Félix Lope de Vega y Carpio, página 8 de 48

La buena guarda des una comedia religiosa escrita por Félix Lope de Vega, en 1610. Se inspira en la historia de doña Clara, abadesa del convento de Ciudad-Rodrigo que colgó los hábitos y se fugó con su amante.Sin embargo, al poco de haber terminado La buena guarda, Lope modifico algunos aspectos bastante significativos de esta obra. En primer lugar, borro las referencias explicitas a la localizacion de la accion en Ciudad-Rodrigo, situando la trama en un lugar de Italia.En segundo, elimino las menciones a la condicion monacal de doña Clara, en un intento de desacralizar su obra, convirtiendo a la protagonista en una doncella que vive en recogimiento.

En Los cautivos de Argel Lope de Vega se inspira en la comedia de Miguel de Cervantes SaavedraEl trato de Argel. Ambas obras tienen como trasfondo las relaciones entre moros y cristianos, la nostalgia por la patria, la identidad puesta en duda y defendida.Los cautivos de Argel narra la historia de Francisco, morisco valenciano, que viaja a Argel y se convierte al Islam. Siguiendo los consejos del corsario turco Dali alli empezara una nueva vida. La trama esta llena de peripecias. Francisco combate en la guerra del corso; mientras, Felis, caballero de la Orden de Montesa sufre los horrores de martirio. Hay tambien una serie de amores cruzados, propios de la comedia de enredo y la novela bizantina, entre Leonardo y Marcela.Esta obra mantiene el interes cervantino en narrar la experiencia dolorosa de la perdida de libertad en un pais extranjero. Asimismo el anhelo de escapar y volver a la tierra natal es su tema de fondo.

La tempestad alcanza al profeta en castigo por su inobediencia. Finalmente esengullido por una ballena.

Tragicomedia de Lope de Vega en la que Ester actúa como intermediaria ante suesposo, el rey Asuero, para salvar al pueblo judío, condenado a muerte por elvirrey Amán.

Obra dramática de Lope de Vega inspirada en la fábula de Orfeo, pero adaptadaal sistema social del siglo XVII.

Monteses y Castelvines es una de las versiones escritas en la España del siglo XVII, de la historia de amor de Romeo y Julieta (los amantes de Verona). Esta es una edición fascimilar a partir de un l

El Caballero de Olmedo, escrita entre 1620 y 1625, es una de las obras más representativas de Lope de Vega, un verdadero paseo por el amor y la muerte regido por un destino fatal. Lope, tramando el asesinato del caballero don Alonso en el camino de Medina a Olmedo por una cuestion de rivalidades amorosas, elabora una obra intensa y plantea en la misma el caracter ineludible de un destino fatal, presagiado por los conocidos versos de la cancion popular en que se inspira: Que de noche le mataron / al caballero, / la gala de Medina, / la flor de Olmedo.

La dama boba es una comedia de destacada personalidad en el complejo ámbito del teatro de Lope de Vega. Ciñéndose a ese gran libro que él leía como nadie ?la vida cotidiana?, apoyado en la vieja idea del amor como educador maximo, y con una mirada entre encariñada y burlona, hilvana Lope esta deliciosa comedia, donde vemos el personaje que era mas familiar al dramaturgo, el amor, ir de aqui para alla, enredando, divirtiendose a costa de las voces sensatas, alterando el orden establecido para convertirse en la armonia mas cumplida y entera. Amor, amor, extraños efectos son / los que de tu ciencia nacen. Alonso Zamora Vicente, de la Real Academia Española, es uno de los mejores especialistas en la obra de Lope de Vega, y ofrece aqui su sabia vision del escritor.

El «Laurel de Apolo» se presenta como la crónica o memorial de lo sucedido en las Cortes convocadas por la Fama en el Parnaso, "para que a ellas viniesen los pretendientes de mayores méritos". En el

En esta obra se recogen tres comedias de Lope de Vega: El mesón de la corte, De cosario a cosario y Santiago El Verde, ambientadas en el Madrid del siglo XVII.

Peribáñez y el Comendador de Ocaña es posiblemente la muestra más lograda de esa serie de dramas en tomo a los abusos de poder por parte de nobles poco escrupulosos. En ella Lope no sólo presenta una deliciosa fabula de amor y honor, sino que refleja con mano maestra el mundo campesino de Castilla la Nueva con sus labores, aperos, fiestas, bailes, costumbres... La realidad cotidiana, intrahistorica, se introduce en la escena. Lope, junto al drama de los protagonistas, recoge los mas hondos latidos del corazon humano cuya expresion son viejos mitos y ritos de raices precristianas. Ensaya, ademas, con singular fortuna un lirismo originalisimo cuya fuente de inspiracion es el entorno natural en que se desarrolla la accion y cuyo cauce es el agil octosilabo español. Como contrapunto al drama de Lope, presentamos una reelaboracion del mismo desde las coordenadas y estructuras propias de la segunda generacion barroca. La mujer de Peribañez es una comedia calderoniana en la que encontraremos ecos del lirismo de Lope y una estructura dramatica mas solida y trabajada.

Introducción. Noticia Bibliográfica. Bibliografía Selecta. Abreviaturas. Nota Previa. La Dorotea. Suma de Privilegio. Suma de Tasa. Fe de erratas. Al ilustrísimo y excelentísimo señor don Gaspar Alfonso de Guzman el Bueno; conde de Niebla. Al teatro de don Francisco Lopez de Aguilar. Don Francisco de Quevedo y Villegas (...) en el prologo de la Comedia Eufrosina. El maestro Jose de Valdivieso. De don Francisco Lopez de Aguilar. Grabado de la edicion principe. Acto Primero. Acto segundo. Acto Tercero. Acto Cuarto. Acto Quinto. Indice de Laminas.

"Fechada por Morley y Bruerton hacia 1593, El arrogante español es un buen ejemplo de la primera época de Lope de Vega, la de las obras escritas en el siglo XVI que dieron fama a su autor y lo colocaron a la cabeza de la monarquía cómica. Comedias de ambiente renacentista, que se diferencian claramente de las de su época de madurez, más barrocas y 'decorosas'. Un mundo de picardía, de sensualidad franca, traspasado por una incontenible alegría, un sentido del humor que roza lo grotesco y una despreocupación absoluta por el problema del honor son características de las comedias de esta época, en donde abundan los enredos, las escenas descaradas y las de un erotismo nada velado." (Fernando Doménech) "Muchos son los elementos que me llamaron la atención en El arrogante español: desde la frescura de su planteamiento; la agilidad de su estructura, muy cercana a cualquier guión cinematográfico del siglo XX; el retrato de unos personajes en los que el engaño es el eje de sus vidas, hasta la libertad con la que se tratan cuestiones eróticas y de relación entre sexos. Además, esta pieza resulta profundamente equilibrada en la cuestión de los roles, de tal manera que, si bien podemos decir que el eje de la trama es Luzmán, cualquiera de los demás personajes femeninos o masculinos tiene una gran encarnadura." (Guillermo Heras)

Lope de Vega no pudo eludir el desafío de enfrentarse a un género literario que se había convertido en fenómeno de alcance popular. Lo hizo a su manera, transformando cuatro novelas en un verdadero laboratorio sobre la escritura, en el que invita al lector a una divertida e ironica colaboracion para definir los ingredientes de la novela corta española. Conflictos de amor y honor, aventuras peregrinas y tragicos destinos se alternan con las reflexiones metaliterarias, haciendo de esta ingeniosa experimentacion una verdadera joya del arte de novelar en lengua castellana, dirigida al interlocutor privilegiado de esta renovada forma de entretenimiento, la mujer. Esta nueva edicion establece el texto tras un nuevo cotejo de los testimonios antiguos, dejando constancia de las pocas variantes y de las diferentes lecturas de los principales editores modernos. La anotacion exhaustiva tiene debida cuenta de todas las contribuciones anteriores, en una sintesis critica que evita la acumulacion bibliografica sin renunciar a ofrecer reflexiones teoricas operativas, con la aspiracion de ofrecer una lectura de facil acceso y de amplia utilizacion. Incluye ademas, por primera vez, el indice de los nombres propios (de personas y de lugares) citados en las novelas.

En «El perro del hortelano» se crea un nuevo sentido del humor en el que se mezclan la admiración, la simpatía y la risa, que nace de contemplar las contradicciones de los protagonistas, que son obje

Obra de Lope de Vega estrenada en el teatro Pavón de Madrid, en coproducción con la Factoría Escénica Internacional (FEI), con dramaturgia de Marc Rosich y Carme Portaceli, también directora. La obra cuenta la historia de dos hermanas, Ines y Teresa, que deciden, contra la voluntad paterna, casarse con dos soldados de los que estan enamoradas. Estos, mientras esperan el momento de ir a la guerra, se aprovechan de ellas, pero asustados ante el compromiso de matrimonio que les exigen las hermanas huyen sin decir palabra. Las dos mujeres, burladas, no pueden volver a su casa y, rabiosas, deciden convertirse en bandoleras y vengarse del genero masculino. Se han añadido dos personajes procedentes de otra pieza del mismo autor: La serrana de la Vera, ella es, dice Marc Rosich, la bandolera fundacional. Junto a varios textos muy poeticos de esta obra, se han incluido tambien unos monologos de una tercera obra de Lope, El asalto de Mastrique. A menudo se ha hecho un desfigurado retrato de las serranas como mujeres varoniles, matahombres y salteadoras. Pero, en realidad, el bandolerismo siempre ha sido un fenomeno sociologico universal, producto de factores relacionados con la miseria y la injusticia. Son estas circunstancias las que propiciaron la rebeldia como unica respuesta a una sociedad que solo defendia los intereses de unos cuantos y, en este caso, de los hombres. Las dos bandoleras de la obra, sin embargo, no son ni terribles, ni deformadas, ni agresivas. Solo tienen rabia por haber sido insultadas y engañadas, sin ninguna otra oportunidad de restablecer su honor perdido que no sea la venganza, la unica via que su entorno les permite. Son listas, graciosas y vitales, llenas de ilusiones frustradas de las que se desquitan en el escarnio contra el genero masculino. Se ha querido rendir homenaje a todas las mujeres fuertes, heroinas llenas de sagacidad y determinacion, que transitan por la obra de Lope.

Lectura obligatoria en la asignatura de Literatura castellana de modalidad (2014-2016).El Caballero de Olmedo, escrita entre 1620 y 1625, es una de las obras más representativas de Lope de Vega, un verdadero paseo por el amor y la muerte regido por un destino fatal. Lope, tramando el asesinato del caballero don Alonso en el camino de Medina a Olmedo por una cuestion de rivalidades amorosas, elabora una obra intensa y plantea en la misma el caracter ineludible de un destino fatal, presagiado por los conocidos versos de la cancion popular en que se inspira: Que de noche le mataron / al caballero, / la gala de Medina, / la flor de Olmedo.Con una introduccion, notas y una propuesta didactica de Lluis Busquets i Grabulosa.

A gripping drama of sex, power and passion from the Spanish Golden Age.A peasant wedding. Just as Peribanez and Casilda become man and wife, the Commander of the region is carried dying to their home. His waking sight of Casilda condemns him to a desparate love. Joy turns to despair and then to revolt in this gripping rediscovery of Lope de Vegas 17th-century classic.Tanya Ronders adaptation of Lope de Vegas Peribanez was first performed at the Young Vic Theatre, London in May 2003.