Guillermo Carnero

Esta obra, aparecida en 1976, fue decisiva en la recuperación del grupo "Cántico", y también su primera historia, interpretación y antología. Por otra parte, el joven "novísimo" Guillermo Carnero reivindicaba, al publicarla, la poetica de "Cantico" como magisterio y enlace con la tradicion.

El autor tras realizar otros estudios del siglo XVIII, le toca el turno a la narrativa. Junto a algunos estudios dedicados a otros asuntos de esa misma época, se agrupa y refunde aquí una serie de ellos en los que se dedica a rebatir el topico de la ausencia de novela en la España del siglo XVIII y a recuperar, a un puñado de autores: Ignacio Garcia Malo, Pedro Montegon, etc. La figura e investigaciones de Guillermo Carnero son un referente intelectual en los estudios del siglo XVIII español. Ediciones Universidad de Salamanca ha querido recoger en este volumen una decena de trabajos suyos en torno a la novela española dieciochesca, que han permitido recuperar autores y obras desconocidos y olvidados hasta que el les dedico su atencion, tales como Ignacio Garcia Malo, Vicente Martinez Colomer, Pedro Montengon y Gaspar Zavala y Zamora. El valor de esta recopilacion no es solo el de agavillar trabajos dispersos en publicaciones colectivas, ediciones de texto o revistas, agotadas o poco accesibles; ademas se han retocado los textos cuando la calidad de las aportaciones asi lo han aconsejado y se ha actualizado la bibliografia de cada uno de los asuntos que aqui se tratan para que puedan ser una guia util al interesado.

"Jardín concluso" reúne los cuatro libros de poemas, publicados entre 1999 y 2009 ("Verano inglés", "Espejo de gran niebla", "Fuente de Médicis", "Cuatro noches romanas"), que forman la segunda época de la obra de Guillermo Carnero y componen una misma historia de amor. El titulo evoca una imagen cara al poeta, la de un recinto donde la naturaleza armoniosa acoge la doble vivencia de la plenitud erotica y el desengaño, materia de una poesia en la que afloran las pasiones con una franqueza inedita, sin abandonar la mascara cultural que el autor luce con su maestria acostumbrada.

En este tercer volumen de las Obras raras y desconocidas de Ignacio de Luzán (1702-1754), se incluyen textos en prosa que se deben a la pertenencia del autor zaragozano a las Reales Academias Española, de la Historia y de Buenas Letras de Barcelona, a las Academias palermitana y madrileña del Buen Gusto y a la Real Biblioteca. Aparte de la introduccion general del profesor Carnero, precede a cada texto una introduccion particular firmada por un especialista.

Guillermo Carnero es catedrático de Literatura Española en la Universidad de Alicante. Ha sido profesor en las Universidades norteamericanas de Virginia, Berkeley y Harvard, y asesor de la Fundación Juan March y de la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales. Ha coordinado los vols. 6, 7 y 8 (1700-1868) de la Historia de la Literatura Española fundada por Ramon Menendez Pidal y dirigida por Victor Garcia de la Concha. Ha publicado diez libros de poesia desde 1967, y ediciones de su obra poetica completa en 1979, 1983 y 1998. Fue uno de los incluidos en la antologia Nueve novisimos poetas españoles de Jose Maria Casteller. Ha recibido los siguientes premios: Nacional de la Critica, Nacional de Literatura, de la Critica Valenciana, Fastenrath de la Real Academia Española, Internacional de Poesia Loewe, y de las Letras Valencianas.

Guillermo Carnero es poeta de una obra no muy extensa, pero de una coherencia interna muy notable. Se desarrolla en espiral pues el autor ha profundizado a lo largo de cada libro en los mismos problemas; a saber, la crisis del racionalismo, el poema como ficcion y no como forma de transmision de la realidad y las contradicciones del lenguaje. Este volumen recoge los textos de sus libros Dibujo de la muerte (1967), El sueño de Escipion (1971), Variaciones y figuras sobre un tema de La Bruyere (1974), El azar objetivo (1975) y Divisibilidad indefinida (1990).

Fuente de Médicis establece un diálogo entre el poeta envejecido y la escultura de Galatea que adorna una fuente del parisiense jardín del Luxemburgo. El autor es un homo melancholicus condenado a vivir en el recuerdo / y esperar el alivio de la muerte. Simbolo desde Ovidio de la belleza intemporal, Galatea canaliza la otra voz del poeta, a quien recuerda que el tambien tuvo un verano en que gozo de una hermosa criatura, / mucho mas que los versos que le escribes, / a la que heriste y renunciaste.

Esta edición restaura e interpreta el Discurso apologético de Iñigo de Lanuza, de Luzán partiendo de su única y deficiente edición, aparecida anónimanente en 1741. Constituye el segundo volumen de sus Obras raras y desconocidas que G. Carnero publica con el sello editorial de la Institucion "Fernando el Catolico", con el proposito de hacer accesibles los escritos del aragones Ignacio de Luzan (1702-1754) figura de la primera fila en la cultura española del XVIII y fundador de nuestro Neoclasicismo.

Guillermo Carnero es catedrático de Literatura Española en la Universidad de Alicante, y ha sido profesor en las de Virginia, Berkeley y Harvard. Fue incluido en 1970 en la antología de José María Castellet, Nueve novisimos poetas españoles. Ha recibido los premios Nacional de la Critica, Nacional de Literatura, de la Critica Valenciana, Fastenrath de la Real Academia Española, Internacional de Poesia Loewe, y de las Letras Valencianas. Es un componente destacado y temprano de la llamada generacion de 1970 o "novisima". Se recoge aqui, en una segunda edicion revisada, la primera epoca de su obra. Ignacio Javier Lopez es catedratico de Literatura y Cultura Españolas Modernas en la Universidad de Pennsylvania. Lo fue antes en la de Virginia, y en las de Madison-Wisconsin, Princeton y Johns Hopkins. Es especialista en Romanticismo, novela realista, Superrealismo, generacion del 27 y poesia española de posguerra. Ha editado la poesia de Emilio Prados, y es uno de los mejores conocedores de la poesia de Guillermo Carnero, a la que ha dedicado numerosos estudios.

Guillermo Carnero (Valencia, 1947) ha sido catedr¡tico de Literatura Espaola entre 1986 y 2012, y profesor en las universidades estadounidenses de Berkeley, Virginia y Harvard. Es autor de catorce libros de poesa, por los que ha recibido el Premio de la Crtica (2000), el Nacional de Literatura- Poesa (2000), el Fastenrath de la Real Academia Espaola(2002), el Loewe (2005) y el de las Letras Valencianas (2006).Perfil perdido a??expresin que en pintura designa un rostro vislumbrado desde un lado y atr¡s, con gran escorzoa?? es un poema continuo de novecientos versos en tres movimientos, la ºltima entrega hasta ahora de Guillermo Carnero en la lnea de poesa extensa que incluye Espejo de gran niebla (2002), Fuente de Mdicis (2006), Cuatro noches romanas (2009) y Carta florentina (2018).Perfil perdido escribe el deseo del poeta de renunciar a la propia memoria vivida y escrita, y as mantiene un frecuente contacto intertextual con su obra anterior, desde Dibujo de la muerte (1967). El arte del olvido que conforma este libro exige partir de un arte de la memoria, que actualice la totalidad del recuerdo como requisito de su desvanecimiento. Dicha memoria es primordialmente la sensorial. Sin que se trate de ¡mbitos estancos, el primer movimiento est¡ dedicado a la vista, el segundo al odo, el tercero a los restantes sentidos. Los cinco, una vez en blanco, se ofrecen a una mujer, que pasa ante ellos sin detenerse.

Con este poema continuo en tres movimientos, Guillermo Carnero retorna a la poesía extensa tras Espejo degran niebla (2002), Fuente de Médicis (2006) y Cuatro noches romanas (2009), añadiendo un quinto eslabon a la serie iniciada en 1999 con Verano ingles. El titulo alude, en italiano y en español, tanto al precioso papel pintado que se fabrica en Florencia como a una epistola alli surgida y escrita, no en vano el imaginario del libro es basicamente florentino, con ecos lisboetas y romanos. Meditacion acerca del amor, el sexo y el desamor como estimulos de la vision del mundo, de la conciencia de la propia identidad y de la revelacion de ambas en el discurso de la poesia, Carta florentina indagael impacto de la realidad en los sentidos, su erosion por el paso del tiempo y su reaparicion en la conciencia como haz de simbolos engarzados por una logicaemocional que se formula en lenguaje para redimir la degradacion y la perdida, y para que esa formulacion perdure. El agua es simbolo central: en forma de lluvia, rio, marea, ola y fuente da cuenta del flujo del presente hacia el olvido y de su restitucion en la memoria recobrada y escrita.

Entre 1999 y 2009 Guillermo Carnero publicó una serie de cuatro libros (Verano Inglés, Espejo de GranNiebla, Fuente de Médicis y Cuatro Noches Romanas) enlazados por el carácter discursivo, la densidad emocional y el lenguaje simbolico, configurando un pensamiento que alcanzo su mayor complejidad al terminar autogenerandose en forma de dialogo consigo mismo. Mientras esto ocurria, dice el autor, su imaginacion se apartaba en ocasiones de su curso primordial para dejar caer textos mas breves aunque siempre relacionados con los mayores a cuya orilla se iban depositando. Estos poemas, reunidos ahora en Regiones devastadas, tienen el atractivo de lo elemental, lo intetico y lo pequeño. Los sustentan la densidad y la sugerencia que apelan a la intuicion mientras perdura el eco de lo silenciado y lo no dicho. En el orden de los contenidos, Carnero reincide en los temas que lo definen como una voz inconfundible: la indagacion de la identidad personal en su relacion con la memoria y el imaginario cultural, la servidumbre y grandeza del amor, el fraude de la existencia y de cuanto hace y ha hecho el ser humano, a lo largo de los siglos, para dejar memoria de si mismo, y perdurar y reconocerse en ella.

Entre 1999 y 2009 Guillermo Carnero publicó una serie de cuatro libros Verano Inglés, Espejo de Gran Niebla, Fuente de Médicis y Cuatro Noches Romanas enlazados por el carácter discursivo, la densidad emocional y el lenguaje simbólico, configurando un pensamiento que alcanzó su mayor complejidad al terminar autogenerándose en forma de diálogo consigo mismo. Mientras esto ocurría, dice el autor, su imaginación se apartaba en ocasiones de su curso primordial para dejar caer textos más breves aunque siempre relacionados con los mayores a cuya orilla se iban depositando. Estos poemas, reunidos ahora en Regiones devastadas, tienen el atractivo de lo elemental, lo intético y lo pequeño. Los sustentan la densidad y la sugerencia que apelan a la intuición mientras perdura el eco de lo silenciado y lo no dicho. En el orden de los contenidos, Carnero reincide en los temas que lo definen como una voz inconfundible: la indagación de la identidad personal en su relación con la memoria y el imaginario cultural, la servidumbre y grandeza del amor, el fraude de la existencia y de cuanto hace y ha hecho el ser humano, a lo largo de los siglos, para dejar memoria de sí mismo, y perdurar y reconocerse en ella.

Guillermo Carnero retoma el carácter discursivo, la densidad emocional y el lenguaje simbólico de sus poemas extensos.Con este poema continuo en tres movimientos, Guillermo Carnero retorna a la poesía extensa trasEspejo degran niebla (2002),Fuente de Medicis (2006) yCuatro noches romanas (2009), añadiendo un quinto eslabon a la serie iniciada en 1999 conVerano ingles. El titulo alude, en italiano y en español, tanto al precioso papel pintado que se fabrica en Florencia como a una epistola alli surgida y escrita, no en vano el imaginario del libro es basicamente florentino, con ecos lisboetas y romanos. Meditacion acerca del amor, el sexo y el desamor como estimulos de la vision del mundo, de la conciencia de la propia identidad y de la revelacion de ambas en el discurso de la poesia,Carta florentina indagael impacto de la realidad en los sentidos, su erosion por el paso del tiempo y su reaparicion en la conciencia como haz de simbolos engarzados por una logicaemocional que se formula en lenguaje para redimir la degradacion y la perdida, y para que esa formulacion perdure. El agua es simbolo central: en forma de lluvia, rio, marea, ola y fuente da cuenta del flujo del presente hacia el olvido y de su restitucion en la memoria recobrada y escrita.

Muchos son los lectores de poesía que esperaban un nuevo libro de Guillermo Carnero desde que en 1990 publicó Divisibilidad indefinida. Nueve años después, probablemente nueve años de reflexión, vuelve a la poesia con este esperado y hermoso Verano ingles, en el que mantiene las caracteristicas distintivas de su obra, iniciada en 1967 con Dibujo de la Muerte: la equivalencia de la motivacion biografica y la cultural, entrelazadas en una sintesis mutuamente iluminadora; la riqueza y la precision de un lenguaje forjado en la tradicion barroca y simbolista; el enfoque tanto emocional como reflexivo de un discurso que vuelve sobre si mismo para interrogarse sobre su propia naturaleza y razon de ser. Si Divisibilidad indefinida introducia en la trayectoria de su autor una novedad destacable, el intimismo directo con que algunos de sus poemas exponian su meditacion sobre la soledad y el desengaño, Verano ingles prolonga esa evolucion, que ha dado a la poesia de Guillermo Carnero mayor capacidad de comunicacion y ha hecho mas accesible su verdad emocional. Este nuevo libro relata una historia de amor, con los matices que el mas radical de los sentimientos adquiere en esa edad mediana que esta a un paso de la vejez: la iluminacion por unas ilusiones que pueden ser las ultimas, la plenitud intelectual y fisica compartida, el inevitable fracaso y la renuncia. Comienza en un ambiente de pintura erotica de los siglos XVIII y XIX, y termina con la sobriedad ascetica de un Zurbaran sin Dios, y sin mas consuelo que la belleza inanimada del arte y la triste hazaña de la escritura.

Tras el éxito de Verano inglés (Marginales 180), que publicamos en 1999 y que mereció al año siguiente el Premio de la Crítica y el Nacional de Literatura, y ha obtenido en 2002 el Premio Fastenrath de la Real Academia Española, nos complace anunciar ahora un nuevo libro de Guillermo Carnero. Ya en una primera reunion de su poesia (Ensayo de una teoria de la vision, 1979), el autor observaba que cada uno de sus poemarios podia considerarse una reflexion sobre el anterior. Tal relacion saltara a la vista de todo lector de Espejo de gran niebla, que se funda, desde el desencanto, en la materia de Verano ingles, al tiempo que enlaza con los asuntos esenciales del discurso metapoetico y con el empleo del poema extenso y discursivo, rasgos que han distinguido a Guillermo Carnero desde sus primeros libros. Espejo de gran niebla es una meditacion sobre los diversos sueños en los que se adquiere una ilusion de identidad personal: el sueño de la memoria, incapaz de restituir la acuidad sensorial de los episodios biograficos que conserva; el sueño del amor, perseguidor de quimeras que la realidad defrauda; el sueño de la escritura, interprete insuficiente del pensamiento y de las emociones, dirigido a un destinatario incierto y de receptividad dudosa. Espejo de gran niebla explora asi las sucesivas regiones del engaño por el que transcurre una existencia incompleta, justificada en el sueño de la imaginacion literaria y artistica, pero condenada a no tener mas fin que regresar a ella.

Cuatro noches romanas es la obra de quien ama la mezcla, única en el mundo, de magnificencia y miseria, de belleza y sordidez, que es y ha sido siempre Roma; empieza por ser una ofrenda a la ciudad y una evocacion suya, como antes lo fueron Verano ingles para Londres y Fuente de Medicis para Paris.En la oscuridad real y simbolica de la noche romana, y durante cuatro dias sucesivos, el poeta mantiene largos dialogos con un hosco personaje femenino, que bien pudiera ser la Muerte, a quien ha acudido en busca de respuestas, serenidad y olvido. De esos encuentros brota una cambiante relacion de atraccion y desprecio, y en ellos se plantean cuestiones que tienen mucho de recapitulacion vital y meditatio mortis: el vacio que deja el paso del tiempo; la ilusoria capacidad salvadora del amor, la belleza, la imaginacion y el arte; el sinsentido de la prolongacion de la vida en la vejez.El libro se autodefine con sendas citas de Holderlin, Shelley y Chateaubriand, tres escritores romanticos alejados sin embargo del patetismo por su interiorizacion de las cuestiones existenciales. Y, en ciertos pasajes, el poema entabla analogias intertextuales o adquiere connotaciones culturales, evocando a Keats, Cornelio Galo o Quevedo, Rafael, Poussin, Bach, Bernini o Borromi