Gerard Vilar

Entkunstung, "desartización", es el término acuñado por T.W. Adorno a fines de los años 50 para referirse al proceso dialéctico por el que el Arte pierde progresivamente sus cualidades y rasgos tradicionales -la autonomía que mantuvo desde Diderot a Kant, Schiller y Hegel-para convertirse en otra cosa. Adorno pensó en esa otra cosa como producto de la industria cultural, como víctima de las fuerzas ideológicas que dominan la sociedad administrada, y por último, como mera mercancía y, por consiguiente, como un producto cosificado que deja de ser un modo esencial de pensar en el mundo.

La política, té com a funció buscar consensos i normes generals per resoldre les diferències d’interessos o visions? O, més aviat, com també és el cas de l’art i de la filosofia, té a veure amb la di

Este libro desgrana la tesis de que el arte contemporáneo y las formas de experiencia estética que van ligadas a él, a diferencia de lo que ocurría con el arte clásico, crean desorden, alteran nuestros esquemas de percepcion, de experiencia y de lenguaje. Pero con ello crea nuevas visiones, nuevas formas de entender el mundo, de comunicacion e, incluso, crea nuevos mundos. Dicha funcion creadora es imprescindible en las sociedades democraticas en permanente transformacion tecnologica, social y cultural de modo que el desorden estetico forma parte necesariamente de nuestro orden social. Esta tesis se defiende en la discusion de algunas de las teorias esteticas y de los problemas teoricos contemporaneos mas relevantes, especialmente de la tradicion alemana, como Benjamin, Adorno o Habermas.

Gerard Vilar (Barcelona, 1954) es profesor de estética en la Universidad Autónoma de Barcelona y miembro del Colegio de Filosofía. Entre sus trabajos figuran Raó i Marxisme, Materials per a una histò

Su investigación se ha desarrollado en la intersección entre la ética y la estética, en particular la relación entre racionalidad práctica y racionalidad estética. En Las razones del arte, Gerard Vilar propone entender el mundo del arte como un mundo de razones, es decir, defiende que son las interpretaciones, los argumentos criticos, las discusiones esteticas... los que hacen posible la existencia de obra de arte. Incluso el pluralista y aparentemente arbitrario o irracional arte actual existe en el seno de practicas comunicativas que permiten comprender cada propuesta. El autor mantiene que la especificidad de las razones esteticas estriba en que la inteligibilidad de cada obra de arte esta acompañada del reconocimiento de otras posibilidades, del caracter abierto de la experiencia estetica.

Las razones del arte son las sinrazones del mundo: el daño, el dolor, la violencia, el terror, la muerte o la injusticia, pero también los misterios, lo incomprensible e indecible, como la belleza, el amor, el destino y la felicidad. Esas razones se nos abren y se nos comunican en las obras de arte cada vez que somos capaces de reconocerlas. De un modo u otro las obras de arte nos hablan en sus peculiares lenguajes e inventando a menudo nuevas gramaticas. No siempre es facil descifrar esos lexicos y esas gramaticas. Las pretensiones de razon del arte son muchas veces desatendidas o negadas. Eso es en el arte contemporaneo cada vez mas frecuente debido a los profundos cambios que se han producido en la naturaleza del arte. Algunos lo describen hiperbolicamente como la llegada del arte a su estadio final, a un acabamiento de duracion indefinida que habria traido consigo que en el presente tenemos otra cosa distinta a lo que era el Arte, algo que tiene que ver con la moda, la publicidad y el entretenimiento. Otros sostienen que el arte sigue existiendo, pero que se encuentra absolutamente sometido al imperio del capitalismo, que ante todo ve en el la mercancia, un medio para el circo mediatico y el espectaculo, perfectamente estetizado y neutralizado normativamente. Yo no soy tan pesimista y creo firmemente que el arte sigue ahi en medio de la polucion, el ruido y la furia, y en medio de tantos intereses espurios.

¿Hasta que punto podemos comparar la investigación artística con la investigación científica? Durante mucho tiempo los historiadores han trazado una clara separación entre estas dos investigaciones, pero el desarrollo del arte contemporaneo ha creado una situacion diferente al declarar su condicion de "investigacion". Vilar analiza los distintos tipos de investigacion, sus bases, funciones, efectos y establece una relacion que, no por problematica, es menos importante. De este modo se abre un nuevo horizonte para la reflexion estetica e historiografica, para la utilizacion de nuevos materiales y tecnicas, funciones originales, asi como para la comprension de la naturaleza y el alcance del arte actual.

La estetica gustatoria es una rama de la estetica aplicada a los fenómenos del gusto en sentido literal. Esta suerte de estetica no había podido desarrollarse porque el gusto, junto al olfato y el tacto, fue considerado por la tradicion occidental un sentido inferior. La revolucion culinaria a la que hemos asistido desde los años noventa ha eliminado, al menos en parte, los prejuicios de la filosofia hacia la comida, el comer y el cocinar, que han alcanzado suficiente dignidad para que la reflexion critica se ocupe de los fenomenos gustatorios. Los autores proponen una concepcion filosofica cognitivista, pues consideran que pensar con el paladar es un modo de conocer. La posicion filosofica defendida intenta encajar piezas centrales de las recientes ciencias cognitivas con la teoria critica en el sentido mas amplio, asi como con el enactivismo y sus derivaciones performativas. Ademas, consideran que la cultura gastronomica contemporanea tiene una funcion de critica social y cultural que la acerca al arte por su capacidad creativa de generar espacios de diferencia y autonomia, y que la estetica gustatoria incluye al tiempo una etica y una politica de la emancipacion. El mundo de la cocina ha pasado, en las sociedades sin hambre, del reino de la necesidad al reino de la liberta