Hans Ulrich Obrist

One of the most important and innovative artists in contemporary China, Zhang Huan (b. 1965) brought the burgeoning Chinese art scene to international attention in the 1990s with a series of taboo-breaking performances. His artwork continues to explore the tragedies of the human condition and the spiritual essence of Buddhism in a range of media that includes photography, painting and monumental sculpture. Zhang's work has been exhibited in the world's most prestigious museums and international exhibitions, including the 1999 Venice Biennale, the 2001 Yokohama Triennial and the 2002 Whitney Biennial. This monograph is the first complete analysis of the artist's entire career, from his beginnings in the communal art scene of Beijing's East Village to his breakthrough in New York and his return to Shanghai, where he now runs a studio with over 40 assistants.

Cerith Wyn Evans es uno de los escultores más respetados y aclamados de la actualidad. Nacido en Gales y educado a través de su primer idioma, el galés, su trabajo refleja su fascinación por la literatura, el cine, la musica y la filosofia. Evans es un artista interesado en el lenguaje y en como este puede ser percibido en terminos espaciales. ;Originalmente un cineasta experimental, en la decada de 1990 Evans comenzo a crear esculturas e instalaciones definidas por un conceptualismo poetico y formas esteticas elegantes. A menudo hechas de luces de neon, sus piezas alteran sutilmente los sistemas de comunicacion existentes, ya sea a traves de la subversion y alteracion de formas espaciales dadas o adoptando una voz autoritaria comunal en lugar de singular. ;En 2003, Evans represento a Gales en el pabellon inaugural del pais en la 50ª Bienal de Venecia. Este libro, el primer estudio exhaustivo dedicado a su obra, incluye contribuciones de luminarias como la exjefa del Guggenheim, Nancy Spector, y el director de la Bienal de Venecia de 2011, Daniel Birnbaum, junto con un texto inedito del propio Evans.

Conversas do arquipélago reúne diálogos entre o filósofo caribenho Édouard Glissant, um dos grandes pensadores de nosso tempo, e o curador e crítico de arte suíço Hans Ulrich Obrist. Nestas conversas, Glissant aborda os principais conceitos de sua obra, como crioulizaço, colonizaço, globalizaço, opacidade, pensamento rizomatico e memoria, trazendo suas referencias a autores, artistas e cineastas.A partir de conversas realizadas entre 1999 e 2011 (ano da morte de Glissant), esses encontros transitam por continentes, ilhas, exposiçes e conferencias, com um tom que oscila entre o casual e o formal. Desde o primeiro encontro, nos anos 1990, Obrist passou a considerar Glissant seu mentor percepço que se reflete no texto. A relaço especial que se estabeleceu entre os dois e revelada nas paginas do livro que reproduzem dedicatorias manuscritas, frases poeticas e desenhos do escritor para o curador. O livro apresenta ainda uma importante discusso sobre o projeto inacabado de Glissant, o Museu de Arte das Americas, o M2A2, na Martinica.Este livro e um dialogo que manifesta o pensamento de Edouard Glissant, oferecendo ao leitor conhecer as ideias do autor que desafiou as noçes estabelecidas de identidade e cultura em classicos como Poetica da relaço e O discurso caribenho.

Moving from meetings with artists to the creation of the first public museums in the 18th century recounting the practice of inspirational figures such as Diaghilev skipping between exhibitions continents and centuries the author argues that curation is far from a static practice

Swiss-born artist Pipilotti Rist creates colourful multi-screen video works which, often with the pace and seduction of a pop promo, signal the birth of a new interdisciplinary art form. With such lighthearted artworks as Ever Is Over All presented at the 1997 Venice Biennale (which won Rist the Biennales Premio 2000), showing a princess-like young girl blithely smashing car windows, Rist invents new possibilities for poetry, feminine identity and the traditional genre of portraiture. The highly accomplished technological skill reflected in her work since the late 1980s, incorporating in unprecedented ways the art forms of film, music, sculpture and performance, have established Rist among the worlds best-known contemporary video artists. Critic and curator Hans Ulrich Obrist discusses with Rist the collaborative nature of her work, from her college-day video experiments to her recent large-screen installation in New Yorks Times Square. In her Survey feminist theorist and critic Peggy Phelan looks at the many sources behind Rists art, from other contemporary artists working with video, to Andy Warhol, MTV, Impressionist flower painting and Hollywood film. In her Focus, theorist Elisabeth Bronfen makes a psychoanalytical study of Rists portrait of defeat and failure, the 1998 video (Absolutions) Pipilottis Mistakes. The subtle poetry of Rists work is reflected in her two Artists Choice selections, the poem Barefoot by Anne Sexton and a short story by Richard Brautigan, as well as in her dreamy diaristic Artists Writings.

Concebido inicialmente en 2020, cuando el mundo entraba en una situación de bloqueo pandémico, Stefan Sagmeister ha creado un libro que examina el estado del mundo actual, iluminando, a través de datos recopilados, lo lejos que hemos llegado, y animandonos a pensar hacia donde podemos ir desde aqui. Repleto de estadisticas que cobran vida: los numeros se transforman en graficos, se incrustan en pinturas del siglo XIX, lienzos bordados, impresiones lenticulares y vasos de agua pintados a mano. El libro incluye un prologo del psicologo y principal autoridad en lenguaje y mente, Steven Pinker; un ensayo destacado del diseñador grafico e historiador Steven Heller; y una conversacion entre Sagmeister y Hans Ulrich Obrist, conservador y director artistico de las Serpentine Galleries de Londres, y atraera a todos los lectores de mentalidad visual, proporcionando una reaccion positiva al tumultuoso ciclo de noticias de los ultimos años. Publicado en tapa blanda con solapas, Now is Better se presenta en un estuche troquelado y va acompañado de una impresion lenticular diseñada por Sagmeister. Now is better es una intrigante y reflexiva meditacion visual sobre nuestra vida cotidiana.

El artista, arquitecto, comisario, editor, poeta y urbanista chino Ai Weiwei ha ampliado con su polifacética obra la noción tradicional de arte y se ha convertido en uno de los personajes más significativos del panorama creativo y cultural internacional.En esta serie de entrevistas mantenidas con el comisario Hans Ulrich Obrist a lo largo de varios años, Ai Weiwei desvela el sinfin de influencias que han nutrido su obra y reflexiona sobre las multiples dimensiones con las que se ha configurado su vida artistica, desde la ceramica o los blogs, hasta la naturaleza, la filosofia o su faceta mas conocida como activista politico contra el gobierno de China.

Este libro recopila seis entrevistas que Hans Ulrich Obrist ha venido manteniendo con Rem Koolhaas sobre los temas más recientes tratados por OMA y AMO. En ellas no sólo se dialoga sobre la trayectoria y el pensamiento de Rem Koolhaas, sino que se abordan sus ultimas obras asiaticas, la biblioteca publica de Seattle, la Casa da Musica en Oporto o la embajada de Holanda en Berlin. Dada la dispersion de la obra de OMA/AMO por todo el planeta, los temas abordados en las entrevistas tratan tambien sobre geopolitica y sobre los diferentes condicionantes de trabajo a la hora de proyectar la arquitectura en las diferentes partes del mundo.

El artista, arquitecto, comisario, editor, poeta y urbanista chino Ai Weiwei ha ampliado con su polifacética obra la noción tradicional de arte y se ha convertido en uno de los personajes más significativos del panorama creativo y cultural internacional. En esta serie de entrevistas mantenidas con el comisario Hans Ulrich Obrist a lo largo de varios años, Ai Weiwei desvela el sinfin de influencias que han nutrido su obra y reflexiona sobre las multiples dimensiones con las que se ha configurado su vida artistica, desde la ceramica o los blogs, hasta la naturaleza, la filosofia o su faceta mas conocida como activista politico contra el gobierno de China. Un pequeño volumen de conversaciones extraordinarias que arrojan excepcional luz sobre la complejidad de la obra y el pensamiento de Ai Weiwei y se convierten, al mismo tiempo, en recordatorio crucial de la necesidad de libertad personal, politica y artistica de esta figura clave de la escena artistica contemporanea.

En Breve historia del comisariado, Hans Ulrich Obrist (Codirector de exposiciones y programación y director de proyectos internacionales de la Serpentine Gallery de Londres) realiza un apasionante recorrido por la historia del comisariado de exposiciones a partir de una serie de entrevistas a algunos de los pioneros de esta disciplina como Harald Szeemann, Pontus Hulten, Anne dHarnoncourt, Werner Hofmann, Jean Leering, Franz Meyer, Seth Siegelaub, Walter Zanini, Johannes Cladders, Lucy Lippard o Walter Hopps.En cada uno de estos dialogos, el lector descubrira la intrahistoria de un trabajo que hoy en dia se ha convertido en la aspiracion de muchos jovenes estudiantes de historia del arte. Breve historia del comisariado cuenta ademas con un prologo de Christophe Cherix y un epilogo de Daniel Birnbaum, director de la ultima Bienal de Venecia (2009) y actual responsable del Moderna Museet de Estocolmo.Hans Ulrich Obrist (Zurich, Suiza, 1968) es critico de arte y comisario, comienza su carrera con tan solo 23 años cuando organiza una muestra en la cocina de su domicilio. En 1993, funda el Museo Robert Walser y empieza a desarrollar el proyecto Migrateurs en el Musee dArt Moderne de la Ville de Paris, donde trabaja como conservador de arte contemporaneo. En 1996, fue co-comisario de la 1ª Bienal de Arte Europeo Manifesta, y en 2003, responsable junto a Molly Nesbit y Rirkrit Tiravanija de la muestra Utopia Station (Bienal de Venecia). Desde entonces, ha sido responsable de mas de cincuenta proyectos expositivos. Tambien ha sido colaborador de revistas especializadas como Abitare Magazine, Artforum o Paradis Magazine. En la actualidad es Codirector del Departamento de Exposiciones y Proyectos Internacionales de la Serpentine Gallery, Londres.

Long-awaited European debut of American painter Lois DoddDodd is a chronicler of what others seem to miss. Katy HesselDodds small, intimately scaled paintings are almost always completed in one plein-air sitting. Her subjects include trees, laundry on clotheslines, New England outbuildings, lush summer gardens, and views of and through windows. She often returns to familiar motifs repeatedly at different times of the year with dramatically varied results.Her paintings insist on the worth of what is often overlooked, revealing the extraordinary within the ordinary, and inviting viewers to slow down, to look closely, and to find meaning in the passing moment.With contributions by Hans Ulrich Obrist, Artistic Director of the Serpentine Galleries; Janice McNab, fellow at the Womens International Study Center (Santa Fe); Karen Wilkin, New York-based curator and critic specializing in twentieth-century modernism; Katy Hessel, art historian and founder of The Great Women Artists podcast; Louise Bjeldbak Henriksen, curator at Kunstmuseum Den Haag; and many others.This book is published on the occasion of the eponymous exhibition at Kunstmuseum Den Haag, on view from 30 August 2025 to 6 April 2026.