FLORENCIA GARRAMUÑO

Durante las décadas de 1920 y 1930, época de una intensa modernización, dos géneros musicales considerados primitivos comenzaron a percibirse como músicas nacionales: el tango en la Argentina y el samba en el Brasil. Muchos de los rasgos que habian sido considerados como primitivos y exoticos son percibidos durante este periodo como signos de modernidad. Modernidades primitivas analiza ambas caras de esa transformacion, la primitiva y la moderna, y como llegan a converger. Florencia Garramuño investiga la red cultural que hizo posible que estas musicas se convirtieran en nacionales y modernas. La construccion del sentido de lo nacional no puede restringirse a limites estrechos, pues el tango y el samba, ademas de formas musicales, fueron objeto de muy diversas manifestaciones: novelas, poesias, ensayos, pinturas, peliculas, caricaturas, publicidades, portadas de discosDe este modo, la autora analiza la nacionalizacion de las culturas a partir de la interseccion de estas distintas practicas: el hechizo de lo primitivo en las vanguardias nacionalistas pero cosmopolitas, el viaje de exportacion a Europa del tango y del samba en oposicion al viaje de formacion, el papel decisivo de los filmes de tango y de carnaval. Su critica cultural de las paradojicas modernidades primitivas esclarece el proceso mediante el cual lo primitivo no seria valorado por ser exotico sino por estar en consonancia con el significado de lo moderno en la Argentina y el Brasil. A partir de la comparacion entre ambos paises Modernidades primitivas renueva la forma de leer una cultura latinoamericana atravesada por la diferencia.

Las dictaduras militares de la Argentina y el Brasil, cada una con sus particularidades, impulsaron un proceso de modernización autoritaria que acarreó la pérdida de derechos inalienables sin siquiera alcanzar la utopia que dicha modernidad habia imaginado. En la literatura de aquellos años es posible leer la desconfianza y el desaliento ante el paradigma moderno, que no condujeron al silencio ni a la inaccion, sino a busquedas artisticas alternativas, nuevas formas de resistencia. En La experiencia opaca, Florencia Garramuño analiza las practicas de escritura en las culturas brasileña y argentina, que durante las decadas de 1970 y 1980 experimentaron una transformacion radical, pues acentuaron la relacion con el exterior mediante un nuevo concepto de experiencia. Al establecer un renovado vinculo entre la obra y su afuera, concibieron el texto como archivo de un exterior que unicamente se manifiesta en restos o residuos de lo real. El florecimiento de la subjetividad, el surgimiento de la poesia marginal, la abundancia de formas hibridas y de textos anfibios en el limite entre la realidad y la ficcion cuestionaron la categoria de la obra de arte autonoma y distanciada de lo real. La escritura, tanto en la narrativa como en la poesia, se torno puro devenir y se alejo de la idea de obra acabada, lineal y regida por una estructura formal. El arte, privado de su aura de redencion y transformacion, entro en conflicto con la politica. Obras de Silviano Santiago, Ana Cristina Cesar, Clarice Lispector, Juan Jose Saer, Nestor Perlongher y Luis Gusman, entre otros, son analizadas en este novedoso y estimulante ensayo desde la perspectiva del desencanto de lo moderno.

La autora analiza una serie de obras latinoamericanas que ponen en crisis las ideas de pertenencia, individualidad y especificidad, y que muestran la porosidad de las fronteras entre los diferentes c

En 2010, en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro, el artista brasileño Nuno Ramos expone la instalación Fruto estranho. Dos árboles flamboyán inmensos sostienen unos aviones monomotor y gotean soda caustica sobre un par de contrabajos. Mientras suena Strange Fruit una cancion sobre el linchamiento de un grupo de afroamericanos estadounidenses en 1936, se proyecta una escena de El manantial de la doncella, de Ingmar Bergman. ¿Que gesto reflexivo propone este cruce de soportes, materiales, referencias, paises y tiempos? En Mundos en comun, Florencia Garramuño analiza una serie de obras latinoamericanas que ponen en crisis las ideas de pertenencia, individualidad y especificidad, y que muestran la porosidad de las fronteras entre los diferentes campos de la estetica. ¿Que potencial critico y politico presentan obras inespecificas como Fruto estranho? ¿De que manera el arte latinoamericano contemporaneo redefine las nociones tradicionales de la estetica para vincularla con una etica, una relacion con el otro y, por lo tanto, con el mundo? ¿De que forma la puesta en cuestion de la pertenencia redefine las maneras de comprender lo latinoamericano? Para responder estos interrogantes, Garramuño trabaja con obras de Mario Bellatin, Jorge Macchi, Tamara Kamenszain, Nuno Ramos y Clarice Lispector, entre otros, y teoriza sobre las numerosas transgresiones y desbordamientos de limites, campos y regiones que exhiben estas exploraciones. Tal como sostiene la autora, las practicas analizadas en este ensayo articulan, en la construccion de una inespecificidad que se constituye en el retiro de todo sentido de pertenencia y pertinencia, otra forma de pensar el potencial critico del arte.

Entrecríticas é um espaço teórico para se pensar a literatura em suas conexões com outras práticas artísticas, reflexões críticas e objetos culturais contemporâneos. É isto que cada um dos ensaios d

Las dictaduras militares de Argentina y Brasil, cada una con sus particularidades, impulsaron un proceso de modernización autoritaria que acarreó la pérdida de derechos inalienables sin siquiera alcanzar la utopia que dicha modernidad habia imaginado. En la literatura de aquellos años es posible leer la desconfianza y el desaliento ante el paradigma moderno, que no condujeron al silencio ni a la inaccion, sino a busquedas artisticas alternativas, nuevas formas de resistencia. En este libro, Florencia Garramuño analiza las practicas de escritura en las culturas brasileña y argentina, que durante las decadas de 1970 y 1980 experimentaron una transformacion radical, pues acentuaron la relacion con el exterior mediante un nuevo concepto de experiencia. Al establecer un renovado vinculo entre la obra y su afuera, concibieron el texto como archivo de un exterior que unicamente se manifiesta en restos o residuos de lo real. El florecimiento de la subjetividad, el surgimiento de la poesia marginal, la abundancia de formas hibridas y de textos anfibios- en el limite entre la realidad y la ficcion - cuestionaron la categoria de la obra de arte autonoma y distanciada de lo real. La escritura, tanto en la narrativa como en la poesia, se torno puro devenir y se alejo de la idea de obra acabada, lineal y regida por una estructura formal. El arte, privado de su aura de redencion y transformacion, entro en conflicto con la politica. Obras de Silviano Santiago, Ana Cristina Cesar, Clarice Lispector, Juan Jose Saer, Nestor Perlongher y Luis Gusman, entre otros, son analizadas en este novedoso y estimulante ensayo desde la perspectiva del desencanto de lo moderno.

En 2010, en el Museo de Arte Moderno de Río de Ja-neiro, el artista brasileño Nuno Ramos expone la insta-lación Fruto estranho. Dos árboles flamboyán inmensos sostienen unos aviones monomotor y gotean sosa caustica sobre un par de contrabajos. Mientras suena Strange Fruit una cancion sobre el linchamiento de un grupo de afroamericanos estadounidenses en 1936, se proyecta una escena de El manantial de la doncella de Ingmar Bergman. ¿Que gesto reflexivo propone este cruce de soportes, materiales, referencias, paises y tiempos?

Garramuño explora aquí la compleja relación entre cultura, política e historia en novelas escritas a lo largo de los últimos veinte años por autores del Cono Sur. Mediante una lectura activa y productiva de textos de Silviano Santiago, Juan Jose Saer, Cesar Aira, Eduardo Belgrano Rawson y Napoleon Baccino Ponce Leon, entre otros, centra su atencion en el retorno al pasado y en la construccion de genealogias culturales generada por la intrincada reescritura de textos fundacionales. Su trabajo es un aporte decisivo a la discusion teorica de problemas fundamentales relacionados con el estudio de las genealogias literarias, los usos y los abusos de la historia, y las reescrituras. Esta inteligente investigacion ha capturado un aspecto decisivo de la ficcion latinoamericana de nuestros dias. El minucioso estudio de Florencia Garramuño plantea nuevas preguntas a la vez que interroga los limites del pensamiento critico contemporaneo en torno al pasado y la memoria cultural. ARCADIO DIAZ QUIÑONES.

Durante las décadas de 1920 y 1930, época de una intensa modernización, dos géneros musicales considerados primitivos comenzaron a percibirse como músicas nacionales: el tango en la Argentina y el samba en el Brasil. Muchos de los rasgos que habían sido considerados como primitivos y exóticos son percibidos durante este período como signos de modernidad. Modernidades primitivas analiza ambas caras de esa transformación, la primitiva y la moderna, y cómo llegan a converger. Florencia Garramuño investiga la red cultural que hizo posible que estas músicas se convirtieran en "nacionales" y "modernas". La construcción del sentido de lo nacional no puede restringirse a límites estrechos, pues el tango y el samba, además de formas musicales, fueron objeto de muy diversas manifestaciones: novelas, poesías, ensayos, pinturas, películas, caricaturas, publicidades, portadas de discos... De este modo, la autora analiza la nacionalización de las culturas a partir de la intersección de estas distintas prácticas: el hechizo de lo primitivo en las vanguardias nacionalistas pero cosmopolitas, el viaje de exportación a Europa del tango y del samba en oposición al viaje de formación, el papel decisivo de los filmes de tango y de carnaval. Su crítica cultural de las paradójicas modernidades primitivas esclarece el proceso mediante el cual lo primitivo no sería valorado por ser exótico sino por estar en consonancia con el significado de lo moderno en la Argentina y el Brasil. A partir de la comparación entre ambos países Modernidades primitivas renueva la forma de leer una cultura latinoamericana atravesada por la diferencia.

Nuestro hermano latinoamericano es un país multifacético y lo que sucede en sus ciudades no es, como imaginamos, tan lejano de lo que sucede en las nuestras. Brasil no es solo samba, carnaval, Bahía, Rio, las favelas, Sergio Buarque de Hollanda, Lula da Silva o sus playas. En Brasil canibal. Entre la bossa nova y la extrema derecha, Florencia Garramuño repasa, con el cuidado y el apego de quien ama el Brasil, la historia y la cultura brasileña. Desde las interpretaciones sobre su "fundacion" hasta hoy, atraviesa las artes, las letras y la musica, las ciudades historicas, recorre los momentos de la independencia hasta la modernidad y la insercion internacional. No deja afuera el Partido de los Trabajadores, su primer presidente obrero y el presente, el giro inesperado a la derecha que dio su politica con Jair Bolsonaro a la cabeza. "No ha sido facil la escritura en este momento en que el Brasil se encuentra atravesando uno de sus mas dramaticos momentos historicos, con la extrema derecha iniciando, quizas, un nuevo ciclo americano. Entre el amor y el horror, este libro quiere intervenir en ese tambien nuestro presente."