Ernst H. Gombrich, página 2 de 5

Gombrich entro in contatto nel 1936 con gli allievi di Aby Warburg, che con Fritz Saxl aveva fondato a Londra l'Istituto di ricerca comparata per la Storiografia e la metodologia dell'arte (poi Warburg Institute). Ideatore del metodo "iconologico" di lettura di un'opera d'arte, Warburg e considerato uno dei piu eccentrici, poliedrici, complessi studiosi del nostro secolo. Il lavoro di Gombrich, condotto sulla massa dei suoi testi, allora inediti, restituisce al lettore e allo studioso il fascino di questo personaggio.

En este volumen de ensayos se abordan y desarrollan temas que siempre han atravesado sus preocupaciones en torno a la imagen visual en el arte: las funciones de la imagen y cómo dichas funciones

Meditaciones sobre un caballo de juguete, fue el primer volumen de las largas y prestigiosas series de ensayos recopilados por Gombrich. En este libro revisa algunas de las más fundamentales cuestiones de la teoría del arte, y tras explorar las relaciones entre la creación de imágenes y la mentalidad infantil, se vuelve hacia la experiencia de las artes en el adulto a la luz de las metáforas que empleamos para describir nuestras reacciones emocionales.

Después de una vida dedicada a la investigación histórica, el autor de La historia del arte hace un repaso en este libro de las cuestiones que más interesan hoy al estudioso del a

This book, the last to be completed by the author, is a study of a recurring phenomenon in the history of changing taste in the visual arts, namely the feeling that older and less sophisticated (i.e. ‘primitive’) works are somehow morally and aesthetically superior to later works that have become soft and decadent. In his first narrative work for over twenty years, Gombrich traces this idea back to classical antiquity and links it both with Cicero’s observation that over-indulgence of the senses leads to a feeling of disgust, and with the profoundly influential metaphor comparing the development of art to that of a living organism. Like an organism, art grows to maturity, then decays and dies, and successive generations of artists and critics have preferred the strength, nobility and sincerity of earlier styles to the more refined later styles with their corrupting and meretricious appeal to the senses. Summing up more than forty years of study and reflection on this theme, the book presents a closely argued narrative supported by extensive quotations that document with precision the role of authors, critics and artists in shaping and changing opinion. After reviewing the classical authors whose writings largely set the terms of the debate, Gombrich then charts its progress from its revival in the eighteenth century, documenting the often subtle shifts of taste and judgement that frequently focus on the pivotal role of Raphael in the history of taste. In the final chapters he turns to the truly revolutionary primitivism of the twentieth century, analysing the momentous shifts of taste of which he was himself an eyewitness. Important both as a personal testament and as a documentary anthology, this long-awaited book fittingly provides a deep and revealing insight into the history and psychology of taste.

Segundo volumen de los estudios del profesor Gombrich sobre el Renacimiento, que se centra en un tema de gran importancia: el simbolismo visual y que incluye detallados estudios sobre Botticelli, Mantegna, Rafael, Poussin y otros, para concluir con un extenso estudio sobre las filosofias del simbolismo, en el que demuestra la vigencia actual de las ideas del Renacimiento.

Este tercer volumen de los Estudios sobre el arte del Renacimiento trata como tema central la tradición clásica. Los nueve ensayos aquí reunidos se ocupan de una amplia variedad de cuestiones, como la consideración de las implicaciones de la luz, la forma y la textura en la pintura del siglo XV, los métodos de trabajo de Leonardo da Vinci, su maestría en el tratamiento de las cabezas grotescas, o Apeles, el pintor más célebre, de la Antigüedad, emblema tanto de la suprema belleza como de la irrepetible maestría en la fiel reproducción de la apariencia natural.

En esta apasionante e importante obra, llena de interés, E. H. Gombrich escribe sobre un tema que le ha fascinado desde su infancia: la historia, la teoría y psicología de las artes decorativas. El sentido del orden, complementando el estudio de la psicologia de la representacion que se efectua en Arte e ilusion, es una exploracion de gran alcance del impulso humano universal a buscar el orden y el ritmo en el espacio y en el tiempo.

Norma y forma es el primer volumen de la recopilación de las influyentes contribuciones de E. H. Gombrich al estudio del arte y el pensamiento renacentistas. En los once ensayos que integran esta recopilacion se tratan algunas de las cuestiones mas esenciales en relacion con el estilo, el mecenazgo, el gusto, los metodos de trabajo y las teorias del arte, presentadas con la erudicion y la lucidez acostumbradas en el autor.

En este volumen de ensayos, el profesor Gombrich ha reunido artículos y conferencias que tratan de los valores y del lugar de éstos en las humanidades. 'En la vida de un académico hay momentos en que este se siente acuciado a abandonar su catedra universitaria y subir al pulpito...'.

Arte e ilusión es un estudio clásico de la creación de imágenes. La obra aspira a responder a una sencilla pregunta: ¿por qué existe el estilo?. Aunque la pregunta sea sencilla, la respuesta no es fácil, y la brillante y extensa investigacion que el profesor Gombrich hace en la historia y la psicologia de la representacion pictorica le lleva a muchos campos de estudio importantes. Gombrich examina, pregunta y reconsidera viejas y nuevas ideas sobre la imitacion de la naturaleza, la funcion de la tradicion, el problema de la abstraccion, la validez de la perspectiva y la interpretacion de la expresion.Publicado por primera vez hace mas de treinta años, Arte e ilusion no ha perdido ni un apendice de su vitalidad e importancia.Es un texto imprescindible para todos los interesados en la comprension del arte.

Primer volumen de las prestigiosas series de ensayos recopilados por Gombrich, en las que abundan las cuestiones más importantes de la teoría del arte, como la creación de imágenes, la mentalidad infantil y las metaforas que empleamos los adultos para describir nuestras relaciones emocionales

Este libro es un estudio que habla de los cambios, a lo largo de la historia, en los gustos sobre las artes visuales: la sensación de que las obras más antiguas y menos sofisticadas (es decir, las primitivas) son, de algún modo, moral y estéticamente, superiores a las obras posteriores, que se han vuelto blandas y decadentes. Gombrich sigue la pista de esta idea desde la antigüedad clásica, y con la muy influyente metáfora que compara la evolución del arte con el desarrollo de un organismo vivo: igual que un organismo, el arte crecería hasta la madurez y después decaería y moriría; y sucesivas generaciones de artistas y críticos han preferido las supuestas fuerza, nobleza y sinceridad de los estilos antiguos a los estilos posteriores.

Los apasionantes y estimulantes ensayos sobre la psicología de la representación pictórica que integran La imagen y el ojo constituyen un volumen complementario del Arte e ilusión. El profesor Gombrich combina la agudeza del historiador del arte con el enfoque riguroso del psicologo de la percepcion cuando se ocupa de cuestiones como los problemas de la perspectiva, los 'Descubrimientos visuales por el arte', la representacion del movimiento, la expresion, el gesto y la accion, el papel de las imagenes visuales en la comunicacion, o los criterios de la fidelidad en la representacion.

Después de una vida dedicada a la investigación histórica, el autor de La historia del arte hace un repaso en este libro a algunas de las cuestiones que más interesan hoy al estudioso del arte y la civilizacion. En esta recopilacion de ensayos directos y de facil lectura, hace uso de su amplia experiencia y sus profundos conocimientos para formular propuestas radicales sobre la reforma de la enseñanza superior y para atacar las tendencias destructivas del relativismo actual. La misma preocupacion por los valores impregna el llamamiento del autor en pro de la conservacion de nuestras ciudades, su estudio de la historia de las tecnicas de dibujo y sus ensayos sobre la titulacion de los cuadros y los origenes intelectuales del cubismo. La obra concluye con sendos estudios, interesantes y motivo de reflexion, sobre Oskar Kokoschka y tres maestros del arte comercial, el humor satirico y la fotografia de nuestro siglo.