ELENA OLIVERAS

Prácticas de resistencia en el arte del siglo XXI.Un artista es incapaz de producir nada si no hay un viento que hinche sus velas. Y ese viento tiene que ser precisamente el que sopla en ese momento, no el viento del futuro. ¿Una frase de Bertolt Brecht en el comienzo de un recorrido por el presente mas candente del arte? Es que no puede ecualizar mejor esa idea lo que Elena Oliveras propone en su nuevo libro, trabajo que no en vano dedica "a todos los artistas que luchan por hacer del mundo un lugar mas justo". La autora de La metafora en el arte profundiza sus busquedas, enfocando la problematica estetica desde una perspectiva mas especifica y urgente: la que considera la posibilidad de construir un mundo mejor, sanando las heridas que surgen de una precaria valoracion de la vida con la creacion de conciencia a traves de la accion artistica. En Distopias y microutopias Oliveras repasa una agenda al rojo vivo, sacando de la matrioshka del arte politico aquellas cuestiones que hoy son centrales: el consumo desenfrenado, el negacionismo climatico, una violencia de rasgos holisticos, la sociedad de las pantallas y el insolito reto que nos propone la sencilla idea de vivir juntos. Como bien nos dice la autora: "Las practicas artisticas de resistencia, al mostrar zonas criticas del mundo de hoy, que nos duelen, no quedan en el mero registro sino que tambien se dirigen al futuro, dada la tendencia natural del ser humano a la felicidad. Estimulan esa directriz que cada individuo guarda en su interior y la convierten en aspiracion trascendente que vale la pena practicar".

En Estética. La cuestión del arte, Elena Oliveras analiza los principales aportes de filósofos de todos los tiempos en torno del arte y la belleza, desde la Antigüedad griega hasta las variadas tende

La metáfora en el arte. Fundamentos y manifestaciones en el siglo XXI , libro que en esta oportunidad reeditamos ampliado y actualizado, es el resultado de una investigación pluridisciplinaria que incluye a la filosofia, la semiotica, la retorica, el psicoanalisis y la historia del arte. Su objetivo es comprender uno de los mayores poderes de la mente humana: el ver una cosa en otra, a partir de relaciones de semejanza, y apreciar los alcances de la metafora en la interpretacion de la obra de arte. Luego del analisis de los fundamentos y mecanismos semanticos de la metafora en general, Elena Oliveras estudia casos particulares. Algunos serviran para fijar sus limites con el simbolo y la alegoria, dos recursos del lenguaje con los que ha sido mas de una vez confundida. Si bien toda obra de arte es esencialmente metaforica, al presentar imagenes con cualidades semejantes a las del mundo al que pertenece, modalidades como el arte abstracto, el cubismo, el surrealismo y el realismo exigen un estudio particular. Por esta razon, la autora ha escrito un capitulo especifico para esta edicion, en el que contempla las principales variantes metaforicas en el arte del siglo XXI. La metafora no queda reducida al mundo de la ficcion, separada de la realidad. Existe una "verdad metaforica" en la que se inscribe el impulso de la imaginacion para conformar un lenguaje no menos serio que el cientifico pues, del mismo modo, amplia nuestro conocimiento del mundo. En su primera edicion, La metafora en el arte recibio el Primer Premio en el genero Ensayo del Fondo Nacional de las Artes, la Mencion especial en el Premio Nacional de Linguistica, Filologia e Historia de las Artes de la Secretaria de Cultura de la Nacion y el Premio al Libro de Año de la Asociacion Argentina de Criticos de Arte.