Facundo Tomás

Miradas sobre España reúne un amplio número de estudiosos de universidades y centros de investigación de Europa y América (Alemania, Argentina, Colombia, Cuba, España, Estados Unidos, Francia, Gran Bretaña, Italia, Uruguay) para que cada uno manifieste, desde su respectiva especialidad, una mirada lanzada hacia España por algún o algunos protagonistas relevantes: españoles o extranjeros, de los siglos XVIII, XIX y XX, estableciendo también paralelismos históricos entre autores de épocas distintas o bien miradas entrecruzadas e incluso contradictorias sobre el territorio y las gentes españolas.

Facundo Tomás (1950) imparte clases de historia del arte desde 1980 en la Facultad de Bellas Artes de San Carlos. Entre sus libros cabe destacar La guerra civil del Equipo Realidad (cuadros de historia) (junto a Enrique Tormo, Valencia, 1982), Los carteles valencianos en la guerra civil española (Valencia, 1986), Las imagenes visuales en la sociedad contemporanea (Valencia, 1988), Pintores valencianos en el Museo de La Habana (Valencia, 1997).

En este libro se buscan elementos para una genealogía estética o, lo que es lo mismo, se intentan elaborar fundamentos para la comprensión de la cultura actual a través de los productos artísticos, literarios y filosoficos del pasado entresiglos. Al dirigir la mirada sobre ese momento de parte de un punto de vista producido en el presente:conceptos y categorias responden a lo que la sociedad actual muestra e intentan contestar, buscando raices en el ayer a los temas que plantean hoy.

Escrito, pintado se divide en tres partes. En la primera analiza la contradicción entre un modelo escritural y otro icónico en la definición de la cultura europea. La segunda se centra directamente en la pintura y estudia el paso de los siglos xii al xiii, asi como la consolidacion de la dimension representacional de la pintura en el Renacimiento, una condicion que intentara romper la pintura contemporanea.En la tercera se abordan los problemas planteados por los medios de masas modernos.

Erwin Panofsky se refirió en una ocasión a los criterios, ampliamente modificados a lo largo de la historia, por los que se consideraba "arte" a un cuadro barroco o se tendía a incluir también en el concepto a una blusa rumana del siglo xv. Este libro, en ultimo analisis, podria ser descrito simplemente como una deriva sobre los vinculos entre el "arte" y la "vida". A lo largo de la historia, la evolucion de las relaciones entre ambas ha llevado a veces a colocadas conjuntamente. De otra manera no podemos comprender la asimilacion de cualquier "arte" y cualquier "artesania", tal como la entendia la Edad Media. Tambien los medios de masas modernos situan a la par el arte y la vida, especialmente la television. En otras ocasiones el "arte" se ha segregado netamente de la vida; es notoriamente el caso de la cultura quizas todavia predominante. El proceso empezo socialmente: los pintores, los escultores, los musicos, los autores de teatro, reivindicaron para si mismos un estatuto diferente al de los encaladores, picapedreros, albañiles y carpinteros. "Nosotros somos intelectuales", "la materia que utilizamos es simplemente un vehiculo para expresar nuestras ideas", La pittura e cosa mentale -dijo directamente Leonardo da Vinci-. Finalmente la sociedad reconocio sus aspiraciones, porque antes habia reconocido su arte como cosa excelsa entre las demas cosas.