David Bordwell

Uno de los manuales más importantes y exitosos de los últimos tiempos, El arte cinematográfico es también un espléndido resumen de todo lo que el estudioso y el aficionado deben saber sobre el cine antes de empezar a profundizar de verdad en la materia. Desde una descripcion de los elementos primordiales de la produccion cinematografica hasta una sucinta historia formal del cine, pasando por un vision extremadamente fenomenica del estilo -a partir de la puesta en escena, el montaje, la fotografia y el sonido- y ejemplos de analisis criticos de filmes, el libro no solo intenta erigirse en un completisimo mosaico sobre todas y cada una de las cuestiones que pueda suscitar el cine entendido como un arte autonomo, sino que ademas lo hace con un objetivo muy claro: como en El significado del filme, La narracion en el cine de ficcion y El cine clasico de Hollywood, los otros tres textos de Bordwell -este ultimo junto con Kristin Thompson y Janet Staiger- tambien editados por Paidos, lo que debe importar no es tanto lo que dicen las peliculas como el modo en que lo dicen, o, en otras palabras, lo que Bordwell y Thompson llaman la forma cinematografica, absolutamente distinta de la literaria o de la pictorica. Pues bien: es el dominio de ese alfabeto lo que conseguiran todos aquellos que se adentren en las paginas de esta obra excepcional.

Director de clásicos incomparables, teórico del montaje, maestro de la «épica de masas», dudoso epígono del realismo socialista en medio de una peligrosa situación política, Sergei Eisenstein es una

A través de una visión de la interpretación de la práctica fílmica que incluye tanto a André Bazin como a Robin Wood, entre muchos otros, y que utiliza igualmente la teoría y la práctica de ciertos estudios literarios y filosoficos -de Barthes a Genette, de Kant a Derrida- con el fin de indagar en el sustrato metodologico del analisis cinematografico, Bordwell se dedica fundamentalmente a preguntarse por que los criticos vienen interpretando las peliculas tal y como lo hacen desde los años 50. La conclusion -simplificando mucho- es una firme apuesta por una modalidad de analisis igualmente rigurosa y coherente, pero menos obsesionada por el contenido y mas cercana a las formas, al lenguaje estrictamente cinematograficos.

Since the 1970s, Hong Kong has been home to arguably the world's most energetic, imaginative mass-market film industry. At its peak, it surpassed nearly all Western countries in number of films released, ruled the East Asian market, and produced movies (ranging from John Woo's action pictures to the comic adventures of Jackie Chan) that have thrilled global audiences and attained cult status in the West. This book offers a deeply informed and highly engaging look at how Hong Kong cinema has become one of the success stories of film history, and how it has influenced international film culture and the development of film as a medium. As sentimental and outrageous as Hong Kong films can be, David Bordwell demonstrates that they are not merely crowd-pleasing; they harbor remarkable inventiveness and careful craftsmanship and in many cases rise to the level of a rich and delightful art. Bordwell surveys the historical conditions that fueled the rise of this cinema: the high output, shrewd entrepreneurship, changing world tastes, and a unique skill in action genres that cross cultural boundaries. Considering both the movies themselves and the bigger picture, he moves from deft and detailed analyses of many classics of this tradition to a broader assessment of the basic strategies and impulses of mass entertainment.

El objetivo fundamental de la obra consiste en ofrecer al lector un análisis de los aspectos fundamentales del cine como una forma artística semejante a la pintura, la escultura, la música, la literatura, el teatro, la arquitectura o la danza.Se trata de una obra de interés para tres clases de lectores: el lector general, que es un asistente frecuente al cine y le gustaría saber más sobre él; el segundo es el alumno de un curso inicial, para quien este obra servirá como un libro de texto; y el tercero es el estudiante más avanzado, que encuentra aquí un compendio eficaz sobre los aspectos y conceptos más relevantes sobre estudios fílmicos, así como sugerencias para un trabajo más especializado.En su organización el libro presenta un enfoque distinto para estudiar cada tema, ya que, a través de un proceso lógico, se inspeccionan las técnicas y estructuras que constituyen la película en conjunto. Este enfoque considera a la película como un dispositivo hecho de cierta manera, con una unidad y un conjunto de técnicas concretas, y existente en la historia.Entre los temas más importantes de la obra están la producción, la distribución y la exhibición fílmicas. Se examina, además, la forma cinematográfica y cómo afecta al espectador. También se estudia la clasificación de las películas por su género, por la intención del director, o bien, como documentales, películas experimentales y películas animadas. Por otro lado, se revisan las principales técnicas de filmación, así como los periodos y movimientos en la historia fílmica.Con diversos recursos didácticos, análisis de películas contemporáneas, lo mismo que con aplicaciones y búsquedas en Internet, esta obra se consitutye como un libro de lectura indispensable para los interesados en el cine como arte y como ciencia,http://www.mhhe.com/filmart

This work provides an introduction to the fundamentals of serious film study - images throughout the work are collected from actual film frames, not from production stills or advertising photos.

Convertido ya en un clásico por su innovador enfoque, el presente libro analiza las condiciones básicas de la cinematografía norteamericana como institución histórica y estudia hasta qué punto la produccion filmica de Hollywood constituye una empresa sistematica tanto en su estilo como en sus operaciones comerciales. Los autores muestran el proceso de formulacion y estandarizacion de estas convenciones clasicas -siempre por encima de directores, generos y estudios- y el modo en que respondieron a la llegada del sonido, el color, la pantalla panoramica y el sonido estereofonico, arguyendo que cada nuevo desarrollo tecnologico cumplio una funcion dentro del sistema narrativo ya existente y ayudo a desarrollar sistemas de produccion propio en una busqueda constante de eficiencia, prevision e innovacion. Unica por su combinacion de analisis teorico y evidencia empirica, esta obra es sin duda la mejor que se haya publicado nunca sobre el cine clasico de Hollywood, un manual obligatorio tanto para estudiantes como para profesores, asi como para todas aquellas personas seriamente interesadas en el desarrollo de la industria cinematografica.

Sabemos a ciencia cierta que la mayoría de las películas son narraciones, pero casi nunca nos preguntamos qué significado tiene eso, qué mecanismos utilizan para acabar construyendo lo que llamamos una historia. Con el presente estudio, David Bordwell quiere llenar este vacío y, a la vez, proporcionar el primer análisis comprehensivo de esa compleja operación. Ello supone, claro está, realizar simultáneamente un somero recorrido por las distintas teorías que se han ido estableciendo al respecto desde que el cine empezó a contar historias, pero el objetivo de Bordwell no es la pura enumeración sino la confección de un nuevo enfoque: una visión de la narrativa fílmica que sin duda cambiará radicalmente la manera en que ahora la percibimos. El resultado es un proyecto de tal amplitud y alcance que ya se ha convertido en una de las contribuciones de mayor peso intelectual de la teoría cinematográfica contemporánea.