Félix Lope de Vega y Carpio, página 6 de 49

El personaje protagonista de El antecristo es una figura demoníaca con rasgos propios del antihéroe trágico griego. Ello dota a esta obra de una extraordinaria modernidad, preludio de lo que será tiempo despues, la literatura romantica. El antecristo es una manifestacion practica de la nueva forma de dramaturgia que proponia Felix Lope de Vega.Desde su publicacion El antecristo no ha estado exenta de polemica. En ese momento porque se equiparaba, en contenido y originalidad, con la obra de Juan Ruiz de Alarcon del mismo nombre y, en estudios posteriores, porque se debate constantemente su posible autoria y su calidad literaria.Es famoso el enfrentamiento de Lope de Vega con su enemigo Ruiz de Alarcon. Se cuenta que en 1623, el dia del estreno de la obra del autor mexicano, Lope derramo en el patio de comedias una especie de aceite pestilente. Segun otras versiones, lo vertio en las candilejas lo que hizo que muchos de los asistentes se desmayaran.Este acto de Lope parece que fue incitado por las similitudes que la comedia de Ruiz de Alarcon tenia con la obra de Lope, al tratar el mismo tema biblico.

La villana de Getafe es un comedia urbana de Lope de Vega. Salió impresa por vez primera en la Parte XIV de sus comedias, en 1620.Se trata de una divertida comedia, probablemente escrita por el Fénix de los Ingenios hacia 1613. Es el año del edicto contra los moriscos, a tenor de las escenas finales del acto 11, que ponen de manifiesto un sentimiento contra esa minoria.El rencor contra los moriscos es aqui un asunto secundario. El tema central de esta comedia el galanteo impropio entre un noble madrileño don Felix y la villana Ines de Getafe. Una relacion absolutamente inusitada para los parametros sociales de la epoca.

La discordia en los casados fue escrita por el prolífico dramaturgo español Félix Lope de Vega en el año 1611. Esta obra teatral pertenece al género de la comedia, que era uno de los géneros más populares durante el Siglo de Oro español.La trama de La discordia en los casados gira en torno a las relaciones matrimoniales y las complicaciones que surgen entre ellas. Lope de Vega utiliza el humor y la satira para explorar las disputas, malentendidos y desacuerdos que pueden surgir en la convivencia conyugal. A traves de personajes carismaticos y situaciones comicas, la obra ofrece una mirada entretenida y reflexiva sobre la naturaleza humana y las dinamicas de las relaciones entre amantes.Felix Lope de Vega es uno de los mayores exponentes del teatro barroco español y uno de los dramaturgos mas destacados de la literatura en español. Su vasta produccion incluye comedias, tragedias, dramas historicos y entremeses, y su estilo teatral influyo significativamente en el desarrollo del teatro español del Siglo de Oro. La discordia en los casadoses solo una muestra de la creatividad y la maestria de Lope de Vega en la creacion de obras teatrales que continuan siendo apreciadas y representadas en la actualidad.

La autoría de La comedia David perseguido y montes de Gelboé, publicada a nombre de Lope de Vega, se cuestionó y solo se le atribuyó, con certeza, a partir de los estudios de finales del siglo XIX y XX. Sin embargo, en los catalogos mas antiguos como los de Medel, Garcia de la Huerta y Barrera es atribuida a Lope.El argumento de David perseguido y montes de Gelboe es el mismo de la historia biblica y se inicia con la entrada de David en Jerusalen, despues de su victoria ante los filisteos. La historia de esta obra sigue con bastante fidelidad los pasajes biblicos, especialmente desde: la llegada de David tras la muerte de Goliat, la envidia de Saul y sus persecuciones, el conflicto con Naval y el matrimonio con Abigail. A su vez Lope de Vega introduce una vision peculiar de la Virgen Maria y de los angeles para subrayar la union entre el Mesias y David, destacando la conexion entre el Antiguo Testamento y el Nuevo, como era propio en la España tras el Concilio de Trento.

El marido más firme es una obra dramática que Lope de Vega compuso entre los años 1617-1621 y que publicó en la Parte XX de sus comedias, en 1625. Aunque reciba expresamente la denominación de «trage

En El vaso de elección de san Pablo, Lope de Vega relata un episodio bíblico. Mientras Saulo iba a Damasco en persecución de los discípulos de Jesús, una voz le envolvió, cayó en tierra y oyó la voz de Jesus: Saulo, Saulo ¿por que me persigues? Saulo pregunto: ¿Quien eres tu, Señor? Jesus le respondio: Yo soy Jesus a quien tu persigues. ¿Y que debo hacer, Señor?

Lope de Vega escribió en el año 1609 uno de los textos que revolucionaron el panorama teatral y literario del Siglo de Oro: El arte nuevo de hacer comedias en este tiempo. Es un ensayo que recopila las bases de como hacer teatro en el siglo XVII. En aquellos tiempos la comedia no se concebia como en la actualidad, sino que era la definicion por excelencia del arte dramatico.El arte nuevo de hacer comedias en este tiempo es un texto en verso que Lope de Vega leyo en la Academia de Madrid, en 1609. Se trata de una obra de encargo donde el autor, a lo largo de 389 versos. Hace una confesion de sus logros y fracasos con la finalidad de defender su manera de entender el teatro ante los academicos. Util para entender que distingue al teatro clasico español del ingles o el frances.Lope intenta defender un teatro basado en el gusto de la epoca, interpretando los gustos, sentimientos y valores del publico. En este sentido, el gusto de ese publico se convierte en la vara de medir el valor de las obras.En El arte nuevo de hacer comedias en este tiempo, Lope se enfrenta abiertamente a este viejo precepto de las tres unidades respetadas por el teatro clasico. Sobre todo, se niega a respetar las unidades de tiempo y lugar. Para el la accion no puede contenerse en la estrechez de un solo dia y un solo lugar. Cuando he de escribir una comedia, encierro los preceptos con seis llaves.Tambien en oposicion al teatro mas academicista, Lope propone que los argumentos y sus desarrollos sean los que marquen el genero de la obra (comedia o tragedia) y no el rango social de sus personajes. Asimismo, propone mezclar estos dos generos en una misma obra.Lo tragico y lo comico mezclado haran grave una parte, otra ridicula, que aquesta variedad deleita mucho: buen ejemplo nos da naturaleza, que por tal variedad tiene belleza.

La buena guarda des una comedia religiosa escrita por Félix Lope de Vega, en 1610. Se inspira en la historia de doña Clara, abadesa del convento de Ciudad-Rodrigo que colgó los hábitos y se fugó con su amante.Sin embargo, al poco de haber terminado La buena guarda, Lope modifico algunos aspectos bastante significativos de esta obra. En primer lugar, borro las referencias explicitas a la localizacion de la accion en Ciudad-Rodrigo, situando la trama en un lugar de Italia.En segundo, elimino las menciones a la condicion monacal de doña Clara, en un intento de desacralizar su obra, convirtiendo a la protagonista en una doncella que vive en recogimiento.

Introducción. Noticia Bibliográfica. Bibliografía Selecta. Abreviaturas. Nota Previa. La Dorotea. Suma de Privilegio. Suma de Tasa. Fe de erratas. Al ilustrísimo y excelentísimo señor don Gaspar Alfonso de Guzman el Bueno; conde de Niebla. Al teatro de don Francisco Lopez de Aguilar. Don Francisco de Quevedo y Villegas (...) en el prologo de la Comedia Eufrosina. El maestro Jose de Valdivieso. De don Francisco Lopez de Aguilar. Grabado de la edicion principe. Acto Primero. Acto segundo. Acto Tercero. Acto Cuarto. Acto Quinto. Indice de Laminas.

La bella Aurora es la primera de las doce comedias incluidas en la Parte XXI de las obras de Lope, publicada ya de manera póstuma en 1635 por la hija del dramaturgo.En La bella Aurora Lope de Vega transforma la trama del mito de Cefalo y Pocris añadiendo nuevos ingredientes. Incrementa el protagonismo de Aurora y tambien introduce personajes de su propia cosecha para crear una mayor densidad en el enredo amoroso.Lope añade tambien su particular dosis de comicidad. Lo hace a traves del criado gracioso, Fabio, y los pastores, Julio y Anteo, que viven atemorizados por los faunos y las ninfas.

En esta obra se recogen tres comedias de Lope de Vega: El mesón de la corte, De cosario a cosario y Santiago El Verde, ambientadas en el Madrid del siglo XVII.

Semejante a una obra de teatro político, Los primeros mártires de Japón, de Lope de Vega especula con la conversión del shogún japonés al cristianismo. Junto a la voluntad de evangelización del texto los martires mueren en nombre de Cristo aparece un retrato de las intrigas palaciegas de la corte del shogun y se ve, como trasfondo, el estilo del colonialismo español, fundado, entre otras cosas, en la transmision del cristianismo.

Las grandezas de Alejandro es una tragicomedia compuesta por Lope de Vega entre 1604 y 1608. Se centra en la figura de Alejandro Magno, rey de Macedonia desde 336 a. C. hasta su muerte.Las grandezas de Alejandro narra la vida y hazañas de Alejandro Magno. Con todo, debe mencionarse que el Fenix adapta al heroe a sus propositos, y nos lo presenta distinto al de la tradicion medieval. Acaso mas cercano al imaginario de los destinatarios de la obra. Para su elaboracion, Lope de Vega se servira de la tradicion latina y la tradicion oral y folklorica.Lope agrega, ademas de la caracterizacion de Alejandro, pequeños matices propios que hacen del personaje un claro ejemplo para el publico que acudia a los corrales, que se impregnaba del caracter extraordinario de los personajes clasicos, admirandolos y ensalzandolos en su categoria de heroes.

El Anzuelo de Fenisa es una destacada obra del prolífico escritor español Lope de Vega. En este relato, Lope de Vega demuestra su maestría adaptando un argumento de Bocaccio, famoso escritor italiano conocido por su coleccion de cuentos "El Decameron". En esta narrativa, una cortesana astuta, Fenisa, engaña a los ingenuos con su picardia, pero a su vez, es burlada por otro personaje, en un giro ironico de los eventos.Este tema de la cortesana engañadora que eventualmente es burlada, ha sido un favorito entre los escritores a lo largo de los siglos, evidenciando su perdurable atractivo. No solo Lope de Vega se inspiro en Bocaccio, sino tambien Vicente Espinel, un contemporaneo de Lope, abordo este tema en su obra Vida del escudero Marcos de Obregon.Lope de Vega y Espinel tomaron la misma premisa de Bocaccio y la adaptaron en sus respectivos contextos y estilos. Aunque ambas obras, El Anzuelo de Fenisa y Vida del escudero Marcos de Obregon, giran en torno a la misma idea, cada autor infunde su propia perspectiva y voz, resultando en dos narraciones distintas y enriquecedoras.En su obra, Lope de Vega une su dominio del lenguaje y su habilidad para retratar las emociones humanas, ofreciendo una adaptacion fascinante y cautivadora de la trama de Bocaccio. Asimismo, Espinel, con su distintivo estilo picaresco, presenta su version del tema con una agudeza y humor caracteristicos.Asi, El Anzuelo de Fenisa no solo es una pieza literaria intrigante en si misma, sino tambien un ejemplo de como los temas literarios trascienden el tiempo y las fronteras, y como los diferentes autores pueden dar nueva vida y perspectivas a las historias que comparten.

De los cantares es una alegoría mística de Lope de Vega, inspirada en los Evangelios. De los cantares(Valle, con montañas. Sobre una de ellas, una cabaña dentro de un jardín, dispuesto como se dirá en su lugar. A otro lado, una ciudad murada.)(Salen la Esposa y la Gracia en habito de aldeanas, con sus capirotes, sayuelos y basquiñas, y delantales y cayados.)Esposa: (En actitud de orar.) Esposo del alma mia,pues todos vuestros pastoresme prometen cada dialey, gracia, bodas, amores,paz, vida, union y alegria;ya no es tiempo, gran Señor,que me hableis y hagais favorpor angeles y profetas,ni que en enigmas secretascifreis vuestro dulce amor.Y vos, Mayoral Eterno,del santo Pastor que adoro,Padre, por cuyo gobiernose rige el celeste coro,para el mar, tiembla el infierno,vive y se sustenta el suelo,enviadme el soberanoVerbo vuestro desde el cielo,para que a mi ser humanose junte en humano velo;para que me de su boca,si es que mi amor le provoca,besos de paz, y a la miallegue desta gloria el dia,si es que ya mi amor le toca.No venga angel, ni legado;Cristo en carne evangelice;descienda Dios humanado,como Isaias lo dice,desde su monte a este prado.Negra soy, mas soy hermosa,hijas de Jerusalen.