ENRIQUE ENCABO

Más allá de la pantalla: Música, sonido, imagen es un volumen colectivo que estudia la música como cultura audiovisual en nuestros días. Dividido en cuatro grandes bloques (Nuestro cine; Lenguajes cinematograficos y musicales; Otras pantallas, otras audiencias; Educacion musico-audiovisual), en este libro los autores estudian fenomenos que van desde la cinematografia de Pedro Almodovar hasta los films de Pixar, pasando por fenomenos como Game of Thrones, la figura del prosumidor en internet o diversas propuestas educativas a partir de los productos artisticos mas cercanos a las jovenes audiencias. Mas alla de la pantalla: Musica, sonido, imagen pertenece a la coleccion cientitica Cafarnaum Akademics, y los capitulos que lo integran han sido previamente seleccionados por el comite editorial y, posteriormente, sometidos a un sistema de revision por pares ciego a cargo de especialistas en la rama de conocimiento.Cafarnaum Akademics es una coleccion de elpoblet edicions dedicada a la publicacion de textos de caracter cientifico, con especial enfasis en aquellos que versan sobre el arte y la cultura y los modos en los que conocemos y comprendemos la realidad. Textos centrados en el pasado historico, en el presente y su genealogia y, por supuesto, con suficiente alcance para entender y analizar las perspectivas de futuro. Textos rigurosos pero, por encima de todo, accesibles y comprometidos con el saber.

Un joven letraherido de la Provenza de mediados del siglo XIX se siente poderosamente atraído por la vida bohemia de los artistas del París de la época, de la que tiene solamente referencias lejanas. Tras una dolorosa ruptura sentimental y luego de conseguir que su padre le financie el viaje mintiendole sobre una supuesta beca de estudiante, logra su sueño de instalarse en la capital francesa. Alli, pronto se pondra en contacto con el cenacle y conocera a los grandes nombres de la literatura francesa mas marginal: Baudelaire, Gautier, Gerard de Nerval Pero lo que el veia en sus sueños provincianos como una elite sublime del arte, enseguida se desvela como una pesadilla de contradicciones en la que nunca se sentira a gusto, pero sin la que, a partir de ese momento, tampoco podra vivir.

Desde que hace ya un siglo empezamos a observar la realidad en pantallas, consumimos la música a través de videoclips y no imaginamos película o videojuego sin banda sonora, ni mensaje publicitario sin sonotipo. La musica en la era de Internet sigue ocupa

Un joven letraherido de la Provenza de mediados del siglo xix se siente poderosamente atraído por la vida bohemia de los artistas del París de la época, de la que tiene solamente referencias lejanas. Tras una dolorosa ruptura sentimental y luego de conseguir que su padre le financie el viaje mintiendole sobre una supuesta beca de estudiante, logra su sueño de instalarse en la capital francesa. Alli, pronto se pondra en contacto con el cenacle y conocera a los grandes nombres de la literatura francesa mas marginal: Baudelaire, Gautier, Gerard de Nerval Pero lo que el veia en sus sueños provincianos como una elite sublime del arte, enseguida se desvela como una pesadilla de contradicciones en la que nunca se sentira a gusto, pero sin la que, a partir de ese momento, tampoco podra vivir.

Hablar de cuplé y canción española supone aproximarse a dos de los artefactos culturales más exitosos y representativos del siglo XX en España. En este libro colectivo, diversos autores analizan los escenarios de representacion de los mismos, desde los teatros de principios de siglo a su presencia en el cine y la television. Ademas, teniendo en cuenta el caracter glocal de estas expresiones, tambien se da cuenta de su recorrido por los escenarios americanos. Asi, atendemos al valor simbolico de los escenarios de representacion contemplando la modernidad de estos generos menores, la mirada feminista, las relaciones entre el poder politico y los mercados culturales y, por supuesto, las interpretes. De esta manera, por estas paginas desfilan los nombres de la Fornarina, Raquel Meller, la Argentinita, Concha Piquer, Carmen Sevilla, Rocio Jurado o Isabel Pantoja, protagonistas de realidades escenicas poco estudiadas desde el ambito academico que, sin embargo, contribuyeron a formar comunidades de sentimiento e identidad.

A lo largo de su historia copla y flamenco han transitado por espacios comunes, mediante intérpretes que ofrecían indistintamente un género u otro en sus repertorios, y a través de músicas que comparten rasgos estilisticos: coplas aflamencadas, cuples por bulerias o palos del flamenco cuyas letras fueron tomadas de canciones bien conocidas. A pesar de esta convergencia durante demasiado tiempo estas expresiones artisticas no han merecido la atencion de los estudios cientificos, y cuando en epoca reciente han sido abordadas, por un lado lo han hecho desde opticas dispares (sin partir de la idea de un espacio creativo multiple y proteico), y por otro han mostrado los problemas, contradicciones y dificultades en torno a su comprension y entendimiento desde los parametros de la musica organizada. El presente libro arroja luz sobre figuras y repertorios con una tradicion arraigada, la de aquellas canciones y tonadillas enormemente populares que durante el siglo XIX llegaron tambien a la escena, como numeros sueltos o como parte de zarzuelas y espectaculos afines. Situar en un mismo nivel copla y flamenco no resulta extraño, pues en la memoria colectiva estas expresiones, sin ser lo mismo, pertenecen de alguna manera a un mismo modo de ser y estar: no por azar a las principales interpretes de la cancion unipersonal del siglo XX se las llamo y se las llama cupletistas, tonadilleras, copleras y tambien, cuando su arte presenta un tinte marcadamente andaluz, flamencas. Por tanto, dedicar un volumen a los universos de la copla y el flamenco nos permite no solo reivindicar ambos generos, sino tratarlos de manera conjunta. Si bien la tarea no es sencilla, con toda seguridad es, a pesar de la cada vez mas abundante literatura academica a proposito de estas dos manifestaciones, absolutamente necesaria.

Nacida antes de la instauración de la II República, la popularidad de la copla a lo largo de los siglos XX y XXI permite realizar una radiografía cultural del país a partir de este singular producto artistico. En permanente contacto con otras industrias como la radio, el cine o la television, aquello que comunmente comprendemos como copla no solo atiende a cuestiones musicales, sino tambien a la iconografia, la representacion en la esfera publica de sus principales interpretes (un genuino star system) y otros aspectos relacionados directamente con la ideologia y la convulsa historia politica de nuestro pasado mas reciente.Copla, ideologia y poder ofrece una mirada multidisciplinar en torno al fenomeno, abordandolo desde diferentes opticas y tratando temas que transitan desde la revision de las fiestas organizadas en La Granja durante la dictadura o las implicaciones del chotis Ya hemos pasao, a la presencia y significado de la copla en diversos espacios y paises (España, Mexico, Chile, Argentina) y formatos (cine, radio e industria discografica), todo ello a traves de la reflexion y el analisis de repertorios, contextos y figuras de la cancion española, necesarios para articular y entender no solo su propio desarrollo, sino para cuestionar el relato que hasta ahora hemos construido del siglo XX.Poderosa, reivindicativa y llena de matices, el interes que indefectiblemente tiene la copla quiza se base en la nostalgia y el recuerdo, o quiza en el propio valor de las musicas, que siguen siendo objeto de multiples reinterpretaciones en la actualidad. De lo que no cabe duda, es que a dia de hoy continua generando un atractivo que justifica su presencia, no solo en la escena, sino tambien en espacios academicos que reivindican su importancia como parte fundamental de la historia de la cultura.

A lo largo de su historia copla y flamenco han transitado por espacios comunes, mediante intérpretes que ofrecían indistintamente un género u otro en sus repertorios, y a través de músicas que comparten rasgos estilisticos: coplas aflamencadas, cuples por bulerias o palos del flamenco cuyas letras fueron tomadas de canciones bien conocidas. A pesar de esta convergencia durante demasiado tiempo estas expresiones artisticas no han merecido la atencion de los estudios cientificos, y cuando en epoca reciente han sido abordadas, por un lado lo han hecho desde opticas dispares (sin partir de la idea de un espacio creativo multiple y proteico), y por otro han mostrado los problemas, contradicciones y dificultades en torno a su comprension y entendimiento desde los parametros de la musica organizada. El presente libro arroja luz sobre figuras y repertorios con una tradicion arraigada, la de aquellas canciones y tonadillas enormemente populares que durante el siglo XIX llegaron tambien a la escena, como numeros sueltos o como parte de zarzuelas y espectaculos afines. Situar en un mismo nivel copla y flamenco no re

Este libro reúne una selección de escritos que se organizan aquí en dos tipos básicos: perfiles de arquitectos históricos y actuales, desde Adolf Loos hasta el colectivo británico Assemble, y crónicas de edificios, esencialmente españoles, aunque salpicados por incursiones europeas. A caballo entre el rigor del ensayo critico y el placer que debe proporcionar todo relato, estas obras de no ficcion se construyen desde una particular manera de observar la arquitectura alejada de los cliches habituales en la prensa generalista.