Félix Lope de Vega y Carpio, página 2 de 48

Un amor imposible.Una pasión desenfrenada.Unos celos incontenibles.Una mentira liberadora.

Lope de Vega evoca en esta obra los escandalosos amores de Elena Ososrio que terminaron en un proceso y una sentencia de destierro.

La condesa Diana de Belflor padece una lucha interior entre el amor que siente hacia su secretario, Teodoro, y los convencionalismos sociales que le impiden contraer matrimonio con él. Pero, a la vez, Diana tampoco acepta que Teodoro, de clase social inferior a la suya, se case con su enamorada, la criada Marcela. Porque El perro del hortelano… ni come ni deja comer. Amor y celos, frustración sexual y deseo, envidia y formas de decoro, inteligencia y engaño, gracia lingüística y chiste apicarado constituyen las principales características de esta fresca y divertida comedia de Lope de Vega,

Esta comedia de Lope muestra la venganza colectiva de un pueblo contra el tirano y la victoria de la justicia. Cuando esta pretende descubrir el nombre de los involucrados en el asesinato del Comendador, todos responden: "Fuenteovejuna lo hizo". Se han hecho pequeñas variaciones en las estrofas que afectan a la simplificacion de algunas estructuras sintacticas y al empleo de un vocabulario mas actual.Esta comedia de Lope muestra la venganza colectiva de un pueblo contra el tirano y la victoria de la justicia. Cuando esta pretende descubrir el nombre de los involucrados en el asesinato del Comendador, todos responden: "Fuenteovejuna lo hizo". Se han hecho pequeñas variaciones en las estrofas que afectan a la simplificacion de algunas estructuras sintacticas y al empleo de un vocabulario mas actual.

La rebelión del pueblo de Fuente Ovejuna ante los excesos de Fernán Gómez, comendador de Calatrava, aparece mencionada en varias crónicas históricas. Lope de Vega se inspiró en una de ellas para crear su conocidisima y celebradisima obra teatral, que tenia como trasfondo politico las luchas de la nobleza por un poder que habia iniciado la transicion de un regimen feudal atomizado a la implantacion de una monarquia mas solida.En manos de Lope, el texto cobra una complejidad y un interes excepcional, en el que lo literario trasciende lo ideologico y en el que son fundamentales los debates sobre el orden establecido, la honra, el sentimiento de comunidad y el amor.

El tema amoroso lleva aparejado irremediablemente el del honor, de extraordinario rendimiento dramático. Los protagonistas de la comedia suelen ser caballeros esforzados y virtuosos que merecen la admiracion de sus compañeros, amigos, sirvientes... Reunen diversas virtudes, tales como la valentia, la entereza, la lealtad, la honestidad, un comportamiento ejemplarmente cristiano. (...)Lope de Vega encarna una figura tipicamente española de su tiempo: su vida, apurada con pasion, se debate entre sus creencias cristianas y una conducta a veces disoluta; los contrastes barrocos se plasman en su azarosa biografia.

Un drama histórico que rebasa el espacio y el tiempoEn 1476, los habitantes de una aldea andaluza llamada Fuente Ovejuna, hartos de soportar los abusos de su señor, se rebelaron unánimemente contra él. La rebelion acabo en asesinato, pero el pesquisador no pudo arrancar de las bocas de los aldeanos mas que una unica respuesta: Fuente Ovejuna lo hizo. Frente a este admirable comportamiento se renuncio a continuar la investigacion dando por justa la venganza del pueblo. El famoso episodio fue recreado e inmortalizado por Lope siglo y medio despues en una obra cuya tension y fuerza dramatica cautiva emocionalmente al lector. Reinaldo Froldi, uno de los mas prestigiosos especialistas en la obra de Lope, aclara en esta edicion el contexto historico e ideologico de la epoca en la que se desarrollaron los hechos y de la epoca en que fue escrita la obra, y analiza el ajuste de Fuente Ovejuna a la teoria lopesca sobre la comedia. El arte literario de Lope y su exquisito lenguaje poetico superan las fronteras del espacio y el tiempo al invocar ideales eternos que otorgan resonancia universal a la comedia.

"El castigo sin venganza" destaca en el canon de las lecturas indispensables del teatro de Lope de Vega. Amor, muerte y honor son los tres grandes ejes que mueven la acción de la obra y que desencadenan el "castigo" del titulo. Secreto ferreamente guardado, este castigo y su singular "sin venganza" nos situan ante una toma de conciencia de una nueva forma de comedia y de un espectador que la admira y la aplaude.

Fuente Ovejuna, escrita en 1613 y publicada en Madrid el 1618, es una de las mejores obras (y de las más representadas) del dramaturgo Lope de Vega. Este drama del Siglo de Oro está escrito en verso, consta de tres actos y nos cuenta la revuelta de todo un pueblo contra los abusos de poder de su gobernador.Con una introduccion, notas y una propuesta didactica del profesor Marcos Maurel. Marcos Maurel es Diploma de Estudios Avanzados en Filologia Hispanica y profesor del IES La Romanica de Barbera del Valles. Ha publicado ensayos criticos y reseñas en El Periodico de Catalunya, Insula, Cuadernos Hispanoamericanos, Turia, Barcarola. Sus estudios se centran en la historia cultural y en los autores de la España del siglo XX.

Contra valor no hay desdicha, de Félix Lope de Vega, narra la historia de la niñez y juventud del rey persa Ciro, a partir de la fuente del historiador griego Herodoto.La obra empieza con la amenaza de muerte de Mitridates, a su hijo Ciro. Tambien Astiages, rey y abuelo de Ciro, tiene a los presentimientos funestos y ordena su muerte.Sin embargo, unos pastores ocultan a Ciro. Este se cria y vive en una aldea y es formado por la mismisima naturaleza como un gobernante, guerrero y amante irreprochable.Ciro vive poseido por su amor a Filis, maldecido por sus antepasado, se ha formado por la mismisima virtud como un gobernante, guerrero y amante irreprochable.Al final de Contra valor no hay desdicha Ciro entabla una batalla con Astiages y, tras vencerlo, los perdona y se casa con su amada Filis.

Un amor prohibido. Una pasión desenfrenada. Unos celos incontenibles. Una mentira liberadora.Una comedia de enredo sobre el amor, los celos y las convenciones sociales.

Una de las comedias más deliciosas del teatro español del siglo XVIIMúltiples elementos constituyen el andamiaje dramático de El perro del hortelano de Lope de Vega, una de las comedias más delciosas del teatro español del siglo XVII. Su personaje central, Diana, mueve practicamente los hilos de la accion, basada en un conflicto amoroso y social, de continuos enredos y engaños, de falsas identidades, y de una ansiedad sexual que refrena el decoro, la posicion jerarquica y la estima social. Amor y celos, frustracion sexual y deseo, envidia y formas de decoro, inteligencia y engaño, gracia lunguistica y chiste apicarado, constituyen el iman de atencion para el lector/espectador de una de las mas amenas comedias de Lope. Antonio Carreño, catedratico de la Universidad de Brown, presenta un texto filologicamente depurado, precedido por un agudo analisis de estructuras dramaticas, accion, personajes y motivos. Su estudio avala el incuetionable valor poetico y dramatico de esta novela. Antonio Carreño presenta un texto filologicamente depurado, precedido por un agudo analisis de estructuras dramaticas, accion, personajes y motivos.

Lope de Vega nos ha dejado acaso la más famosa de las poéticas de su época, el "Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo" (1609), considerado también como el primer manifiesto del teatro moderno. Cruce de caminos entre un pasado de cambios y tentativas, un presente de logros y evidencias y un futuro de indudables repercusiones, el "Arte nuevo" no solo resume un pulso dramatico y una posicion estetica y vital, sino que tambien logra captar la esencia de un mito en vida que parece consagrarse a golpe de una espectacular biografia. El texto se inscribe en un momento de cambio y apuestas de futuro, iluminando al mismo tiempo la naturaleza receptiva de una sociedad caprichosa, exigente y siempre abierta a lo nuevo. Las cinco ediciones en vida de Lope, a las que se añade una treintena larga de reproducciones posteriores, dan cuenta del enorme capital cultural y social de este breve tratado.

Deseoso de desprenderse de aquel halo de poeta de corrales que le había proporcionado una posición lucrativa, pero poco prestigiosa, Lope buscaba el reconocimiento general como poeta culto. Según sus adversarios, la musa castellana del Fenix no tenia la capacidad para domeñar la ciencia poetica, por lo que debia limitarse a los generos considerados como bajos o humildes. Herido en su orgullo, Lope puso en marcha un plan para arañar hasta el ultimo aplauso. No se trataba de abandonar el teatro comercial, sino de buscar otras fuentes de ingresos, a traves de generos tan populares como la novela pastoril o la materia caballeresca, y al mismo tiempo acrecentar su figura como primer poeta de España. Ganado el respeto del vulgo, ahora perseguia la felicitacion de las elites, es decir, Lope queria mas, ambicionaba un triunfo incontestable. "El peregrino en su patria" representa un hito en la evolucion de un genero que estaba obligado a una metamorfosis. A partir de Lope se puede hablar de una nueva etapa, pues la adaptacion a los gustos españoles y el refuerzo del mensaje religioso supondran el epicentro de la llamada novela bizantina barroca o de peregrinos, comenzando asi un periodo de esplendor para el genero.

"El mejor alcalde, el rey" continúa atrayendo la atención de los críticos porque es una pieza paradigmática entre las obras de Lope de Vega. Su importancia estriba no sólo en la pureza de sus líneas dramaticas, sino tambien en el desarrollo de temas fundamentales de la Comedia: la tirania de los poderosos, la honradez y el sufrimiento de los campesinos y la inevitable imposicion de la justicia por parte del rey. La presencia de estos personajes, el rey, el noble y el villano, nos remite a una vision netamente feudal que ademas de dar forma a la estructura social de las comedias de temas historicos y rurales, nos proporciona una reflexion sobre una etapa importante del desarrollo de nuestra sociedad.

La ausencia de grandes aparatos o máquinas en la realización en la puesta en escena de ésta obra, la transforma a ser una obra idónea para representarla en el Corral de Comedias