Félix Lope de Vega y Carpio, página 2 de 49

Lope de Vega y su tiempo.Introducción.1. El teatro en el Siglo de Oro.2. La creación de la comedia nueva.3. Lo trágico y lo cómico mezclados.4. El tiempo y el espacio.5. La variedad argumental.6. El abuso del poder como tema dramatico.7. Dos conflictos y un final doble.8. Los casos de la honra.9. La ideologia de la comedia.10. El decoro de los personajes.11. La versificacion.12. Lirismo popular.13. Peribañez en la trayectoria del teatro de Lope.Bibliografia.Documentacion grafica.Nota previa.Peribañez y el Comendador de Ocaña.Acto primero. Acto segundo. Acto tercero.Documentos y juicios criticos.1. Fuentes.2. Textos de Lope de Vega y documentos contemporaneos sobre la comedia.3. Criticas y estudios literarios.Orientaciones para el estudio de Peribañez y el Comendador de Ocaña.1. Estructura argumental.2. Tiempo y espacio.3. Los temas y el nucleo tematico.4. El Comendador.5. Peribañez y Casilda.6. Personajes secundarios.7. Estilo y lenguaje.8. Canciones y fiestas populares.9. Aspectos sociales del drama.10. Valor y sentido de la obra.

EL CABALLERO DE OLMEDO Abrimos un nuevo espacio para una propuesta de obras clásicas adaptadas con la que pretendemos acercar los clásicos de la literatura al alumnado de Secundaria y Bachillerato. Hemos utilizado una tipografia clara y un interlineado amplio, y un lenguaje accesible para el lector. Cada libro tiene asociada una guia de lectura que se puede trabajar en el aula por parte del profesor o del alumno en su casa. Esta edicion, ofrece dos versiones del texto enfrentadas para facilitar la comprension del texto a los alumnos: el original de Lope de Vega, que aparece integro y sin ningun tipo de anotacion, y una version escrita en prosa moderna de nueva creacion en su totalidad, elaborada con el maximo respeto al autor y cuyo proposito es facilitar a los jovenes actuales la comprension para un estudiante de nuestros dias. El Caballero de Olmedo, considerada por muchos su obra mas representativa. En ella se dan cita muchos de los elementos que caracterizaron su dramaturgia. El amor, la muerte y el destino son los tres pilares que se entrelazan desde el primer acto, creando una red sobre la que se va tejiendo todo lo que ocurre en escena: el romance imposible entre los jovenes amantes, el entramado comico, la disputa entre dos rivales por la misma dama y el tragico final que todos conocen. Javier Manso. Licenciado en Filologia Hispanica y especialista en Literatura española, se ha dedicado durante toda su vida profesional al mundo del libro en sus vertientes mas diversas, sin descuidar nunca su verdadera pasion, el estudio constante del Siglo de Oro español y de sus autores mas relevantes. Ha publicado las biografias Breve historia de Juana I de Castilla (Nowtilus, 2019) y San Benito. El hombre que vivio consigo mismo (San Pablo Ed., 2019), ademas de algunas otras biografias para jovenes lectores sobre personajes como El Greco. Un genio incomprendido (2014), Isabel la Catolica. La reina absoluta (2015), Miguel de Cervantes. La pluma y la espada (2016), Teresa de Jesus. La santa de Avila (2016) y Albert Einstein. El gran pensador (2017). En 2018 publico tambien su primera novela, La estrella de Africa.

Un drama histórico que rebasa el espacio y el tiempoEn 1476, los habitantes de una aldea andaluza llamada Fuente Ovejuna, hartos de soportar los abusos de su señor, se rebelaron unánimemente contra él. La rebelion acabo en asesinato, pero el pesquisador no pudo arrancar de las bocas de los aldeanos mas que una unica respuesta: Fuente Ovejuna lo hizo. Frente a este admirable comportamiento se renuncio a continuar la investigacion dando por justa la venganza del pueblo. El famoso episodio fue recreado e inmortalizado por Lope siglo y medio despues en una obra cuya tension y fuerza dramatica cautiva emocionalmente al lector. Reinaldo Froldi, uno de los mas prestigiosos especialistas en la obra de Lope, aclara en esta edicion el contexto historico e ideologico de la epoca en la que se desarrollaron los hechos y de la epoca en que fue escrita la obra, y analiza el ajuste de Fuente Ovejuna a la teoria lopesca sobre la comedia. El arte literario de Lope y su exquisito lenguaje poetico superan las fronteras del espacio y el tiempo al invocar ideales eternos que otorgan resonancia universal a la comedia.

El amor va de aquí para allá, enredando, divirtiéndose, alterando el orden establecido para convertirse en la armonía más cumplida y entera...La dama boba es una comedia de destacada personalidad en el complejo ambito del teatro de Lope de Vega. Ciñiendose a ese gran libro que el leia como nadiela vida cotidiana-, apoyado en la vieja idea del amor como educador maximo, y con una mirada entre la encariñada y burlona, hilvana Lope esta deliciosa comedia, donde vemos al personaje que era mas familiar al dramaturgo, el amor, ir de aqui para alla, enredando, divirtiendose a costa de las voces sensatas, alterando el orden establecido para convertirse en la armonia mas cumplida y entera. Amor, amor, extraños efectos son / los que de tu ciencia nacen. Alonso Zamora Vicente, de la Real Academia Española, uno de los mejores especialistas en la obra de Lope de Vega, ofrece aqui su sabia vision del escritor.

"La dama boba" ha sido una de las piezas dramáticas de Lope de Vega que ha mantenido una estimación y valor permanentes en el género de capa y espada. Dentro de una sencillez de trama y una comicidad espontanea, el amor se erige en fuerza motriz de la accion y es capaz de abrir el entendimiento de Finea, la dama boba, que a traves de su enamoramiento se afirma a si misma y logra sus objetivos galantes, en contraste paralelistico con su culta hermana Nise.

Para conseguir eliminar los obstáculos que se oponen a que Floriano se case con Lucrecia, desencadena éste toda una serie de disfraces, confusiones, enredos, cambios de identidad, que van complicando la trama hasta quedar finalmente desatada, y conseguido el objetivo del triunfo del amor individual y voluntario. Hasta ese final feliz, se suceden una gran variedad de escenas en las que destaca un Lope ya en poder de una gran tecnica compositiva. Alguna de estas escenas rebosan gracia y ambiguedad, como la leccion de escritura en la que domina una atmosfera erotica que recuerda La Celestina

Félix Lope de Vega y Carpio (1562-1635) es uno de los más importantes poetas y dramaturgos del Siglo de Oro español. Alejado de las máximas aristotélicas, renovó las fórmulas del teatro en un momento en el que se estaban sentando las bases de la estructura del drama moderno. Rescatamos en esta edicion El Antecristo, una obra dramatica poco conocida que ejemplifica el caracter controvertido que tuvo tanto la obra de Lope como su vida.Igual que El arte nuevo de hacer comedias supuso la ruptura con los principios basicos del teatro heredados de la Poetica de Aristoteles, El Antecristo es una manifestacion practica de la nueva forma de dramaturgia que proponia Lope. La obra es polemica tanto por el titulo, como por el enfrentamiento que tuvo con Ruiz de Alarcon, a causa de la disputa que mantuvieron a raiz de las representaciones de lo obra homonima de este.Esta edicion ha sido realizada respetando la edicion de Marcelino Menendez Pelayo, e incluye el estudio introductorio realizado por el propio Menendez Pelayo en el contexto de sus estudios sobre las obras de Lope de Vega. Al contrario de lo habitual en la dramaturgia de la epoca, el personaje protagonista de El Antecristo es una figura demoniaca con rasgos propios del antiheroe tragico griego, lo que dota a esta obra de una extraordinaria modernidad, preludio de lo que sera tiempo despues, la literatura romantica.

La ausencia de grandes aparatos o máquinas en la realización en la puesta en escena de ésta obra, la transforma a ser una obra idónea para representarla en el Corral de Comedias

Texto y montaje de la obra de Lope de Vega, estrenada en el teatro Pavón de Madrid, bajo la dirección de Lluís Pasqual. Retrata la trágica historia de don Alonso y su amada doña Inés. Según palabras del propio Pasqual:"Al volver a leerla, al ponerle otras caras y otras voces, mas profunda aun que la metafora he escuchado la lirica mas elegante y mas conmovedora al servicio del gran poema del amor roto, un amor que pasa de la luz a la oscuridad, de la felicidad de la plenitud al dolor de la ausencia".

Lectura obligatoria en la asignatura de Literatura castellana de modalidad (2014-2016).El Caballero de Olmedo, escrita entre 1620 y 1625, es una de las obras más representativas de Lope de Vega, un verdadero paseo por el amor y la muerte regido por un destino fatal. Lope, tramando el asesinato del caballero don Alonso en el camino de Medina a Olmedo por una cuestion de rivalidades amorosas, elabora una obra intensa y plantea en la misma el caracter ineludible de un destino fatal, presagiado por los conocidos versos de la cancion popular en que se inspira: Que de noche le mataron / al caballero, / la gala de Medina, / la flor de Olmedo.Con una introduccion, notas y una propuesta didactica de Lluis Busquets i Grabulosa.

La publicación por primera vez de Mujeres y criados en una cuidada edición a cargo del profesor Alejandro García Reidy supone un acontecimiento literario de primer orden que nos permite descubrir uno de los ejemplos mas sobresalientes de comedia urbana de su autor.Hasta hace muy poco, Mujeres y criados era una de las obras de la ingente produccion dramatica de Lope de Vega de la que solo se conocia el titulo. Sin embargo, el reciente y feliz hallazgo de un manuscrito del siglo XVII en la Biblioteca Nacional nos ha permitido por fin conocer esta elegante comedia de enredo concebida por su autor en pleno periodo de madurez creativa. Escrita y representada hacia 1613-1614, la obra explica la historia de dos hermanas que intentan deshacerse de sendos pretendientes para poder estar con sus amados, y posee todos los elementos que convirtieron a Lope un maestro del genero: triangulos amorosos, engaños, celos, dilemas de honor, conflictos entre jerarquias sociales

La vida de María Estuardo, reina católica de Escocia, decapitada brutalmente por orden de Isabel I de Inglaterra, acusada de traición, fue considerada como ejemplo único de constancia en su fe religiosa. Su tragica muerte, reina inocente y martir, se erigio como un valiente manifiesto politico, de denuncia y de afrenta, a favor de la fe cristiana y de la moral catolica. La escritura de la "Corona tragica" se mueve incitada por circunstancias literarias, personales, historicas y no menos religiosas, en un continuo afan por parte de Lope de vincularse con las esferas del Poder (politico y religioso), en busca de su proteccion y ayuda. Lope reelabora en un afan de conmover al lector y al mismo narrador realzando un caso ejemplar de inocencia e injusto castigo.

Con la aparición de la Docena parte en enero de 1619 culmina el primer ciclo editorial de «partes de comedias» (IX-XII) publicadas por Lope de Vega tras asumir el control directo de la impresión de s

Fuenteovejuna simboliza la solidaridad popular frente al arbitrario y tiránico señor feudal. Es una de las obras más representativas del teatro español del siglo XVII. El Villano en su rincón descri