Diego Moldes

Ensoñación es una novela simbólica y, como tal, fuera de tiempo. Contiene un relato hallado en un cuaderno manuscrito anónimo, escrito en primera persona. Ese manuscrito narra la historia de un hombre de mediana edad expulsado de la Policia Nacional por un asunto turbio nunca aclarado, abandonado por su mujer e hijos, que decide abandonar Madrid y volver al pueblo de su niñez, en la costa gallega.Alli conocera, en una casa de turismo rural, a Anastasia, una hermosa joven de la que se enamora perdidamente. Lo que comienza como una relacion amorosa idilica se ve trastocada cuando el ex policia establece contacto con un viejo marinero, que le presenta, en las tertulias de un exclusivo cafe literario del pueblo, a un misterioso arquitecto aleman llamado Berger. Pronto sospechara que existe una extraña y oculta relacion entre Anastasia y Berger y que este lidera al grupo de tertulianos que, en realidad, esconden un secreto. El distanciamiento entre Anastasia y el protagonista es cada vez mayor, hasta que una noche decide seguida hasta una casa del pueblo aparentemente abandonada. A partir de entonces todo cambiara para siempre.¿Para siempre?

En el vientre de la ballena es un ensayo cultural y literario, de enfoque interdisciplinar y alcance humanista. Su autor lanza una pregunta aparentemente sencilla, ¿qué es la cultura? Su respuesta, en cambio, es de una enorme complejidad. A partir de un sueño estival con una ballena, en un momento de presencia de muerte durante lo mas duro de la pandemia global, Diego Moldes, influido en ese momento por la lectura de un texto de George Steiner, va desgranando los simbolismos mitologicos de este animal. Sus alegorias conforman una metafora cultural sobre el momento en el que se encuentra nuestra cultura, sus multiples acepciones, su genesis historica y su futuro inmediato. Para ello, en la parte central de este libro originalisimo, pregunta a 38 autores de diferentes disciplinas, edades, lenguas y nacionalidades lo siguiente: "¿Que es la cultura?, ¿en que se asemeja y diferencia la cultura del siglo XXI de la del XX?" Sus brillantes respuestas conforman un mapa cultural polifonico donde Literatura, Historia, Antropologia, Etnografia, Ecologia, Filosofia, Sociologia, Arte, Cine, Television, lo ludico o la Poesia, entre otras disciplinas, se dan la mano. Tejiendo esa tupida red de interconexiones, se establece un fertil dialogo intergeneracional -desde un filosofo centenario a un periodista treintañero- y cosmopolita con los colaboradores. Con todo ello, esboza una teoria civilizatoria sobre las fases de la Historia de la Cultura. Atraviesa, asi, las relaciones entre las formas culturales y los medios de comunicacion, desde la invencion de la imprenta hasta la hegemonia de internet. Un rico y audaz mosaico del que nace toda una ontologia de la cultura.

Desde 1797 hasta poco antes de suicidarse, el conde polaco Jan Potocki (1761-1815) estuvo trabajando en su célebre obra Manuscrit Trouvé à Saragosse. Escrita en francés y estructurada en jornadas, la

Contiene comentarios críticos de más de 300 films europeos sonoros, producidos entre 1930 y 2007. De esta forma, están representados más de 200 cineastas de distintas nacionalidades, provenientes de 32 países europeos. El libro está estructurado en ciclo bloques cronológicos: "De los inicios del sonoro al fin de la II Guerra Mundial (1930-1945)", "Cine clásico: posguerra y reconstrucción (1946-1957)", "Nuevos Cines europeos (1958-1969"), "Ecos de la modernidad (1970-1989)" y "Cine contemporáneo (1990-2007)". Pensado como guía de consulta para todo tipo de aficionados, siendo el más completo de los publicados hasta la fecha en lengua española.

Vértigo, de Hitchcock, es quizá la más perfecta combinación de romanticismo y suspense de la historia del cine. Film de culto que se nutre de la pintura, la mitología clásica y diversas fuentes literarias, ha dejado huella en cineastas como William Wyler, Polanski o Brian De Palma.

Este libro recoge alrededor de doscientos textos y artículos por el historiador del cine Diego Moldes publicados en el primer cuarto del siglo XXI, desde el año 2000 hasta la primavera de 2025. Contiene analisis detallados sobre peliculas de cineastas de los que Moldes es un experto, como Hitchcock, Polanski o Jodorowsky, o que ha estudiado en profundidad, caso de clasicos como Ford, Lang, Orson Welles, Bergman, Fellini o Sam Peckinpah, de directores modernos como Clint Eastwood, Victor Erice, Woody Allen, Spielberg, Terrence Malick o Scorsese o de peliculas contemporaneas de nuestro siglo, dirigidas por Christopher Nolan, Denis Villeneuve, Guillermo del Toro o los hermanos Coen. Este magno ensayo puede leerse como una enciclopedia a modo de canon de nuestro tiempo, propuesto por Moldes a los lectores mas cinefilos y a estudiantes de cine y del mundo audiovisual. Una parte significativa del volumen lo dedica a la, siempre compleja, relacion entre la literatura y el cine, es decir, las adaptaciones.Diego Moldes ocupa un lugar especifico como ensayista cultural: alguien que mira mas alla de las peliculas para ver sus relaciones con novelas, obras de teatro o cronicas historicas, y para ver el mundo pensado que subyace a las ficciones de la sala oscura. De ahi que en esta antologia de escritos muy plurales uno quede sorprendido por la certera mirada que el autor muestra tanto en textos pequeños o coyunturales como en articulos mas pensados, a veces esbozos de autenticos ensayos. Jose Luis Sanchez Noriega, del prologo.

El legado del ilustre humanista hispánico Antonio de Nebrija no sólo sigue vivo, sino que sigue generando investigaciones en torno a sus orígenes. En este ensayo cultural, Diego Moldes ofrece fundados argumentos sobre el origen judio del padre de la linguistica española. La probable condicion judeoconversa condiciono la larga vida e ingente obra del autor de la Gramatica sobre la lengua castellana (1492), la primera en una lengua moderna.El vinculo nebrisense con el Pueblo Judio y el hebraismo ya lo habia apuntado Moldes en uno de sus anteriores libros, Cuando Einstein encontro a Kafka, y lo retoma ahora para desarrollarlo. El autor brinda aqui algunas pruebas que destacan circunstancias biograficas del celebre intelectual dignas de ser tenidas en cuenta: la cultura de sus padres, impensable en unos labriegos cristianos; la imprecision deliberada con que Lebrija encubrio su linaje y la fecha de su nacimiento; su conocimiento del hebreo; su concepcion mesianica de la realeza; la estrechisima relacion del sabio y sus hijos con la imprenta; su temeraria arrogancia, equiparada a la caracteristica chutzpah judia, y sus contactos con otros conversos. Un libro que aporta una lectura inedita a la biografia de Antonio de Nebrija y que abre nuevos interrogantes.

En el vientre de la ballena es un ensayo cultural y literario, de enfoque interdisciplinar y alcance humanista. Su autor lanza una pregunta aparentemente sencilla, ¿qué es la cultura? Su respuesta, en cambio, es de una enorme complejidad. A partir de un sueño estival con una ballena, en un momento de presencia de muerte durante lo mas duro de la pandemia global, Diego Moldes, influido en ese momento por la lectura de un texto de George Steiner, va desgranando los simbolismos mitologicos de este animal. Sus alegorias conforman una metafora cultural sobre el momento en el que se encuentra nuestra cultura, sus multiples acepciones, su genesis historica y su futuro inmediato. Para ello, en la parte central de este libro originalisimo, pregunta a 38 autores de diferentes disciplinas, edades, lenguas y nacionalidades lo siguiente: ''¿Que es la cultura?, ¿en que se asemeja y diferencia la cultura del siglo XXI de la del XX?'' Sus brillantes respuestas conforman un mapa cultural polifonico donde Literatura, Historia, Antropologia, Etnografia, Ecologia, Filosofia, Sociologia, Arte, Cine, Television, lo ludico o la Poesia, entre otras disciplinas, se dan la mano. Tejiendo esa tupida red de interconexiones, se establece un fertil dialogo intergeneracional -desde un filosofo centenario a un periodista treintañero- y cosmopolita con los colaboradores. Con todo ello, esboza una teoria civilizatoria sobre las fases de la Historia de la Cultura. Atraviesa, asi, las relaciones entre las formas culturales y los medios de comunicacion, desde la invencion de la imprenta hasta la hegemonia de internet. Un rico y audaz mosaico del que nace toda una ontologia de la cultura.En el vientre de la ballena es un ensayo cultural y literario, de enfoque interdisciplinar y alcance humanista. Su autor lanza una pregunta aparentemente sencilla, ¿qué es la cultura? Su respuesta, en cambio, es de una enorme complejidad. A partir de un sueño estival con una ballena, en un momento de presencia de muerte durante lo mas duro de la pandemia global, Diego Moldes, influido en ese momento por la lectura de un texto de George Steiner, va desgranando los simbolismos mitologicos de este animal. Sus alegorias conforman una metafora cultural sobre el momento en el que se encuentra nuestra cultura, sus multiples acepciones, su genesis historica y su futuro inmediato. Para ello, en la parte central de este libro originalisimo, pregunta a 38 autores de diferentes disciplinas, edades, lenguas y nacionalidades lo siguiente: ''¿Que es la cultura?, ¿en que se asemeja y diferencia la cultura del siglo XXI de la del XX?'' Sus brillantes respuestas conforman un mapa cultural polifonico donde Literatura, Historia, Antropologia, Etnografia, Ecologia, Filosofia, Sociologia, Arte, Cine, Television, lo ludico o la Poesia, entre otras disciplinas, se dan la mano. Tejiendo esa tupida red de interconexiones, se establece un fertil dialogo intergeneracional -desde un filosofo centenario a un periodista treintañero- y cosmopolita con los colaboradores. Con todo ello, esboza una teoria civilizatoria sobre las fases de la Historia de la Cultura. Atraviesa, asi, las relaciones entre las formas culturales y los medios de comunicacion, desde la invencion de la imprenta hasta la hegemonia de internet. Un rico y audaz mosaico del que nace toda una ontologia de la cultura.

Superviviente, luchador, controvertido, polémico, cosmopolita, apátrida, polifacético y genial. Cualquiera de estas definiciones se podría aplicar a un cineasta tan inclasificable como Roman Polanski, marcado por el misterio y la tragedia. Este estudio, a medio camino entre la biografia y el analisis, intenta desentrañar las claves del cine de Polanski, su mirada, su talento creativo, su condicion de autor cinematografico. Y lo hace ademas aportando una enorme cantidad de datos que hacen valiosisimo este ensayo.

En abril de 1911 Albert Einstein se fue a vivir a Praga. Tenía treinta y seis años. Fue tan casual como histórico el hecho de que allí conociese a un joven abogado judío checo que escribía relatos en aleman, se llamaba Franz Kafka. Tenia veintiocho años. Einstein fue incluido en las habituales tertulias del cafe Louvre, el centro intelectual de Praga en aquel momento, donde se escuchaba musica y se montaban unas tertulias del mas alto nivel intelectual. Muchos de los asistentes eran judios de lengua alemana, caso de Kafka y su fiel amigo Max Brod, de Hugo Bergmann, Oskar Kraus, Franz Werfel, el matematico Georg Pick. Junto a otros no judios como el escritor Karel Capek. ¿Que sabian el uno del otro? ¿Que ideas intercambiaron? ¿Se influyeron mutuamente desde una perspectiva filosofica o de pensamiento profundo? ¿Se cayeron bien? En la correspondencia de Kafka no hay ni la minima mencion a Einstein por parte del autor de El proceso. Algo sorprendente. Tampoco a la inversa. Einstein y Kafka, dos simbolos, dos iconos populares de nuestra era sirven de punto de partida para este decalogo de las enormes aportaciones en el campo de las ciencias empiricas y tambien en el de las humanidades las letras y las artes de los individuos de origen judio en la modernidad. No pocos de los nombres que el lector vera por las paginas de este libro parten de uno de esos dos troncos, el einsteniano y el kafkiano.En abril de 1911 Albert Einstein se fue a vivir a Praga. Tenía treinta y seis años. Fue tan casual como histórico el hecho de que allí conociese a un joven abogado judío checo que escribía relatos en aleman, se llamaba Franz Kafka. Tenia veintiocho años. Einstein fue incluido en las habituales tertulias del cafe Louvre, el centro intelectual de Praga en aquel momento, donde se escuchaba musica y se montaban unas tertulias del mas alto nivel intelectual. Muchos de los asistentes eran judios de lengua alemana, caso de Kafka y su fiel amigo Max Brod, de Hugo Bergmann, Oskar Kraus, Franz Werfel, el matematico Georg Pick. Junto a otros no judios como el escritor Karel Capek. ¿Que sabian el uno del otro? ¿Que ideas intercambiaron? ¿Se influyeron mutuamente desde una perspectiva filosofica o de pensamiento profundo? ¿Se cayeron bien? En la correspondencia de Kafka no hay ni la minima mencion a Einstein por parte del autor de El proceso. Algo sorprendente. Tampoco a la inversa. Einstein y Kafka, dos simbolos, dos iconos populares de nuestra era sirven de punto de partida para este decalogo de las enormes aportaciones en el campo de las ciencias empiricas y tambien en el de las humanidades las letras y las artes de los individuos de origen judio en la modernidad. No pocos de los nombres que el lector vera por las paginas de este libro parten de uno de esos dos troncos, el einsteniano y el kafkiano.