Gilles Néret

Picasso dijo de Dalí que era "un motor fueraborda que nunca deja de funcionar". El propio Dalí se creía a sí mismo un genio, con derecho a llevar a la práctica cuantas locuras le venían a la cabeza. Pintor, escultor, escritor, cineasta, Salvador Dali (1904-1989) fue uno de los grandes exhibicionistas y excentricos del siglo XX, y la polemica le acompaño siempre dondequiera que se encontrase. Fue uno de los primeros en aplicar los postulados de Sigmund Freud y el psicoanalisis a la pintura, abordando para ello el subconsciente con una sensibilidad y una imaginacion extraordinarias. Este volumen recoge el conjunto de la obra pictorica de Salvador Dali. Tras muchos años de investigacion, Robert Descharnes y Gilles Neret han conseguido por fin dar con todos los cuadros del prolifico artista. Muchas de las obras resultaron inaccesibles durante años; tantas, en realidad, que casi la mitad de las obras que ilustran el libro apenas se conocen.

Durante el Renacimiento, los grandes homosexuales, desde Leonardo da Vinci y Botticelli a Miguel Ángel y Rafael, transformaron la historia del arte, alcanzando la imitación más cercana a la naturaleza mientras la alteraban a su gusto. De su arte nacieron seres ambiguos, mitad hombre, mitad mujer; senos femeninos colocados en bustos masculinos y la mirada de un hombre joven asomandose entre los parpados de una Madona. Desde su mas temprana juventud, Miguel Angel nunca dejo de sufrir y, de ese modo, de crear. Intento reconciliar las fuerzas aparentemente inconciliables que habitaban en el: las pasiones terrenales y el temor de Dios. De ahi el edificio consagrado por igual a la belleza, a lo celestial y lo infernal, que Miguel Angel erigio para la gloria de Dios. No tiene equivalente ni sucesor. Sus antecesores aspiraron al cielo por la fe en si misma; Miguel Angel trato de elevarse por medio de la exaltacion contemplativa de la belleza. Sus pasiones encontraron su expresion en el cuerpo humano tal y como emergio de la mano del Creador. Y lo hicieron incluso en el techo de una capilla papal: la Sixtina. Esto lo expuso al escarnio de los criticos mojigatos, que le acusaron de exhibir el paganismo en un lugar de culto y vistieron a sus poco modestos Titanes con calzones pintados. Fue la maldicion de Miguel Angel ser un coloso al margen de su tiempo. Es el derecho del cometa a inspirar miedo y sobrecoger al espectador. El espectaculo de semejante gloria puede abrasar las miradas sensibles.

A menudo malentendido, Pierre-Auguste Renoir sigue siendo uno de los pintores más queridos de la historia, sin duda porque sus obras irradian calidez, ternura y buen ánimo. Con una cronología completa, bibliografia, indice de obras y 600 suntuosas reproducciones de color de gran formato, asi como fotografias y bocetos que ilustran su vida y..."¿Por que no deberia ser bello el arte? Ya hay bastantes cosas desagradables en el mundo".Pierre-Auguste RenoirCon un encanto intemporal, las pinturas de Pierre-Auguste Renoir son la encarnacion de la felicidad, el amor y la belleza. Renoir de TASCHEN, el libro retrospectivo mas completo de la obra de este pintor, examina en detalle la historia y las motivaciones detras de la leyenda. Aunque comenzo su carrera pintando paisajes en estilo impresionista, Renoir (1841-1919) solo encontro su inclinacion verdadera despues de empezar a pintar retratos, debido a los cuales abandono por completo a los impresionistas. Pese a haber sido malinterpretado y criticado a menudo, Renoir sigue siendo uno de los pintores mas queridos de la historia, sin duda por la calidez y el aura feliz que emanan de sus cuadros.En este texto magistral que detalla toda la trayectoria del artista y traza su evolucion estilistica, Gilles Neret insiste en que Renoir reinvento a la mujer en la pintura a traves de sus diosas cotidianas de pronunciadas curvas, caderas y pechos; esta ultima fase en la obra de Renoir, en la que regreso al simple placer de pintar el desnudo femenino a traves de su serie de bañistas, fue la mas innovadora y de mayor influencia estilistica (se puede decir que mas tarde inspiro a Matisse y a Picasso).Con una cronologia, una bibliografia y un indice completo de obras y 600 esplendidas reproducciones a color de gran formato, asi como fotos y bocetos que ilustran la vida y la obra del artista, Renoir de TASCHEN es el libro de referencia esencial sobre este maestro de la pintura.

A compendium of his revolutionary late-period work, plus a flawless facsimile of Jazz This two-volume edition includes a perfect facsimile of Matisse''s seminal cut-out work. Jazz, the legendary album of twenty color prints with calligraphic text, recognized as a masterpiece among artist books of the 20th century. The reputation of Henri Matisse (18691954) as the most important artist of the modern era is rivaled only by Picassowho himself said, "All things considered, there is only Matisse." Towards the end of his monumental career as a painter, sculptor, and lithographer, an elderly, sickly Matisse was unable to stand and use a paintbrush for a longer period of time. In this late phase of his life he was almost 80 years of age he developed the technique of creating brightly colored paper cut-outs. These gouaches decoupees (gouache cut-outs) represented a revolution in modern art, yet their simplicity was dismissed by many critics as the folly of a senile old man. Later critics realized that Matisse had found a brilliant solution to the age-old conflict between line and colorone that would profoundly influence generations of artists to come. Printed on paper similar to the 1947 edition, the facsimile volume allows readers to experience Jazz in its original, unbound form. Printed in 18 colors on a small offset press, 4 pages at a time, to obtain the highest fidelity to the original Printed on Old Mill in 190 g/m from Italian paper mill Fedrigoni. This paper is of archival quality and has a felt-like softness, much like handmade paper As with the original, this reprint is unbound and folded in signatures of 4 pages. It is protected by a French folded jacket and a hard-backed cover The second volume provides a thorough historical context to Matisse''s cut-outs, tracing their roots in his 1930 trip to Tahiti, through to his final years in Nice. Also included are other pivotal works from his later career, including his contributions to Verve magazine and his exquisite decoration of the Vence Chapel. Includes rare and historic photographs by Matisse taken in Tahiti, as well as photos of Matisse by Henri Cartier-Bresson, Brassai, and the filmmaker Murnau. The text is supplemented by quotations from Matisse, Picasso, E. Teriade (the publisher of Jazz and Verve), the poets Louis Aragon, Henri Michaux, and Pierre Reverdy, and Ma

The extraordinary significance of the painter and sculptor Henri Matisse in the history of modern art, but also his influence, was no less decisive than that of his main rival, Pablo Picasso. In fact, Matisse's stylistic liberation actually goes one step further in the pursuit of his own personal goal - the perfect synthesis of line and color - by which he sought revolutionary approaches to the great tradition of French painting by drawing upon its classical aspects. For those who wish to know more about this lodestar of modern art and follow the adventurous path of his creative career, this publication is surely the most comprehensive and informative source available.Lavishly illustrated, its authoritative commentaries trace the artist's search for balance, purity and serenity, from the chromatic brilliance of his Fauve period, through his travels, the Orient, geometric synthesis (it was he who introduced Picasso to African art by giving him his first mask), and the odalisques to the final triumph when, at the age of eighty, he invented his gouache cut-outs that culminated in his illustrations for Jazz and allowed him to achieve his goal of sculpting in paint just as a sculptor works in stone. Matisse is widely acknowledged as an artist whose canvases are extremely difficult to reproduce in print. With this in mind, each work presented here has been painstakingly compared with the respective original, in close collaboration with the artist's grandson, Claude Duthuit. The bard of color deserves no less.

Como la "diosa de la era del automóvil", Tamara de Lempicka (1898-1980) estuvo en el centro del sofisticado mundo del arte del París de los años veinte y treinta. Su amor por las mujeres bellas, los automóviles elegantes y la metrópolis moderna no sólo proporcionaron temas para sus obras, sino que también influyeron en su estilo artístico. Simultáneamente a su trayectoria como artista, Tamara de Lempicka fue pionera en la representación de una nueva imagen de la vida, que se manifestaba en una nueva mujer segura de sí misma y en los aspectos cambiantes de la feminidad y la masculinidad. El mismo sentido del estilo se reflejaba en un culto futurístico a la velocidad, en las formas del diseño doméstico promulgadas por la Bauhaus y en el dandismo de un George Brummell. La obra más conocida de Tamara de Lempicka, "Autorretrato o Tamara en el Bugatti verde", presenta a la artista como una dandy rebosante de exquisita elegancia. Tamara de Lempicka, tanto artista postcubista o neoclasicista como art déco, descubrió el gusto de un público rico y cosmopolita que veía su propia imagen reflejada en su obra

Picasso called Dalí "an outboard motor that’s always running." Dalí thought himself a genius with a right to indulge in whatever lunacy popped into his head. Painter, sculptor, writer, and filmmaker,

Picasso llamaba a Dalí "un motor fuera borda que siempre está corriendo". Dalí se consideraba a sí mismo un genio con derecho a permitirse cualquier locura que se le pasase por la cabeza. Pintor, escultor, escritor y cineasta, Salvador Dalí (1904-1989) fue uno de los más grandes artistas y excéntricos del siglo pasado, y levantó una intensa polémica allá por donde pasó. Fue uno de los primeros en aplicar las teorías de Sigmund Freud y del psicoanálisis a la pintura. Dalí aportó una sensibilidad, imaginación y preocupación por la precisión extraordinarias relacionadas con niveles reprimidos de consciencia. Esta animada biografía presenta al desconocido surrealista Dalí a todo color y en sus propias palabras. Todas sus provocativas ideas están aquí, desde los relojes fundidos a la célebre jirafa en llamas. Y el increíble fenómeno que fue Salvador Dalí es abarcado por entero y se sitúa en sus múltiples contextos.

El arte de Gustav Klimt se ajusta perfectamente al fin de siècle. Expresa la atmósfera apocalíptica de la clase media alta vienesa, una sociedad devota del cultivo de la conciencia estética y el cult

Picasso llamaba a Dalí"un motor fuera borda que siempre está corriendo". Dalí se consideraba a sí mismo un genio con derecho a permitirse cualquier locura que se le pasase por la cabeza.Pintor, escultor, escritor y cineasta, Salvador Dali (1904-1989) fue uno de los mas grandes artistas y excentricos del siglo pasado, y levanto una intensa polemica alla por donde paso. Fue uno de los primeros en aplicar las teorias de Sigmund Freud y del psicoanalisis a la pintura. Dali aporto una sensibilidad, imaginacion y preocupacion por la precision extraordinarias relacionadas con niveles reprimidos de consciencia.Esta animada biografia presenta al desconocido surrealista Dali a todo color y en sus propias palabras. Todas sus provocativas ideas estan aqui, desde los relojes fundidos a la celebre jirafa en llamas. Y el increible fenomeno que fue Salvador Dali es abarcado por entero y se situa en sus multiples contextos.

Criticado en vida tanto por su estilo como por sus temáticas, el francés Édouard Manet (1832-1883) es considerado en la actualidad una figura crucial de la historia del arte: el pintor que posibilitó la transicion del Realismo al Impresionismo. En su obra, Manet combino una gran tecnica pictorica con imagenes asombrosamente modernas de la vida contemporanea, centradas en el Paris mas urbanita. Retrato los parques, bares y cabares de la ciudad, a menudo recreandose en aspectos provocadores y clandestinos. El Salon de Paris rechazo su Almuerzo sobre la hierba, donde hombres completamente vestidos aparecen junto a una mujer desnuda. Y la pose descarada de una prostituta de mirada inmutable, Olympia, version moderna de la Venus de Urbino, de Ticiano, escandalizo a la sociedad de su tiempo. Repleto de ilustraciones, este libro presenta la obra de Manet y descubre la manera unica en la que el pintor combino Realismo e Impresionismo, reinterpretando tambien a los antiguos maestros, en un estilo que se convertiria en paradigma para las generaciones modernistas venideras.