Esther Ramón

La orografía de este poemas es la de un campo lleno de limo, de arrastre del existir: pérdida y avance; desgarro que acaso obtenga devenir de ganancia. Con viven en sus poemas el "rostro borrado" de "lo que se engarza" y alcanza su unidad y el rastro de esas "telas sin tejer", de las amputaciones; hermosos arboles atrozmente talados. La mirada frontal al sin mas de la perdida. Sin embargo, aunque "perdimoslo intacto", "lo intacto nos despierta cada mañana con dedos mojado". esta preciosa modalidad de remanencia de la infancia parece indicarnos que solo la conciencia del exilio primigenio puede electrificar nuestra opcion diaria y adulta de ser. Julieta Valero

Esther Ramón es doctora en Teoría de la Literatura y Literatura comparada por la Universidad Autónoma de Madrid. Ha escrito artículos para diversas publicaciones como Cuadernos Hispanoamericanos, Revista de Libros, Archipielago o El Critico y varios de sus poemas han sido publicados en diferentes revistas y suplementos culturales como ABC Cultural, La alegria de los naufragios, La hamaca de lona, Salamandra o Anemona. Algunos de sus poemas han quedado recogidos en antologias como Poetas en blanco y negro (Abada, 2006), Poetas a orillas de Machado (Abada, 2010), o Pajaros raices, en torno a Jose Angel Valente (Abada, 2010). Ha publicado los poemarios Tundra (Igitur, 2002), Reses (Trea, Premio Ojo critico 2008) y grisu (Trea, 2009), y esta en prensa su libro Sales (Amargord). Ha sido profesora de poesia española y coordinadora de un taller de poesia en Bates College (Lewiston, Maine, USA), con una beca de la Mellon Foundation. En la actualidad trabaja como coordinadora de redaccion de la revista Minerva (Circulo de Bellas Artes de Madrid), coordina el taller Poesia en el limite, en los talleres de escritura creativa Fuentetaja, es profesora de poesia española en el programa en Madrid de la New York University y codirige, junto con Juan Soros, el programa de poesia de Radio Circulo Definicion de savia.

"En fecha" habla del desbordamieto del agua y su dique imaginario. De la palabra en bruto y la palabra tamizada. Paréntesis cerrado que recorre el ángulo entre el núcleo de lo escrito y lo d-escrito. La parturienta línea primera desde la que todo es y donde al rato deja de ser. Es un borrar de lo surgido en el impulso y un nacer de la nada y lo borrado otro impulso más acertado, ajustado.

Sales de plata, quemados por el sol. Salir de la mina, al aire. Cruzar el umbral. Salir del cuerpo. De la muerte. Un texto que profundiza en la condición mineral de la escritura como decía Cabral de Melo. Las sales de plata reaccionan a la luz, forman el negativo. La palabra impresa, negro sobre blanco, como negativo de la experiencia. Concavidad, huella de un vacío. Como la caja Homenaje a Mallarmé de Oteiza, da forma al vacío. Sale. Del interior de la mina, del interior de la caseta, cerrada a cal y canto. Los poemas de Esther Ramón, acompañados por fotografías de Mark Bentley, cuestionan la ausencia y la escritura. Ni son ilustrados por las imágenes ni las describen. Fotografía y poema son dos medios usados con una misma conciencia crítica, como explica la poeta en la nota final: " Se trata de fotografías de un tiempo que no sucedió, que fue creado a posteriori, puesto que Mark ensambla diferentes imágenes para crear un solo individuo a Frankestein que evidencia y muestra….

"De la naturaleza tomaría otra poeta joven, Esther Ramón, los animales de su escritura, animales en un límite existencial, núcleos de una vida en "caída libre". Su mundo se llena de agujeros, sin hilos que los suturen ni cuerpos que los habiten, en un a

La autora de este singular libro (que es y no es la Delphine de El rayo verde, de Éric Rohmer) encarna a la intérprete de sueños, a la mediadora de deseos inconscientes, a la clarividente de la incertidumbre. Oculta tras todos estos roles Esther Ramon nos ofrece, en palabras de Lina Meruane, el mas filosofico, narrativo y especulativo de sus libros, en el que nos invita, a cada lector, a practicar el arte de la bibliomancia: abrir el libro, seleccionar una carta, y adentrarse en la historia que ha inspirado.

Desfrío no es el revés del frío, no es tampoco calor. Es una temperatura en metamorfosis que no existe, que pasa del frío de lo vivo en el límite norte (-25º) a la temperatura estable, algor mortis, de la escucha, de la extrema atencion (25º). Que entrega el propio magma para hundirse en el centro solar, en la contemplacion de los nucleos escindidos y encadenados de la explosion (15.000.000º). Es el itinerario de un pajaro varado que no puede migrar, que se separa de su bandada para permanecer quieto en el frio, atento a sus crujidos, a sus reverberaciones, a los ensueños de la hibernacion, y por fin al cese de la maquina de las imagenes. Lo que vuela a la inversa, excava hacia arriba, se sumerge en lo contraido por escision. Lo que moja sus plumas en fuego y vuela junto a otras aves separadas (patos abrasados, grullas de luz). Despues de Tundra, Reses, grisu, Sales y Caza con hurones, Esther Ramon aborda en este nuevo libro una excavacion extrema. En palabras de Antonio Mendez Rubio, los poemas de desfrio no se dejan llevar por inercia alguna: manos, pasos, suelo, animales, alfileres punzantes, arboles de vacio, pero tambien dolor comun, trabajadores muertos, hambre, fabricas en ruinas El desgarro se convierte asi en matriz constructiva, compositiva, productiva de una escritura que queda como increiblemente suspendida en la nada, que incluso avanzara a jirones por donde nadie parecia esperarla.

Horadamos la tierra, la excavamos en busca de sus mejores piedras, bajamos a sus entrañas con la esperanza de encontrarlas, perfeccionamos nuestras herramientas de precisión, encerramos pájaros en jaulas para que nos avisen con su muerte de la aparicion del gas en las oscuras galerias de las minas. Los poemas de este tercer libro de Esther Ramon, quien finalizo su escritura en el 2004, delimitan una geometria insuficiente, un mapa impreciso que se traza hacia abajo, hacia dentro, capa por capa. La esforzada labor de los hombres que se alejan del sol y buscan colores subterraneos, en la corteza del tiempo que nos sostiene, que sueñan con hallar las piedras preciosas que los sanen, con su enterrada belleza, que no ignoran los peligros de su interno itinerario: el derrumbe, la separacion, la ceguera, el temido encuentro con un inesperado y letal gas grisu.

Arte, poesía y naturaleza. La poesía de Esther Ramón ahonda en lo real frente a la realidad; es siembra y es cosecha.

Como una recua de pesados bueyes, que marchan lentamente, unidos por una ligera cadena que los engarza, los poemas de este libro, a la manera de cantos, se desarrollan por contraste: ha de existir la carne de sus escenas epicas para que, entre res y res, leamos el brillo acerado y en ocasiones cortante que los vincula. Ha de existir el cordero sacrificial, su vellon blanco y sus entrañas expuestas, para que se haga presente la voz del dios que reclama a sus seres herederos de los dones de creacion y destruccion, a sus reses, que no trae respuestas sino que pide pieles espesas, las que ha de prestarle lo viviente, con las que cubrirse: dadme la voz/ de la garganta/ llena de espigas/ y sabreis/ si hablo. La multiplicidad en familias, en reatas de bueyes, en bandadas de pajaros o en ejercitos diezmados, en dialogo con la unidad de discurso enteco, casi inexistente. Y el anhelo de caballos blancos, marcados, de alcanzar sobre sus grupas o en lo mas alto de la montaña la velocidad.