Jacques Aumont

El cine, en términos filosóficos, provoca un conflicto de percepciones entre Óla realidad efectiva actualmente presente" y Óla aparición de un no ahora en el ahora".Estética cinematográfica despliega los principales aspectos teoricos y esteticos en un abanico multidisciplinar que desdobla su paisaje a traves de la historia del arte, la teoria literaria, la semiologia y el psicoanalisis. Una aproximacion inteligente y afable a las nociones fundamentales de la disciplina a partir de una gran diversidad de ejemplos de la historia del cine.Originalmente publicada en 1983, esta obra decididamente multifacetica de Aumont, Bergala, Marie y Vernet es uno de los clasicos ineludibles de los estudios audiovisuales. Estetica cinematografica puede considerarse un manual moderno y fundamental.

Todavía hoy es normal preguntarse sobre lo bello, el gusto, la noción de obra de arte, pero hay que percatarse de que estas palabras y estos conceptos han cambiado de sentido. Su dimensión social no tiene mucho que ver con la de sus origenes esteticos: de un pequeño mundo de aficionados afortunados se ha pasado a una circulacion generalizada y precipitada de reproducciones de obras en numero cada vez mayor. ¿Que es hoy en dia la estetica? ¿Que es lo que sigue operativo de losconceptos antiguos? ¿Continua siendo la configuracion de nociones a la que se ha dado en llamar estetica la mas util? La intencion esencial de este libro es exponer la configuracion estetica en su historia y a partir de sus raices.

Jacques Aumont repasa cada amenaza a los poderes ficcionales para escribir, al fin, la historia de su resiliencia.

Mientras que, en el plano de la representación plástica, el hecho de pretender ser pictórico parece siempre una reivindicación razonable y duradera, en el terreno del cine no deja de ser una paradoja. Imagen por imagen, la que esta mas cerca del filme es la imagen fotografica, y no en virtud de ontologia alguna, sino porque asi lo ha decidido la historia del cine. No hay traduccion posible que haga la camara equivalente al pincel, la pelicula al cuadro: la tesis de este libro es, por el contrario, que estas dos artes presentan equivalencias eventuales solo en sus partes mas implicitas, que la relacion entre cine y pintura no se basa ni en la "correspondencia" ni en la "filiacion" a las que tan adictas eran las esteticas clasicas. Ciertamente, es desde luego en cuanto arte que el cine nos hace pensar en la pintura, pero como arte autonomo, como arte del cine. Nada menos actual que la idea de "septimo arte" entendida como sintesis de todas las demas. Lo que nos enseña la investigacion de la pintura en el cine es, justamente, y entre otras cosas, que este no contiene a aquella, sino que la escinde, la hace estallar y la radicaliza.

Este volumen, eminentemente teórico, sienta las bases sobre las que surge el séptimo arte. Establece los precedentes, aborda los primeros desarrollos y el surgimiento de la industria del cine y sus o

A través de ejemplos contemporáneos el presente libro nos ofrece una interpretación de algunos de los filmes más interesantes de las décadas de los 70 y 80.

La mayoría de los grandes cineastas no sólo poseen plena conciencia de su arte y de su oficio, sino que en muchos casos han vertido esas reflexiones en forma de verdaderas teorías. Con la lectura de este libro descubriremos que esas teorias son a menudo muy rigurosas y siempre imaginativas, y que las aventuras especulativas propuestas desde los años veinte hasta nuestros dias por cineastas de todo tipo constituyen una panoramica en extremo sugestiva de las principales cuestiones vinculadas al lenguaje cinematografico. Cuestiones de sociedad, de ideologia y de politica. Cuestiones de arte y estetica. Cuestiones de realismo y teoria de la representacion. Cuestiones de lenguaje y semiotica. Cuestiones antropologicas e historicas. Cuestiones de poetica y literatura. Pocos territorios de la actividad intelectual escapan a esas grandes construcciones subterraneas que este libro define como "teorias de los cineastas".

¿Por qué clasificamos algunas imágenes como arte? En torno a estas preguntas fundamentales, el reconocido teórico del cine, Jacques Aumont, reúne con la lucidez que lo caracteriza el conjunto de teorias y saberes vigentes sobre el tema de la imagen y los medios de comunicacion y expresion. Aumont, bajo la optica de diferentes disciplinas, aborda la imagen en sus distintos aspectos: como fenomeno de percepcion, como objeto de una mirada por parte de un sujeto espectador, establece su relacion con el espectador a traves de un medio o dispositivo, analiza su poder como herramienta, describe sus cambios a traves del tiempo y enumera las caracteristicas propias que la diferencian de otros lenguajes.

Con el acelerado surgimiento de tecnologías, plataformas y nuevos modos de relacionamiento social, la experiencia cinematográfica se ha ido diseminando hacia una pluralidad de nuevas variantes. Desplazarse hasta un auditorio para asistir a una proyeccion es ahora solo una de las tantas opciones que existen al momento de ver una pelicula.Jacques Aumont se pregunta si acaso estas nuevas formas de visualizar en otros dispositivos ha abierto nuevos caminos al cine, en terminos de consumo cultural, o si lo esta conduciendo a una inminente desaparicion. Puede ser que el cine todavia este lejos de desaparecer; sin embargo, los cambios paradigmaticos que ha sufrido en su produccion, difusion y recepcion, como resultado del avance de las tecnologias, han reconfigurado indudablemente su presente y futuro como practica cultural.Se propone una reflexion sobre lo que queda del cine en la era digital y del aislamiento social y ofrece un valioso aporte en un algido debate que se actualiza dia a dia.

El cine es un arte que manipula el tiempo gracias a eso que llamamos el montaje: puede ralentizar o acelerar la realidad presentada o, incluso, reordenar una sucesión de imágenes ocurridas en el pasado para darles una nueva significacion. Jacques Aumont explora esta creacion exclusivamente cinematografica y plantea, en terminos culturales, que el montaje es una de las mayores novedades jamas inventadas y es el corazon formal, estetico y semiotico del cine. Esta tecnica no solo da una cohesion final al film, sino que expresa una forma de pensar. Con su estilo minucioso, Aumont analiza los conceptos teoricos esteticos, sociales y psicologicos involucrados en el montaje. Y tambien aborda los valores mas practicos del oficio tecnico. ¿Existe una teoria contemporanea del montaje? ¿O sera que, en una epoca no adepta a la teoria, el montaje esta desapareciendo como principio estetico para existir unicamente como practica?

Pendleton normalmente trabaja en blanco y negro y suele crear obras totales que envuelven a su público y empujan los límites del discurso contemporáneo.

Desde hace cerca de treinta años, el cine se ha convertido en objeto de enseñanza, de investigaciones y estudios. Progresivamente, se ha impuesto un vocabulario particular, constituido al mismo tiempo de términos no específicos utilizados en un sentido inédito y de conceptos nuevos aptos para analizar el lenguaje cinematográfico. Este diccionario propone reseñas acerca de los teóricos y críticos insoslayables e incluso sobre cineastas como Eisenstein, Hitchcock o Pasolini y Godard, quienes, más allá de su obra, contribuyeron ampliamente a desarrollar y enriquecer la reflexión sobre el séptimo arte. Cada entrada ofrece una definición clara y precisa ilustrada con ejemplos, y seguida de referencias e indicaciones bibliográficas.

Después de "Estética del cine" (publicado también por Paidós), Aumont y Marie se asocian de nuevo para abordar uno de los fenómenos más problemáticos de la investigación cinematográfica actual: el hecho de analizar un film, de estudiar sus elementos constitutivos tal y como se hace con una novela o con una pintura. Basandose en analisis publicados en libros y revistas especializadas desde 1970, sobre todo en Francia y en los Estados Unidos, y sin pretension alguna de proporcionar un metodo universal, los autores basan su estrategia en describir y comentar los trabajos mas perfectos en este terreno, destacando sus mejores logros metodologicos. El volumen incluye una definicion de la actividad analitica, la presentacion de unos cuantos instrumentos practicos y el estudio del analisis llamado "textual", el del analisis narratologico aplicado al film y el de la imagen y el sonido. El resultado fina es un texto abierto a la discusion, en absoluto dogmatico y lleno de sugerencias para emprender nuevas lineas de investigacion.

La presente obra ofrece un panorama completo sobre la teoría y la estética del cine según sus más recientes enfoques, de manera que las últimas investigaciones sobre el tema acaban enmarcándose e una evolucion historica de los distintos momentos y corrientes que han ido configurando la teoria general del cine. Su estilo es sencillo y muy comprensible, y no solo permite entender el como y el porque de estas conclusiones, sino tambien realiza una aportacion inestimable: establece una relacion entre el cine y el conjunto de disciplinas no especificas que lo complementan y enriquecen. De fluida y atractiva redaccion, en fin, el libro esta principalmente destinado a los estudiantes de cine o de estetica en general, aunque puede ser tambien un excelente instrumento de trabajo para todos aquellos que quieran incorporar el cine a sus enseñanzas o conocimientos.

Todos tenemos un rostro o, por lo menos, todos estamos convencidos de tenerlo. Y de ese mismo hecho procede, desde hace mucho tiempo, la más simple y banal definición del ser humano: aquel que tiene un rostro y puede, ofreciendolo a otro, tanto comunicar y expresar sus emociones como darse a conocer en sociedad. Pero, ¿y nuestras imagenes? ¿Que hacen con ese rostro en el que nos reconocemos? ¿Como se sirven de su humanidad o, por el contrario, que hacen para desembarazarse de ella? ¿Como se entiende que, despues de tantos años, aun quieran maltratarlo mas? Es, pues, el destino del rostro en el cine lo que aqui se pone en cuestion. Porque el cine es la unica de las nuevas artes que nos ha acompañado durante todo este siglo. Y porque su estatuto estetico, incierto, ambiguo, propio de un arte joven, lo ha convertido en la mas sensible de las formas de representacion. La razon de que, despues de haberlo exaltado y glorificado, el cine se agarre hoy en dia al rostro para desfigurarlo y vaciarlo es que ese viejo objeto, el rostro (y tambien ese viejo concepto: la humanidad), ya no es el mismo de siempre. Por ello, y como contrapunto del texto en si, el libro tambien obliga a dialogar a los rostros y a sus representaciones en un montaje fotografico que incluye filmes de Godard, Dreyer, Bergman, Bresson, Garrel, Pialat

Convertida ya en una materia de enseñanza tan importante como la letra impresa, y a la vez terreno fascinante y parcialmente enigmático, la imagen en cuanto a tal plantea ciertas cuestiones a las que Jacques Aumont pretende responder con este libro. Por ejemplo, que es ver una imagen y como se caracteriza esta en cuanto fenomeno perceptivo; quien mira la imagen y que tipo de espectador supone esa mirada; cual es el dispositivo que regula la relacion del espectador con la imagen; como representa la imagen el mundo real y como produce significados; o cuales son los criterios que nos llevan a considerar algunas de estas imagenes como artisticas, como pertenecientes a la esfera social del arte. Originalisima sintesis de los distintos saberes contemporaneos sobre el tema, el texto no esta dirigido unicamente a estudiantes y profesores, sino tambien a todos los interesados en los distintos aspectos de la materia, ya se trata de la imagen filmica, de la pictorica o de la fotografica, por mencionar solo algunas de las posibilidades.