James Lord

El relato de la amistad entre Giacometti y Majes Lord llevado al cine por Stanley Tucci. Final Portrait - El arte de la amistadJames Lord llegó a París en 1945 y pronto entró en contacto con numerosos artistas.Alberto Giacometti pinto su retrato en 1964 y el texto que ahora se ofrece es un relato de las dieciocho sesiones de pose, que Lord escribio a partir de sus anotaciones y recuerdos."Sin duda escribe Lord cualquiera que conozca bien a Giacometti le habra oido decir en alguna ocasion que, por primera vez en su vida, estaba a punto de conseguir algo de verdad.Y, sin duda, su conviccion era sincera en aquel momento. Pero, para un observador externo, podria parecer que la obra que ha provocado esta relacion no es radicalmente diferente de las que la precedieron.Mas aun, en realidad no le parecera una obra muy distinta de las que vendran despues, algunas de lascuales, sin duda, produciran en el la misma reaccion. En suma, esta reaccion parece mas una expresion de toda su actitud creativa que de su relacion momentanea con cualquier obra de arte en proceso.Probablemente, Giacometti lo negara, pero yo creo que es cierto."

Picasso y Dora. Una memoria personal narra la peculiar relación que James Lord, el autor, tuvo con ambos personajes. Lord, joven gay de clase media americana, decide abordar a Picasso, a la edad de veinte años, para lograr que le pinte un retrato. Picasso, pintor ya reconocido y totalmente consciente de su genialidad, siendo entonces este pareja de Dora Maar, accede. Los años pasan y, gracias a un encuentro casual, se empieza a tejer una relacion sentimental entre Lord y Dora Maar, nada convencional, durante mas de veinte años.

Depoimento pessoal de um escritor (James Lord) descrevendo as 18 tardes que serviu de modelo ao renomado artista visual Alberto Giacometti. Ao se tornar frequentador assíduo do ateliê de Giacometti,

El genio de Alberto Giacometti es de sobras conocido por cualquiera interesado en el arte del siglo xx. No así la figura de Diego, que ha permanecido siempre a la sombra de su brillante hermano. James Lord, testigo privilegiado de los circulos artisticos de Paris, conocio a ambos y tuvo ocasion de observarlos en su habitat natural: el taller que compartian en la rue Hippolyte-Maindron y los bistrots de Montparnasse. El retrato que dibuja Lord de los dos hermanos, construido mediante los dialogos con uno y otro, con Annette, la mujer de Alberto, con las personas de su circulo mas intimo y sobre todo gracias a la mirada afectuosa y perspicaz del propio Lord, resulta a la vez inquietante y conmovedor. Desde su llegada a Paris en el año 1925, Diegose convirtio en colaborador indispensable del ya famoso Alberto, pues era el el experto en las tecnicas del yeso y la forja: no habia escultura que no pasara por sus manos y, de hecho, algunas de las que se pagaron como Giacomettis eran obra suya.Mi suerte fue tener a Alberto, le confeso un afl igido Diego al autor poco despues de su muerte. Por su parte, Alberto no perdia ocasion de mostrar la creacion mas reciente de su hermano a los visitantes del estudio y de subrayar su excepcional talento. Lord no tardo en reparar en como las esculturas de uno eran en buena medida...

James Lord, el mejor cronista de la bohemia artística e intelectual del París de la segunda mitad del siglo XX, reúne aquí los retratos de cinco mujeres excepcionales a las que tuvo ocasión de conocer: Gertrude Stein y Alice B. Toklas, que no necesitan mayor introduccion; la bellisima Arletty, icono del cine frances de la decada de 1940, caida en desgracia por su romance con un alto oficial de las SS; Marie-Laure de Noailles, aristocrata, coleccionista de arte y de artistas y provocadora oficial de los circulos mas selectos de Paris, y, por ultimo, Errieta Perdikidi, una mujer en permanente exilio que accede a la excepcionalidad desde una pequeña isla griega por haberse labrado un destino absolutamente singular. Las cinco historias configuran un retrato conmovedor de un mundo ya extinguido y de unas mujeres valientes, tenaces y, a su manera, profundamente revolucionarias, que hicieron de sus vidas una verdadera obra de arte, aunque s tuvieron que pagar un alto precio por ello. En todas sus paginas reverbera el don unico de Lord para leer el alma humana y para representar el contraste entre la gloria externa y la soledad existencial de unas mujeres, a todas luces, fuera de lo comun.

La figura de Balthus muestra siempre un aura de misterio. Por el mundo de su infancia transitan personajes tan ilustres como Rainer MariaRilke, quien ya intuye su genio. Los grandes maestros clásicosPiero della Francesca, Velazquez y, por encima de todo, Gustave Courbert, guian el aprendizaje del joven Balthus, siempre autodidacta, cuya pintura muestra la inclinacion del artista a reflejar su mundo interior. Balthus aspira a una pintura alejada de las modas y las vanguardias de su tiempo, como tambien a una forma de vida que no se corresponde ni con el siglo que le ha tocado vivir ni con sus origenes, de ahi que se construya una identidad que evoca la grandeza y la pureza de espiritu de un pasado que venera.James Lord entra en el universo particular de Balthus de la mano de su amiga Dora Maar, primero en Paris y despues en el chateau de Chassy, donde Balthus fija su residencia en los años cincuenta. A traves de pequeñas anecdotas y de una minuciosa observacion del personaje, Lord construye un retrato cautivador de uno de los artistas mas fascinantes del siglo XX. Detras de su escritura, aparentemente ligera, ocurrente y a menudo ironica, se esconde una reflexion profunda sobre la vida de los artistas, sobre su esfuerzo por crear una identidad y una obra cuya trascendencia es incierta.

«La situación parecía convertirse en algo profundamente irreal por momentos. El retrato ya no significaba nada como tal. Como cuadro tampoco decía mucho. Lo que sí tenía sentido y existía con vida pr

James Lord llegó a París en 1945 y pronto entró en contacto con numerosos artistas. Alberto Giacometti pintó su retrato en 1964 y el texto que ahora se ofrece es un relato de las dieciocho sesiones de pose, que Lord escribio a partir de sus anotaciones y recuerdos. La situacion parecia convertirse en algo profundamente irreal por momentos. El retrato ya no significaba nada como tal. Como cuadro tampoco decia mucho. Lo que si tenia sentido y existia con vida propia era la lucha infatigable e interminable que Alberto habia emprendido para expresar en terminos visuales, y a traves del acto de pintar, una percepcion de la realidad que, por casualidad, habia coincidido con mi cabeza.