Griselda Pollock

La question centrale que soulève l'art de Jean-François Millet est de savoir comment et pourquoi il a fait des paysans et des travaux agricoles les thèmes de toute son oeuvre.

Misticismo bíblico, nostalgia de una infancia rural, conservadurismo pastoral, expiación burguesa, agrarismo revolucionario... ¿cómo entender esa majestuosa presencia del campesino y de las labores y horas del campo en la obra de Jean-François Millet (1814-1875)?

Sin ser cibernético o etéreo, el museo feminista virtual es un laboratorio poético que rompe las normas rígidas del museo para crear encuentros con y entre imágenes realizadas por mujeres e imágenes sobre mujeres implicadas y definidas por la modernidad. Reconstruyendo las complejas conexiones entre feminidad, modernidad y representacion a traves de una secuencia de exposiciones virtuales, este libro reenmarca el arte en el siglo XX con mujeres en la mente. Inicialmente explorando como las mujeres modernas se comprometen creativamente con los legados del arte occidental con relacion a la principal representacion de la feminidad el desnudo del cuerpo femenino, el libro tambien contempla la ruptura traumatica marcada de forma abrasadora en la cultura de Occidente por el Holocausto. ¿Cual puede ser la funcion del arte despues de la atrocidad infligida en los cuerpos por parte del terror nazi y del asesinato en masa? ¿Con que puede contribuir la teoria feminista y la practica estetica a los debates sobre el arte despues de Auschwitz? Inspirado en el museo freudiano y en el Atlas de memoria de Aby Warburg como recursos para el analisis cultural feminista, este libro es otra contribucion importante a la historia del arte contemporaneo y a los estudios culturales.

Extraordinaire peintre de femmes et d’enfants, Mary Cassatt (1844-1926), l’Américaine établie en France, a connu une grande renommée dans les années où triomphait l'impressionnisme en Europe comme en

Desde su primera publicación en Inglaterra, Visión y diferencia. Feminismo, feminidad e historias del arte ha sido continuamente citado como un ensayo pionero en la articulación del análisis erudito de obras artisticas con la intensa problematizacion de esas obras desde una perspectiva teorica marxista y feminista. ¿Por que el cuerpo femenino desnudo fue el campo de batalla del modernismo? ¿Cual es el vinculo entre clase social, practica artistica y arte moderno, y que lugar ocupan las mujeres en esa triangulacion? ¿Que relacion existe entre el signo mujer y el mito del artista genio? ¿Como negocia la practica artistica feminista los significados asociados a ese signo? En estos textos fascinantes, Griselda Pollock ensaya inteligentes respuestas a estas y otras preguntas surgidas de la confrontacion de materiales ya transitados por la historia del arte con las herramientas teoricas forjadas por los estudios culturales, el psicoanalisis lacaniano en su reformulacion feminista y la obra de Michel Foucault. El lugar de lo moderno en la obra de pintoras impresionistas como Berthe Morisot y Mary Cassatt; la problematica representacion de Elizabeth Siddall, modelo y esposa de Dante Gabriel Rossetti, en la bibliografia sobre el prerrafaelismo; los poderes de la representacion visual para condensar ansiedades masculinas; las raices teoricas de la practica artistica feminista britanica de la decada del ochenta, y la vision como un agente de construccion o subversion de la diferencia sexual son algunos de los temas que la autora aborda en este libro. La vigencia de sus reflexiones sobre la apariencia, la feminidad, el poder de la mirada y la funcion de las imagenes de mujeres en la sociedad moderna, sin perder de vista su especificidad historica, social y material, hacen de su lectura un punto de inflexion para la contemplacion de obras artisticas. Publicado por primera vez por Routledge en 1988 y reimpreso mas de siete veces desde entonces, el libro se traduce por primera vez al español en forma integral en esta edicion, acompañado por una introduccion original de Laura Malosetti Costa.

Desde su primera publicación en Inglaterra, Visión y diferencia.Feminismo, feminidad e historias del arte ha sido continuamente citadocomo un ensayo pionero en la articulación del análisis eruditode obras artisticas con la intensa problematizacion de esas obrasdesde una perspectiva teorica marxista y feminista. En estos textosfascinantes, Griselda Pollock ensaya inteligentes respuestas a laspreguntas surgidas de la confrontacion de materiales ya transitadospor la historia del arte con las herramientas teoricas forjadas por losestudios culturales, el psicoanalisis lacaniano en su reformulacionfeminista y la obra de Michel Foucault.La vigencia de sus reflexiones sobre la apariencia, la feminidad,el poder de la mirada y la funcion de las imagenes de mujeresen la sociedad moderna, sin perder de vista su especificidadhistorica, social y material, hacen de su lectura un punto de inflexionpara la contemplacion de obras artisticas. Publicado por primeravez por Routledge en 1988 y reimpreso continuamente desdeentonces, el libro se traduce por primera vez al español en formaintegral en esta edicion, acompañado por una introduccion originalde Laura Malosetti Costa.

Extraordinaria pintora de mujeres, la estadounidense radicada en Francia, Mary Cassatt (1844-1926), gozó de gran fama en los años en que, tanto en Europa como en América, triunfaba el Impresionismo, movimiento del que se la considero, junto con Berthe Morisot, una de sus grandes damas.El proposito de este libro es doble: ilustrar las razones historicas del exito que en vida conocio Mary Cassatt como pintora en virtud de, y no obstante, su condicion de mujer, asi como explicar el subsiguiente olvido en el que fue cayendo por obra y gracia de los historiadores del arte.

Este libro, realmente pionero, ofrece un desafío radical a una Historia del arte en la que no abundan las mujeres. La crítica que las autoras hacen del sexismo en la disciplina conduce a nuevas lecturas ampliadas, inclusivas, del arte del pasado. A lo largo de sus paginas, ponen de manifiesto como las cambiantes realidades historico-sociales de las relaciones de genero, asi como la transposicion que de las condiciones de genero hacen las mujeres artistas en sus obras proporcionan claves para comprender bajo una nueva luz por que y como podemos estudiar el arte del pasado. Y van mas alla, para mostrar como este conocimiento nos permite entender el arte de artistas contemporaneas que son mujeres, contribuyendo asi a cambiar el trabajo creativo y la percepcion que de si mismos tienen hoy dia los artistas.