Garcilaso de la Vega

La obra completa de uno de los poetas renacentistas más inmportantes de nuestra literatura. Edición de José Rico Verdú, profesor de Literatura española Garcilaso de la Vega fue el gran renovador de la poesia española del siglo XVI. Introdujo con acierto el estilo italianizante y transformo no solo la metrica, sino tambien el lenguaje y los temas de la poesia del momento. La belleza formal de sus composiciones y la elegancia de sus imagenes son algunas de las claves que explican por que tanto su recreacion del sentimiento como su retrato de la mujer amada forman parte ineludible del catalogo de la mejor literatura amorosa. Esta edicion incluye una introduccion que contextualiza la obra, un aparato de notas, una cronologia y una bibliografia esencial, asi como tambien varias propuestas de discusion y debate en torno a la lectura. Esta al cuidado de Jose Rico Verdu, profesor de literatura española en la Universidad Nacional de Educacion a Distancia.

clásicos adaptados y comentados para que sea más fácil trabajar con ellos en el aula: • Introducción a la época y corrientes estéticas. • Cuerpo de la obra anotado: el estudiante encontrará durante

Garcilaso de la Vega es la encarnación perfecta del caballero cortesano del Renacimiento a quien el éxito sonrió hasta su temprana muerte. Su poesía, cuyo único tema es el amor cortés y la amistad, ha logrado tal consagracion en las letras españolas, que sigue pareciendo contemporanea a cuantos a ella se acercan. A pesar de lo que supuso de innovacion para la poesia del XVI la introduccion de temas y formas de procedencia italiana, desde el primer momento la obra de Garcilaso se impuso como modelo de armonia, serenidad y musicalidad, y como clasico se le leyo y estudio desde Herrera y el Brocense.

La obra poética de Garcilaso es reducida, pero de gran importancia en el contexto de las letras españolas (tres églogas, dos elegías, cinco canciones, treinta y ocho sonetos, una epístola en verso y algunos poemas breves tradicionales). A la muerte de Garcilaso, sus manuscritos pasaron a manos de Juan Boscan (poeta e intimo amigo de Garcilaso). La viuda de Boscan, Ana Giron de Rebolledo, se encargo de publicarlos.Garcilaso de la Vega, maximo exponente del Siglo de Oro español, recupera el genero clasico de las eglogas. El poeta adopta el genero eglogico porque le permite expresar los sentimientos mas intimos y dar voz a la introspeccion, mediante su lenguaje poetico.En sus composiciones, especialmente en las tres Eglogas, Garcilaso da prueba de su gran talento y sus conocimientos literarios, que abarcan desde los clasicos hasta los renacentistas italianos neoplatonicos.Garcilaso recupera este genero en el que la evocacion de la naturaleza juega un papel crucial. Sus composiciones tratan temas amorosos en un ambiente bucolico y pastoril. La naturaleza idealizada sirve para mostrar los sentimientos. El amor y el descubrimiento de la naturaleza, aparecen en las tres Eglogas de Garcilaso de la Vega. Egloga I: La mas valorada de sus tres composiciones. Los pastores Salicio y Nemoroso lamentan el desden de sus amadas y de la muerte. Ambos personajes corresponden a dos periodos biograficos de Garcilaso, el de su amor no correspondido por Isabel Freyre y el de la tristeza causada por la muerte de esta. Egloga II: La segunda egloga es la mas extensa y compleja de las tres. Se cuentan los amores de Camila y Albanio. Egloga III: La tercera y ultima egloga recurre al locus amoenus, y en ella se idealiza la belleza de un paisaje del Tajo. Cuatro ninfas bordan tapices que contienen diferentes historias de amor. Aparecen referencias mitologicas (Orfeo y Euridice, Apolo y Dafne, por ejemplo) y la historia de la ninfa Elisa y el pastor Nemoroso.

En las Canciones de Garcilaso de la Vega relata, como si de un breve cancionero se tratara, el proceso amoroso, en general, doloroso y desgarrador. Este amor predestinado, provoca en el amante melancolia y dolor por no poder gozar del objeto amado. A continuacion comentamos muy brevemente el contenido de cada cancion.Cancion I. A flor de Gnido. Lamenta la esquivez de la dama. El poeta muestra una actitud de sumision ante el dominio de una dama tiranica por inaccesible. Cancion II. Con un manso ruido. El poeta contrasta la belleza del lugar en el que se encuentra con el dolor que siente por su amor no correspondido. Cancion III. El aspereza de mis males quiero. Escrita durante el cautiverio, destaca el contraste entre la descripcion del paisaje que abre y cierra el poema, y el tema de la integridad de espiritu. Expuesto en las estrofas centrales, en las que domina la queja contenida por las penas del destierro y el amor. Cancion IV. La soledad siguiendo. Tiene como punto de partida la equiparacion lucreciana entre las penas del infierno y los dolores de la vida humana. Cancion V. Si a la region desierta inhabitable. Escrita durante su estancia en Napoles. El poeta la dedica a Violante Sanseverino, para que acepte el favor amoroso de Mario Galeota, amigo suyo que sufre el desden de la dama. Esta cancion destaca especialmente porque con ella Garcilaso creo una nueva forma estrofica: la lira. La obra poetica de Garcilaso de la Vega, compuesta por treinta y ocho sonetos, cinco canciones, una oda en liras, dos elegias, una epistola, tres eglogas, siete coplas castellanas y tres odas latinas, se publico por vez primera en 1543, a modo de apendice de las Obras de Juan Boscan. La produccion lirica de Garcilaso de la Vega, maxima expresion del Renacimiento castellano, se convirtio, desde muy pronto, en una referencia inexcusable para los poetas españoles, que desde entonces no pudieron ignorar la revolucion metrica y estetica operada por el en la lirica española.

Garcilaso de la Vega escribió la mayoría de sus Sonetos en la década de 1520, durante el periodo en que su obra deja notar el influjo de Petrarca y de los poetas del Renacimiento italiano. En sus Sonetos Garcilaso se ocupa de temas mundanos como la belleza y el amor al tiempo que admite su caracter efimero. Pero ademas de rescatar los topicos de la poesia clasica latina, con los sonetos el poeta adapto los versos de once silabas a la lengua española.Asi paso de las ocho a las once silabas. Introdujo en España el estilo lirico del Renacimiento italiano y una forma que cambiaria para siempre la poesia en nuestra lengua. Ello explica que se lo considere como el precursor del llamado Siglo de Oro. Su obra influyo en la mayoria de los grandes poetas españoles posteriores, desde fray Luis de Leon, Miguel de Cervantes Saavedra, san Juan de la Cruz Felix Lope de Vega, Luis de Gongora, hasta Francisco de Quevedo.

Garcilaso de la Vega, además de ser una de las grandes figuras de la lírica española, fue el introductor en España de una nueva métrica inspirada en la poesía italiana. Ejemplo de perfecto cortesano del Renacimiento, amigo intimo de Juan Boscan, conocio una gloria inmensa e inmediata que le llevo a ser considerado como clasico ya en el Siglo de Oro. San Juan de la Cruz lo imito, Lope de Vega lo elogio y Cervantes lo ensalzo. Su obra se compone de Sonetos, Canciones, Coplas, Elegias, de inspiracion virgiliana y factura perfecta.La presente edicion respeta la fonetica original, pero moderniza y regulariza la ortografia, a fin de que su lectura resulte agradable a todos los publicos. Por otra parte, las numerosas notas (tanto de texto como de interpretacion) y los indices de lexico y de nombres propios, hacen facil y util su manejo. Diversos apendices cierran esta edicion, con objeto de completar un estudio razonablemente profundo del poeta.