Félix Lope de Vega y Carpio, página 8 de 49

«Es Peribañez labrador de Ocaña, cristiano viejo, y rico». La figura del villano con honor, heredero más o menos directo del pastor protagonista de los orígenes del teatro castellano, era también per

Esta colección ofrece, de manera paulatina a razón de tres tomos al año, la totalidad de la obra dramática de Lope Vega, en una edición rigurosa, anotada y actualizada que ha sido elaborada por un equipo de grandes especialistas en la produccion literaria del dramaturgo mas importante del Siglo de Oro. La coleccion tiene su complemento en el Anuario de Lope de Vega. (105 vols.)

La niñez del padre Rojas es una obra teatral del prolífico dramaturgo español del Siglo de Oro, Lope de Vega. Esta comedia religiosa se centra en la infancia de San Simón de Rojas, un religioso de la Orden de la Santisima Trinidad, reconocido por su devocion y que llego a ser confesor real.La obra tiene una marcada intencion didactica y edificante, pues muestra desde su mas tierna infancia la manifestacion de la santidad de San Simon de Rojas, prefigurando su futura vida de entrega y servicio a Dios. Este enfoque es habitual en las comedias hagiograficas, un subgenero muy popular durante el Siglo de Oro español.Un aspecto a destacar de La niñez del padre Rojas son los elementos alegoricos que contiene, propios de los autos sacramentales. Los autos sacramentales eran piezas teatrales de caracter religioso, muy comunes en la epoca, que utilizaban la alegoria para transmitir mensajes espirituales y morales. En el caso de esta obra de Lope de Vega, estos elementos alegoricos refuerzan el mensaje de la santidad inherente de San Simon de Rojas y su papel como modelo de virtud y entrega a Dios.La niñez del padre Rojas es un buen ejemplo de la habilidad de Lope de Vega para combinar el entretenimiento con la instruccion moral y religiosa, utilizando la figura de San Simon de Rojas como un medio para explorar temas de santidad, devocion y servicio a Dios.

La Quinta de Florencia es una comedia escrita por Félix Lope de Vega, uno de los dramaturgos más prolíficos e influyentes del Siglo de Oro español. En esta obra, el protagonista es el duque Alejandro, un personaje que se destaca por su nobleza y generosidad a pesar de su inicial indiscrecion.La trama se centra en una historia de amor y redencion. Alejandro, siendo un joven duque, seduce a una molinera, una mujer de humilde procedencia. Este hecho puede ser interpretado como una accion impulsada por el deseo y la juventud, que no considera las consecuencias que podria tener para la joven molinera. Sin embargo, en lugar de abandonarla, Alejandro decide casarse con ella, quebrantando las normas sociales y jerarquicas de su tiempo.Pero la historia no acaba aqui. No solo se casa con la molinera, sino que tambien le proporciona una dote generosa. Este acto es una manifestacion de la rectitud moral y la magnanimidad de Alejandro, quien asume la responsabilidad de sus acciones y busca reparar el daño causado.En La Quinta de Florencia, Lope de Vega explora temas de amor, honor, responsabilidad y redencion. La obra es un testimonio de la habilidad del dramaturgo para crear personajes complejos y situaciones dramaticas que reflejan las tensiones sociales y morales de su tiempo. A traves de la figura de Alejandro, Lope de Vega presenta un modelo de nobleza que se define no solo por el estatus social, sino tambien por la virtud moral y la capacidad de rectificar los errores.

Versión comentada de la adaptación de Víllora y Padilla del clásico de Lope de Vega, dirigido por Goyo Pastor.

Las bizarrías de Belisa es una comedia del célebre dramaturgo español del Siglo de Oro, Félix Lope de Vega y Carpio. Escrita y fechada en 1634, esta obra es conocida por ser la última comedia datada de este prolifico autor.La trama se centra en las peripecias de Belisa, una joven caracterizada por su gallardia, presuncion y elegancia, atributos encapsulados en el termino "bizarra". Belisa se encuentra en una lucha encarnizada con la hermosa Lucinda por el amor de don Juan de Cardona.El conflicto entre las dos damas se desarrolla con sutileza e ingenio, y se disimula de manera habil en el contexto lujoso y elegante de la vida cortesana de Madrid durante el reinado de Felipe IV. A traves de las astucias y las estrategias empleadas en esta guerra amorosa, la obra revela los matices y las complejidades de la vida y las relaciones sociales en la corte del Siglo de Oro español.

El esclavo de Roma de Félix Lope de Vega dramatiza la historia de Andronio difundida medio siglo antes en las Epístolas familiares de Antonio de Guevara.Es una obra ambientada en el asedio romano de Cartago, y cuenta la historia de los amores entre el joven Andronio y su amada Flora, hija del gobernador de Tiro, quien la ha prometido en contra de su voluntad a Ariodante, gobernador de Cartago.

Los Tellos de Meneses de Lope de Vega fue publicada en la Parte XXI en 1635, fallecido ya el poeta.La comedia Los Tellos de Meneses y su continuación Valor, fortuna y lealtad constituyen uno de los pocos ejemplos de dipticos dramaticos compuestos por Lope de Vega y dos de los acercamientos mas interesantes a la materia historica-genealogica realizados en sus ultimos años de su trayectoria como dramaturgo.Los Tellos de Meneses toma como base una leyenda relacionada con el origen del linaje de los Tellez de Meneses muy difundida en la epoca. La protagonista de la obra, la infanta Elvira, huye de palacio con un criado cuando su padre, el rey Ordoño, concierta su boda con el rey moro de Valencia.Elvira termina trabajando como criada en casa de los Meneses, una casa de ricos e hidalgos labradores montañeses, en la que se gana rapidamente el favor de los dos Tellos que componen la familia y a los que se refiere el titulo de la comedia: el patriarca, Tello, un anciano avaro pero bondadoso, modelo de labrador rico y honrado que prefiere mantenerse alejado de los peligros de la corte, y su joven y ambicioso hijo, tambien de nombre Tello, que sueña con abandonar la vida de labrador y medrar en la corte. La obra termina con la reconciliacion entre Elvira y su padre y con la bendicion real que el monarca otorga a la relacion amorosa surgida entre la infanta y el joven Tello. La boda entre la infanta y Tello determina el ascenso social de los Meneses, con la consiguiente reivindicacion de los origenes rurales, presente tambien en otras comedias genealogicas de Lope.

La corona derribada y vara de Moisés forma es una de las obras de teatro religiosas de Lope de Vega inspiradas en la Biblia. En La corona derribada el héroe se identifica más con el prototipo del civil o militar valiente, capaz de las mas extraordinarias hazañas, que con la figura del patriarca y su permanente comunicacion con Dios.En La corona derribada, como en otros obras de caracter religioso, la ayuda sobrenatural esta presente en toda la accion. Sin embargo, a veces el patriarca tropieza tambien con su colera. Ejemplo de ello es la escena en que raptan a Eliezer, el hijo de Moises. Luego este se le aparece a Moises, sobre una nube, espada en mano, dispuesto a degollarlo porque no lo ha circuncidado.

Noche de San Juan es una comedia de capa y espada escrita por el icónico dramaturgo del Siglo de Oro español, Félix Lope de Vega. Esta obra está ambientada en la alta sociedad, con personajes provenientes de la nobleza y la aristocracia. La trama esta llena de intrigas, tanto de naturaleza amorosa como comica, lo que proporciona un entretenido vistazo a las relaciones sociales de la epoca.De acuerdo con las fuentes historicas, se dice que Noche de San Juan fue escrita en un tiempo record, en una sola hora en 1631. Aunque esto puede ser mas una leyenda que un hecho, refleja la impresionante capacidad de produccion literaria de Lope de Vega, quien es conocido por haber escrito cientos de obras a lo largo de su vida.

Escrita entre 1620 y 1623, "El mejor alcalde, el Rey" ha suscitado desde hace siglos los más encendidos elogios de la crítica, que la han calificado de "obra maestra" y "acierto definitivo" de su autor, Lope de Vega.La obra narra la historia de Sancho, un simple pastor que desea casarse con Elvira, una hermosa joven. Para ello, debe pedir consentimiento a su amo el Conde, y este no duda en concederselo. Sin embargo, el dia de la boda el Conde, que se queda maravillado por la belleza de Elvira, decide impedir la ceremonia con el fin de secuestrar a la joven doncella y hacerla suya, ejerciendo su poder de amo, Sancho, al intentar impedirlo, se vera envuelto en toda una tragedia.Partiendo de un tipo de drama barroco en el que el proyecto sentimental de unos protagonistas es entorpecido por un hombre poderoso, Lope adapta aqui sus preocupaciones esteticas e ideologicas a un conmovedor caso de amor y honra para impartir doctrina politica: la relativa a la monarquia como garantia y defensa del orden social. Pero mas alla de esto, su arte logra poner en pie sobre la escena la apasionada vida de la España del siglo XVII, al tiempo que un suceso particular le sirve de base para las mas profundas reflexiones sobre la naturaleza humana y sobre la verdad.

Publicada en 1632, "La Dorotea" es la gran obra, de raíz autobiográfica, del dramaturgo español Lope de Vega."La Dorotea" es una tragicomedia en cinco actos centrada en la pareja formada por Dorotea (Elena Osorio) y un estudiante de escasos recursos, Fernando (el propio Lope). Su apasionado amor peligra a causa de la madre de la primera, Teodora, que desea el matrimonio de Dorotea con el rico indiano Don Bela tras la mediacion de una alcahueta llamada Gerarda.En "La Dorotea" un Lope septuagenario rememora sus amores casi adolescentes con Elena Osorio siguiendo la estructura de "La Celestina" en un claro homenaje a Fernando de Rojas. Los escandalosos amores de Elena Ososrio terminaron en un proceso y una sentencia de destierro.

Félix Lope de Vega y Carpio (1562-1635) es uno de los más importantes poetas y dramaturgos del Siglo de Oro español. Alejado de las máximas aristotélicas, renovó las fórmulas del teatro en un momento en el que se estaban sentando las bases de la estructura del drama moderno. Rescatamos en esta edicion El Antecristo, una obra dramatica poco conocida que ejemplifica el caracter controvertido que tuvo tanto la obra de Lope como su vida.Igual que El arte nuevo de hacer comedias supuso la ruptura con los principios basicos del teatro heredados de la Poetica de Aristoteles, El Antecristo es una manifestacion practica de la nueva forma de dramaturgia que proponia Lope. La obra es polemica tanto por el titulo, como por el enfrentamiento que tuvo con Ruiz de Alarcon, a causa de la disputa que mantuvieron a raiz de las representaciones de lo obra homonima de este.Esta edicion ha sido realizada respetando la edicion de Marcelino Menendez Pelayo, e incluye el estudio introductorio realizado por el propio Menendez Pelayo en el contexto de sus estudios sobre las obras de Lope de Vega. Al contrario de lo habitual en la dramaturgia de la epoca, el personaje protagonista de El Antecristo es una figura demoniaca con rasgos propios del antiheroe tragico griego, lo que dota a esta obra de una extraordinaria modernidad, preludio de lo que sera tiempo despues, la literatura romantica.