Enric Satué

Esta nueva edición «mejorada, revisada y corregida», modifica ciertos aspectos de la primera edición y añade una amplia descripción de la transformación sufrida por el diseño gráfico: una revolución

Abocat als vasos, o a punt de ser servit de les gerres o ampolles que el contenen momentàniament, el vi fa de testimoni dels costums domèstics dels ciutadans amb alguna sensibilitat artística. Entre

Aunando el documento con la crónica, el presente volumen sobre El diseño gráfico. Desde los orígenes hasta nuestros días concede por primera vez a España y América Latina el papel que les corresponde en el panorama de la representacion grafica universal. Enric Satue -Premio Nacional de Diseño Grafico 1988- distingue tres ambitos de intervencion lo suficientemente autonomos como para establecer estratos diferenciados y parcialmente opuestos: diseño editorial (alfabetos, libros, pariodicos y revistas), diseño publicitario en sus formas impresas caracteristicas (carteles, anuncios y folletos) y diseño de imagen de identidad (empresas, productos, servicios e instituciones). La interrelacion de esas areas, presente a traves del tiempo y de los estilos, permite aplicar un analisis critico que, sacando a la luz sus implicaciones sociales, discute la verdadera razon de ser del diseño: un instrumento de comunicacion de utilidad publica.

La formidable expansión de los medios de comunicación audiovisual -que han convertido esa industria virtual en la primera del mundo- ha situado en el primer plano de las responsablilidades sociales al diseño grafico, el cual desempeña a su vez un servicio potencialmente brillante, eficaz y competitivo. Pero, mas alla de sus prestaciones instrumentales y de sus obligaciones utilitarias, hay en ciertas obras una carga poetica tan sutil como evidente que ha animado a Joan Brossa a definir el diseño como "un arte lleno de posibilidades". Ciertamente, conseguir que las letras sean imagenes y las imagenes hablen como palabras son desafios tecnicos y poeticos considerables que no estan al alcance de todos. Por fortuna, en nuestro pais muchos practicantes de una profesion polivalente como pocas han logrado, antes y ahora, superar sobradamente el reto: desde rapsodas del diseño tipografico a arquitectos de libros, diarios y revistas; de prestidigitadores de logotipos, marcas y etiquetas a pintores de carteles y letras; de virtuosos del anuncio publicitario a exploradores de la pictografia y la señalizacion comercial... En nuestro mundo mediatico, esa disciplina de remotos origenes artesanales se ha transformado en una forma comunicativa propia, que algunos creen nueva. Por el contrario, volviendo simplemente la vista atras, en El diseño grafico en España podemos percibir con toda claridad la familiar silueta de una historia epica, pintoresca y emocionante como la vida misma.

El famós dictamen del filòsof Jürgen Habermas, segons el qual el skyline de les ciutats ja no el dissenya l�arquitectura, sinó la retolació comercial i els anuncis de neó, toca el punt feble d�una gr

Los años del diseño recogen el testimonio del diseño gráfico español de una década ciertamente prodigiosa. La sinergia establecida con una sociedad ilusionada con el proyecto de democratización de la economia, la educacion y la politica -en un pais huerfano de libertades-, no pudo hallar mejor expresion que los lenguajes vanguardistas (tipograficos, fotograficos y compositivos) aplicados al diseño de anuncios, carteles, envases, etiquetas, publicaciones, catalogos, logotipos y rotulos de los productos y establecimientos mas cercanos al pueblo llano. Esos lenguajes esteticos salieron a la calle, excepcionalmente, a dialogar abiertamente con obreros y campesinos, eludiendo la estrategia tradicional de ofrecerse en primera instancia a circulos cultos. De modo que la energia de aquel proyecto colectivo sugestivo manifestado entre 1931 y 1939 se plasmo en una feliz interaccion que hizo del diseño grafico de aquel tiempo, en gran parte anonimo, un tramite comunicativo experimental nunca visto en nuestras latitudes. De ahi que sean Los años del diseño mas fascinantes de nuestra historia.

Según el concepto platónico de belleza, ésta se manifiesta en los objetos que son simplemente útiles. Siendo así, la radical utilidad de la tipografía exalta la suya en una epifanía tan espléndida en su variedad como recatada en su ostentacion. En efecto, pese a tenerla siempre a la vista, la tipografia resulta casi invisible. Arte en la tipografia y tipografia en el arte propone contemplar esa belleza util desde un angulo apasionado, ofreciendo algunas de las mas geniales creaciones, modelos o prototipos. Si el tipo de imprenta resume tantas propiedades plasticas es porque, como aprecio el arquitecto Peter Behrens, es uno de los mas elocuentes medios de expresion de cada epoca o estilo. Ademas, numerosos artistas plasticos del siglo XX han reparado tambien en la belleza de la tipografia, añadiendo letras de imprenta a sus composiciones y destacando con sus obras de arte el arte que permanece oculto en la tipografia ante la distraida mirada del mundo.

De la imagen de la cultura contemporánea es responsable, en buena parte, el diseño gráfico. Por ahora, ya participa en la escritura tipográfica y en la simbología de la representación, en la identificacion, la señalizacion y orientacion de redes varias y de transportes, en la presentacion y uso de productos de consumo, en los cuadros de mando y envases, embalajes, interfaces y softwares... Asi las cosas, la ligereza con que en los años 80 se despacho la progresiva incorporacion del diseño a la comunicacion visual -desbordando todas las previsiones- con el sambenito: ¿estudias o diseñas?, se ofrece de nuevo a la audiencia, veinte años despues y tras la incorporacion del ordenador a todas las mesas de trabajo, estudio y entretenimiento de los componentes de la audiencia global, haciendonos a todos un poco diseñadores y recalificando la vieja difamacion en consigna transversal de futuro: ¡estudias y diseñas!.

El famoso dictamen del filósofo Jürgen Habermas, según el cual el skyline de las ciudades no lo diseñaba ya la arquitectura sino la rotulación comercial y los anuncios de neón, puso el dedo en la lla

En los albores de la imprenta, un francés llega, en 1458, al taller de Gutenberg, en Maguncia. Su nombre es Nicolas Jenson y lo envía el monarca galo para aprender el nuevo arte de la impresión mecánica con tipos moviles. De los breves años en los que se forma junto al maestro, se llevara consigo una tecnica exquisita, un decalogo de mandamientos por los que regirse en el oficio y varios colegas de profesion con los que compartir el fervor por un invento que cambiara el mundo para siempre. En Venecia, por entonces capital de la edicion, Jenson abre su propio taller y, junto a una serie de grabadores, tipografos, cajistas, impresores, todos ellos pioneros como el, sienta las bases de la edicion moderna, estandariza la escritura, introduce mejoras tecnicas y, sobre todo, avanza hacia una claridad tipografica que aun hoy permanece vigente. En su lecho de muerte, rodeado de quienes lo acompañaron en esta aventura, Nicolas Jenson -el principe de la imprenta- recuerda una vida dedicada al arte tipografico, desvelando las claves, las anecdotas y el ambiente que rodearon el desarrollo inicial de una revolucion tecnologica apasionante.

En los albores de la imprenta, un frances llega, en 1458, al taller de Gutenberg, en Maguncia. Su nombre es Nicolas Jenson y lo envía el monarca galo para aprender el nuevo arte de la impresión mecánica con tipos moviles. De los breves años en los que se forma junto al maestro, se llevara consigo una tecnica exquisita, un decalogo de mandamientos por los que regirse en el oficio y varios colegas de profesion con los que compartir el fervor por un invento que cambiara el mundo para siempre. En Venecia, por entonces capital de la edicion, Jenson abre su propio taller y, junto a una serie de grabadores, tipografos, cajistas, impresores, todos ellos pioneros como el, sienta las bases de la edicion moderna, estandariza la escritura, introduce mejoras tecnicas y, sobre todo, avanza hacia una claridad tipografica que aun hoy permanece vigente. En su lecho de muerte, rodeado de quienes lo acompañaron en esta aventura, Nicolas Jenson -el principe de la imprenta- recuerda una vida dedicada al arte tipografico, desvelando las claves, las anecdotas y el ambiente que rodearon el desarrollo inicial de una revolucion tecnologica apasionante.