos. Los de unos individuos en estado de crisis que adquieren la condicion de seres errantes. Porque el itinerario es el unico medio para hallar alguna certeza, si es que la hay, que alivie sus conflictos internos. De ahi la estructura de este estudio, a modo de cronica de viaje, de una espiral concebida desde la sugerencia, desde la insinuacion, incluso desde el juego, sin pretender establecer verdades categoricas. Porque en el arte solo existe la verdad del creador que, despues, cada uno interpretara a su manera. Como lo hara con este libro.

Además de explorar lo que en estos momentos se está produciendo en el ámbito cinematográfico en los cinco continentes, el objetivo principal de "Cine XXI. Directores y direcciones" es plantear cuáles son las obras pasadas que todavia mantienen su actualidad y ver de que manera el pasado y el presente trazan un posible mapa del cine en el futuro. El criterio de partida ha consistido en incluir a los creadores en activo despues del año 2000 (incluso cuando la mayor parte de su obra se realizara durante el siglo pasado), con la unica premisa de que tuviesen detras una obra importante, vigente o prometedora. Tambien se ha procurado que cubrieran los diferentes formatos, contextos e impulsos en los que circulan hoy en dia las imagenes en movimiento, desde las salas convencionales hasta los museos, desde el universo analogico hasta el digital... Para ello, se han tenido en cuenta los caprichos y limitaciones del medio, en busca de una nomina de directores donde quedase reflejada la fortaleza de la tecnologia, la economia y el gusto mayoritario, aparte de la determinacion y el talento de los grandes genios. Cada entrada de este diccionario es fruto de un ejercicio evaluativo antes que compilatorio, porque interesaba mas la reflexion que la informacion. De ahi que no se ofrezcan filmografias completas sino aquellas obras que se consideran significativas o esenciales en la carrera de los autores incluidos (al mismo tiempo que se ofrece una seleccion bibliografica y de consulta en paginas web que ayudara al lector a completar la informacion), algo que convierte "Cine XXI. Directores y direcciones" en algo mas que un diccionario, en un canon provisional de la historia del cine tal como se puede experimentar en estos momentos.