Ingmar Bergman

En 1959, hace dos tercios de siglo, Ingmar Bergman proclamaba en uno de sus textos más célebres, comentados y estudiados: «Yo soy cineasta, no escritor, el cine es mi medio de expresión, no la palabr

Obra central de su trilogía familiar y cumbre de la trayectoria de su autor, Niños de domingo es también la «novela del padre» de Bergman, tanto como Conversaciones íntimas será «la de la madre». Un

Broche de oro a lo que se conoce como su «trilogía familiar» —la inaugurada por «La buena voluntad» y prolongada en «Niños de domingo»—, estas confesiones sirven al inmisericorde Bergman para desnuda

Ingmar Bergman no concibió los escritos que se recogen bajo el título Cuadernos de trabajo como una obra destinada a su publicación, sino como un diario íntimo de su actividad creadora en el que iba perlando el modo en el que se desarrollaria el argumento de sus obras cinematograficas.Con estos dos volumenes reunimos casi medio siglo de diarios de Bergman.Contiene cartel exclusivo.

La inmensa estatura de Ingmar Bergman como cineasta ha eclipsado demasiado a menudo su también inmensa importancia como escritor. En la primera entrega de su «trilogía familiar», Bergman reconstruye,

La primera entrega de la "trilogía familiar" de Ingmar Bergman reconstruye, a partir de fotografías, especulaciones y frases dichas a media voz, los primero años de la turbulenta relación de sus padres. Una relacion llena de epifanias y decepciones, malherida por los prejuicios y el hostigamiento familiar, si no por los mismos impulsos que la hicieron nacer.La inmensa estatura de Bergman como cineasta ha eclipsado a menudo su tambien inmensa importancia como escritor. Concebida como un epilogo al filme "Fanny y Alexander" y convertida en serie de television y largometraje por Bille August como "Las mejores intenciones" (ganador, a su vez, de la Palma de Oro en Cannes), "La buena voluntad" es quiza el titulo mas importante de la obra de Bergman como escritor.La cercania sentimental del autor con lo narrado y el peso de los protagonistas en la formacion de su propia sensibilidad convierten esta novela en la mas intima de sus indagaciones en las pasiones humanas, un testimonio rotundo de la conducta de hombres y mujeres que Bergman aprovecha para revisar y fijar la nomina completa de sus obsesiones: la incomunicacion, la mentira, la culpa, el vertigo sexual, las relaciones de poder en el seno de la familia, la convivencia en pareja, la esperanza (o la fe) y su perdida; y el rencor, como un incesante y morbido baile de mascaras.

Obra central de su trilogía familiar y cumbre de la trayectoria de su autor, Niños de domingo es también la «novela del padre» de Bergman, tanto como Conversaciones íntimas será «la de la madre».Un f

There is no shame in deriving pleasure from this little world.Siblings Fanny and Alexander are growing up amidst the gilded romance and glamour of 1900s Sweden. But their world is turned upside down when their widowed mother remarries the iron-willed local bishop. As creative freedom and rigid orthodoxy clash, a war ensues between imagination and austerity in this magical study of childhood, family and love.Legendary film-maker Ingmar Bergmans 1982 masterpiece Fanny & Alexander was adapted for the stage by Stephen Beresford. It premiered at The Old Vic, London, in 2018, in a production starring Penelope Wilton and directed by Old Vic Associate Director Max Webster.Stephen Beresford is the BAFTA award-winning screenwriter of Pride. His other plays include The Last of the Haussmans, which premiered at the National Theatre.

La actriz Elisabet Vogler se encuentra en un hospital despues de perder la voz mientras estaba interpretando Electra en el teatro. A su cuidado está una enfermera llamada Alma, con quien Elisabet, para quien los doctores no encuentran causa aparente de su silencio, comienza una estrecha relacion... Persona es una de las obras maestras del septimo arte y en este libro Bergman nos muestra su enorme potencia literaria. Como señala el propio autor, no se trata de un guion cinematografico sino que "se asemeja mas al tema de una melodia". Jonas Trueba dice en el prologo: "Pocos guiones se alejan tanto de los tecnicismos propios del genero y se acercan mas al lector comun de novelas. No se trata de una mera descripcion de futuras imagenes, sino de un poderoso texto literario cuya fuerza reside en su capacidad para seducir e interrogar. A Bergman le gustaba decir que los guiones deben escribirse como si se tratara de un largo y cariñoso mensaje a los actores y tecnicos que van a trabajar en la pelicula. Pensaba que era la mejor forma de intimar con todos ellos. Ahora somos nosotros los que podemos intimar con el".

Ingmar Bergman, cineasta y hombre de teatro sueco, ha pasado a ser ya todo un mito en la historia del cine mundial. Pero pocos son los que saben que se casó siete veces, que tuvo ocho hijos, que mantuvo numerosas relaciones amorosas, algunas celebres, y que se codeo, entre otros, con gente como Greta Garbo, Chaplin o Ingrid Bergman. Y casi nadie sabia antes de leer estas memorias como, a muy temprana edad, se instalo el miedo en su alma, como descubrio, deslumbrado, el cine, con que problemas tuvo que enfrentarse como artista y realizador, como amo a las mujeres a quienes mas amo y como la figura del padre, pastor luterano, marco gravemente toda su existencia -y parte de su obra. Al lector le sorprendera con que especial sensibilidad de escritor y con cuanta conmovedora sinceridad ha sabido Bergman narrar estos y otros episodios de su dilatada vida.

When a film is not a document, it is a dream. . . . At the editing table, when I run the strip of film through, frame by frame, I still feel that dizzy sense of magic of my childhood. Bergman, who has conveyed this heady sense of wonder and vision to moviegoers for decades, traces his lifelong love affair with film in his breathtakingly visual autobiography, The Magic Lantern.More grand mosaic than linear account, Bergmans vignettes trace his life from a rural Swedish childhood through his work in theater to Hollywoods golden age, and a tumultuous romantic history that includes five wives and more than a few mistresses. Throughout, Bergman recounts his life in a series of deeply personal flashbacks that document some of the most important moments in twentieth-century filmmaking as well as the private obsessions of the man behind them. Ambitious in scope yet sensitively wrought, The Magic Lantern is a window to the mind of one of our eras great geniuses.

par suite de quel malentendu des êtres animés par les meilleures intentions peuvent-ils se faire autant de mal ? c'est une question qu'ingmar bergman n'a cessé de se poser à propos de ses parents dont il a essayé ici d'imaginer et d'analyser la vie jusqu'au moment de sa propre naissance. cette histoire se déroule donc dans une suède encore assez idyllique, que connaissent bien les spectateurs de son film fanny et alexandre. on y perçoit cependant déjà la montée des conflits sociaux et la fragilisation non seulement d'un certain monde bourgeois mais aussi d'une conviction religieuse, oú idéal et ambition tirent parfois dans des directions divergentes. si les différences sociales ne sont pas spectaculaires mais, somme toute, assez conventionnelles, elles sont amèrement vécues, de même que les différences de tempérament, malgré les " meilleures intentions " manifestées de part et d'autre. ingmar bergman s'est souvent penché sur ces problèmes, vus sous des angles différents : la foi et le doute dans les communiants, joie de vivre et tendresse opposées au fanatisme réparateur d'on ne sait quel désarroi dans fanny et alexandre, rapports du couple dans scènes de la vie conjugale ou dans de la vie des marionnettes. dans ses mémoires, laterna magica, il a brossé un tableau assez dur de ses parents, en particulier de son père, pasteur sévère, tyran domestique et, en même temps homme de devoir désespérant de pouvoir assumer ses responsabilités d'époux, de père et d'homme de foi. ici, par un retournement assez spectaculaire, les sympathies de l'auteur semblent aller à cet homme violent et étrangement gauche, conscient de ses maladresses et persévérant malgré lui dans ses erreurs. il nous montre aussi la naïveté un peu coquette des bonnes intentions de sa jeune épouse. il en résulte un livre qui n'est ni un document - bi

lorsque bergman jette, comme ici, un regard sur sa vie, c'est un homme profondément marqué par une éducation rigide et par une imagination débordante qui parle. mais c'est surtout un homme de spectacle : a la fois directeur de théâtre et réalisateur de films, il a vécu dans la fièvre, entre moments de grâce et échecs. il s'exprime dans complaisances dans ses jugements, qu'il s'agisse d'inconnus, de vedettes - telles que laurence olivier, greta garbo ou herbert von karajan, avec qui il a travaillé - ou de lui-même. mémoires, ou plutôt antimémoires, " confessions " modernes, ce livre témoigne de blessures et de crises, mais aussi de rêves et de bonheurs, et il foisonne de souvenirs d'un étrange rayonnement.

C'est dans une atmosphère joyeuse que commence l'histoire. Fête de Noël, fête familiale qui regroupe autour de la vieille Mme Héléna Ekdahl ses trois fils, leurs femmes, leurs enfants, les servantes et aussi les acteurs du théâtre de la petite ville, que dirige Oscar, époux de la belle actrice Emilie. A la mort d'Oscar, Emilie abandonne la direction de la troupe pour épouser l'évêque Edvard. Emilie en a assez de jouer des rôles, elle veut vivre dans la vérité, la passion. Et ce sera en effet une passion, au sens le plus tragique du terme. Dans la maison sinistre où Emilie s'est installée avec ses trois enfants, Amanda, Alexandre et Fanny, l'évêque dévoile sa vraie nature : puritaine, sadique, perverse; il enferme Emilie, maltraite les enfants. Les fantômes de sa première femme et de ses deux filles mortes noyées tourmentent Alexandre, garçon sensible et imaginatif. Ce livre est l'oeuvre d'un visionnaire qui conjugue de façon tout à fait originale le talent de cinéaste qu'on lui connaît avec ceux de l'auteur dramatique et du romancier.