Georges Didi-Huberman

No es la mano la que se acerca a la llama de la vela. Ese fuego minúsculo y modesto ha elegido tu mano. Para que lo recuerdes ahora que lo ves y vuelvas a recordarlo cuando lo hayas perdido. No es el ojo el que ve el color. Esa mezcla vibratil busca tu ojo. Tu ojo como una catapulta, una ballesta, que disparara esa mezcla en tus organos. Ya estuviste pintado. El color fue mordido, saqueado, lavado por las lagrimas. Ahora regresa y reconoce su antigua casa. Durara tan poco, apenas hara hueco, como el roce de un ala. Miradas hacia dentro y se habra ido. No es el cuerpo el que se adentra en el bosque. El tacto de los arboles y el rumor del agua, el paso de los animales escondidos, han venido a buscarte. Asedian un ramo invisible de tus nervios. Estuvieron aqui, mientras dormias, mientras rompias la ley. No se sabe en que noche ni en que escuela.Solo esto sabemos: el pasado sobrevive, como una imagen. Imagen de una vela, un bosque o un color. No se sabe a que hora irrumpira, no sabe concertar una cita. Solo esto tenemos: un cuaderno en el que anotar epifanias, gestos y trazos vistos al pasar, cosas apenas percibidas desde un tren, apuntes de lo que aparecio para volver a ser tesoro desaparecido.Como este cuaderno personal de Georges Didi-Huberman, que reune todo lo que ama; que mira lo bajo y lo pequeño; lo lejano y lo cercano, a la vez; la ruina y el esplendor, al mismo tiempo.

El filósofo francés Georges Didi-Huberman, comisario del proyecto expositivo y editorial «En el aire conmovido…», traza una antropología política de la emoción entendida en clave poética y como categ

En este libro, Didi-Huberman aúna el rigor del método y la fecundidad del hallazgo fortuito, la figura y la desfiguración, la forma y lo informe, Se hace fasma: insecto indiscernible que se vuelve la materia que come y el lugar que habita, pura intensidad tactil.

Los historias del cine de Jean-Luc Godard son un despliegue de citas (imágenes, textos y sonidos) ensambladas, intervenidas y ancladas en el arte del montaje, esa vía regia ambivalente entre el síntoma y la sintesis, el hallazgo y el axoma

Se suele decir que una imagen es la imagen de algo, lo que supone cierta relación con el referente, el mundo real. ¿Cuál es la naturaleza de esta relación? Las artes modernas, con la fotografía en primer lugar, han modificado esta relacion tanto en la practica como en la teoria. Hoy en dia, toda la critica de imagenes oscila entre una confianza excesiva en esta relacion (por ejemplo cuando Barthes considera la fotografia bajo el angulo fenomenologico del esto-ha-sido) y un recelo excesivo hacia las consecuencias de su manipulacion (por ejemplo, cuando en una fotografia no vemos sino una ilusion, una mentira producida por la sociedad del espectaculo).

“Las imágenes votivas son orgánicas, vulgares y desagradables de contemplar, pero también abundantes y difusas. Atraviesan el tiempo. Las comparten civilizaciones muy diferentes entre sí. Ignoran la

Se trata en este libro de mirar y de describir filosóficamente a un gran bailaor, Israel Galván; también de reconocer en su arte contemporáneo un arte de "nacimiento de la tragedia"; de escuchar su ritmo y de reconocer en sus palabras por lo menos en tres de ellas: la jondura, el rematar y el templar grandes conceptos esteticos que la estetica occidental ignora todavia. Didi-Huberman parte de las soledades del barroco y las soleares del flamenco para concluir en que Israel Galvan, cuando baila, nos ofrece sus propias soledades, como otras tantas paradojas, de tal forma que su soledad sonora llegue a cada una de las nuestras. La lectura atenta de San Juan de la Cruz y de Jose Bergamin, asi como de cuanto han dicho sobre el toreo Antonio Ordoñez o Pepe Luis Vazquez; pero tambien las enseñanzas de la filosofia de Nietzsche, Bataille o Deleuze, como la estetica de Eisenstein permiten al autor de estas paginas dirigir la mirada hacia esa forma de expresion humilde, laconica y de inocente temeridad que es el baile de Israel Galvan. Y es que, como bien dice Didi-Huberman: Galvan baila como respira, aunque a veces nos preguntemos si no se le para el corazon en el fondo de un remate.

¿Sería la escultura un lugar en donde nos volvemos capaces de tocar el pensamiento o la lengua por nacer? ¿Sería una piel capaz de dar, a todo lo que ella toca, la relativa perennidad de las huellas?. Las dos preguntas se hallan en este bello escrito, mezcla de crítica artística, de poesía, de ensayo dramático.

La exposición se fundamenta en un trabajo histórico y teórico que Georges Didi-Huberman, filósofo e historiador del arte, realiza desde hace años, principalmente a través de la serie de libros titulados Loeil de lhistoire.Desencadenadas por el deseo de libertad y enfrentadas al poder, las sublevaciones son uno de los temas centrales en la moderna pintura de historia y de cronica social, asi como en el arte contemporaneo. La muestra cuestiona la representacion de los pueblos, en el sentido estetico y politico de la palabra representacion. Trabajos que son fruto de episodios historicos inconexos encuentran en esta exposicion un hilo conductor que facilita el establecimiento de relaciones entre ellas y que en algunos casos pueden leerse como arquetipos universales.El sentimiento de rebeldia es uno de los ejes vertebradores del recorrido expositivo, que sigue un camino sensible e intuitivo en el que la mirada puede focalizarse sobre ejemplos concretos a lo largo de cinco ambitos: por elementos (desencadenados); por gestos (intensos); por palabras (exclamadas); por conflictos (encendidos); o por deseos (indestructibles).

Quien crea que las imágenes de violencia y barbarie se han vuelto infinitas estará de acuerdo con Georges Didi-Huberman en que vivimos en la época de la imaginación desgarrada. Acaso por el carácter candente del mundo de hoy la imagen se impone con tanta fuerza en nuestro universo estetico, cotidiano, politico, historico: nunca antes mostro tantas verdades tan crudas, nunca antes nos mintio tanto ni experimento tantas manipulaciones, nunca sufrio tantas censuras, nunca se habian refinado tanto las estrategias para destruir una fotografia incomoda.Y sin embargo, la imagen sobrevive, como un objeto salvado de un incendio. Nos invita a mirarla, a recuperar la emocion de descubrirla, nos revela un secreto.Para advertirnos de los riesgos de una mala o incompleta interpretacion de una imagen, Didi-Huberman repasa los hallazgos de aquellos teoricos y artistas que intentaron producir un conocimiento critico sobre las imagenes, de Freud y Aby Warburg, Benjamin y Deleuze a artistas como Goethe, Eisenstein o Man Ray. El resultado son dos ensayos que plantean preguntas esenciales: que clase de conocimiento puede generar la imagen fotografica, que clase de contribucion al conocimiento historico es capaz de aportar; y si una imagen bien mirada, una imagen en llamas puede desconcertar y despues renovar nuestro lenguaje y por ende, nuestra manera de pensar

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Seamos niños o adultos, constantemente se nos pide que obedezcamos. Pero ¿para qué, con qué objeto? ¿Cuándo obedecer nos salva y cuándo nos atrapa? ¿Cuándo nos protege de lo peor ... o nos priva de lo mejor? ¿Nos da espacio o nos inmoviliza? ¿Como se produce el deslizamiento entre el hecho de estar obligados a obedecer ( en espacios abiertamente disciplinarios) y el de ser libres para obedecer ( en los espacios ''normales'' del comercio y de la comuniicacion)? Este texto luminoso nos ofrece algunas respuestas.

Atlas ¿Cómo llevar el mundo a cuestas? es el catálogo que acompaña a la exposición del mismo nombre que tiene lugar en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía hasta el próximo 28 de marzo de 2011. Comisariada por el filósofo francés Georges Didi-Hube

Un campo de concentración aún está habitado por sus muertos. Y solo un sobreviviente puede regresar a un campo, porque nadie “regresa” adonde nunca estuvo. Georges Didi-Huberman se adentra entonces c

El autor despliega la historia ambigua de la leche, como don e instrumento de vírgenes y brujas, alimento y veneno, sustancia sexual que estructura y cohesiona, y se pudre, se inflitra y desordena.

Quien crea que las imágenes de violencia y barbarie se han vuelto infinitas estará de acuerdo con Georges Didi-Huberman en que vivimos en la época de la imaginación desgarrada. Acaso por el carácter candente del mundo de hoy la imagen se impone con tanta fuerza en nuestro universo estetico, cotidiano, politico, historico: nunca antes mostro tantas verdades tan crudas, nunca antes nos mintio tanto ni experimento tantas manipulaciones, nunca sufrio tantas censuras, nunca se habian refinado tanto las estrategias para destruir una fotografia incomoda.Y sin embargo, la imagen sobrevive, como un objeto salvado de un incendio. Nos invita a mirarla, a recuperar la emocion de descubrirla, nos revela un secreto.Para advertirnos de los riesgos de una mala o incompleta interpretacion de una imagen, Didi-Huberman repasa los hallazgos de aquellos teoricos y artistas que intentaron producir un conocimiento critico sobre las imagenes, de Freud y Aby Warburg, Benjamin y Deleuze a artistas como Goethe, Eisenstein o Man Ray. El resultado son dos ensayos que plantean preguntas esenciales: que clase de conocimiento puede generar la imagen fotografica, que clase de contribucion al conocimiento historico es capaz de aportar; y si una imagen bien mirada, una imagen en llamas puede desconcertar y despues renovar nuestro lenguaje y por ende, nuestra manera de pensar.

"Sublevaciones" nos habla sobre las emociones colectivas y los acontecimientos políticos que conllevan movimientos de masas en lucha. Muestra cómo los artistas han abordad

Premio Internacional de Ensayo 2008 Circulo de las Artes. Presenta las preguntas clave de novelistas, poetas, filósofos y artistas acerca del lugar de la imagen y la imaginación en un mundo convulso.

Une relecture duJournalde Victor Klemperer, tenu clandestinement entre 1933 et 1945 a Dresde, alors que se mettait en place l'oppression nazie, que le philologue allemand a subie en tant que Juif. L'auteur met en lumiere la place des affects et des emotions dans ce temoignage, qui renvoie a une volonte de partager une sensibilite sans pour autant perdre de ce fait en precision objective.