Jenaro Talens

En el origen del proyecto que constituye "Según la costumbre de las olas" no había, sin embargo, reflexión ninguna, ni razonamientos de tipo conceptual, sino algo más inconcreto e inexplicable: un estremecimiento, un palpito. La memoria no siempre se construye como relato, ni como rememoracion; a menudo puede manifestarse bajo especie de sensaciones inconexas de algo que nos sorprende como un eco de melodias ya olvidadas. La musica, cuya presencia ha acompañado siempre, de un modo u otro, el trabajo de los autores de este libro, aparecio un dia, de pronto, como sintoma de una experiencia diferente, dificil de expresar y puso en marcha este dialogo entre imagen y palabra que constituye el resultado de un intercambio gozoso entre dos de las voces mas significativas de la poesia española contemporanea.

Este poemario emplea como escenario espacios norteamericanos que sirven para situar exploraciones de la identidad y la muerte. Estos espacios disfrutan de una especificidad que paradójicamente contribuye al sentido de extrañeza creado por este libro. Dicha extrañeza emana en la mayoria de los casos de un yo poetico descentrado que ocupa el centro del quehacer poetico talensiano. Esta especificidad incluye alusiones a espacios (desconocidos para un publico lector español) y tiempos (meses, estaciones, climas) concretos, que a pesar de todo no sirven para proveer un contexto fijo o una garantia de verosimilitud.

Traducción de Antonia Cabanilles. Dibujos de Domènec Canet. Ed. Bilingüe

"el espacio que dibuja la reviviscencia no es el que ocupa la memoria (...) memoria y recuerdo son dos cosas distintas, y (...) la exploración sólo conduce al dramático atisbo de un dominio propio sumergido, del que casi todo lo que aflora es falso; porque lo verdadero pertenece a otro y una fotografia no es una reproduccion sino la accion devastadorae cada dia; pues todas las fotografias estan tomadas por la muerte." Estas palabras de Juan Benet podrian definir la aventura propuesta en este libro. El sueño del origen y la muerte cierra asi un ciclo iniciado al termino al termino de Proximidad del silencio.

Un cielo avaro de esplendor representa, en la larga y compleja trayectoria poética de Jenaro Talens, una privilegiada metáfora del conflicto esencial que de modo constante ha atravesado su escritura: el ser-en-el-mundo. La voz poemática que habla en sus páginas busca aprehender, sin coartadas y sin subterfugios, el latido y la respiración de la existencia con un lenguaje cada vez más nítido y despojado de toda sentimentalidad superflua. Es una voz consciente de su desvalimiento y su fragilidad. No obstante, al enfrentarse con la experiencia traumática de la temporalidad y la muerte, rechaza la tentación elegíaca para cantar el valor irrenunciable de la vida y la voluntad de vivirla como lo que es, una parte tan sólo del ciclo natural de la materia. JENARO TALENS (Tarifa, 1946) es poeta, ensayista y traductor. Catedrático de Comunicación audiovisual en la Universidad de Valencia y catedrático emérito de Literaturas Hispánicas, Literatura comparada y Estudios europeos de la Universidad de Ginebra, ha publicado extensamente sobre semiótica, teoría e historia literaria y teoría e historia del cine; y traducido, entre otros, a Petrarca, Shakespeare, Hölderlin, Goethe, Novalis, Trakl, Rilke, Pound, Heaney, Júdice, Beckett o Natan Zach. Autor de una veintena de libros de poesía, su obra poética anterior está recogida en tres volúmenes : Cenizas de sentido. 1962-1975 (1989), El largo aprendizaje. 1975-1991 (1991) y Puntos cardinales 1991-2006 (2006). Su poesía ha sido traducida, entre otras lenguas, al alemán, inglés, francés, italiano, hebreo y portugués.

En 1929, "Un chien andalou" provocó en su estreno parisino un enorme escándalo, tanto por lo chocante de su contenido como por el carácter subversivo de su esítructura y de su forma narrativa. Este libro, cuya primera edicion data de 1986, ofrece, ademas de un analisis detallado del film y de su proceso de produccion, una contribucion inestimable al corpus de estudios sobre la obra de Luis Buñuel. El volumen aborda, entre otros aspectos, la influencia del imaginario daliniano en la peilicula, las relaciones de esta ulitiima con "La coquille et le clergyman", de Antonin Artaud y Gerimaine Dulac, asi como su inifluencia en directores posteriores como Hitchicock o Polanski o autoires como Samuel Beckett. Cierra el texto un "decoupage" detallado, tanto grafico como literario. Esta edicion incorpora elemenitos que el autor añadio a la version americana de The University of Miinnesota Press, asi como nuevas imagenes digitalizadas del film.

Jenaro Talens, poeta, ensayista y traductor (Tarifa, Cádiz, España, 14 de enero de 1946). Cursó estudios en Ciencias Económicas y Arquitectura en la Universidad de Madrid y se doctoró en Filología Romanica por la Universidad de Granada en 1971, con una tesis sobre la poesia de Luis Cernuda. Profesor desde 1968 en la Universidad de Valencia y entre 1996 y 1998 en la Universidad Carlos III de Madrid, desde 1999 es catedratico de Literaturas Hispanicas, Literatura Comparada y Estudios europeos en la Universidad de Ginebra. Ha sido Profesor visitante en diferentes centros europeos y americanos: Minnesota, Montreal, California-Irvine, Aarhus, Technische de Berlin y Buenos Aires, de cuya Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo -FADU- es Profesor Honorario. Es autor de libros de ensayo sobre Semiotica, Historia y Teoria literaria e Historia y Teoria filmica: El espacio y las mascaras (1975), Novela picaresca y practica de la transgresion (1975), El texto plural (1975), La escritura como teatralidad (1977), Elementos para una semiotica del texto artistico (1978), El ojo tachado (1986), Autobiography in Early Modern Spain (1988), The Writing of Modernity (1989), Through the Shattering Glass. Cervantes and the Dialogic World (1992), The Politics of Editing (1992). Para una poetica dialogica (2002).Jenaro Talen...

El tiempo suele transcurrir sin memoria; pero, como apunta Alan Lightman en su monografía sobre la Teoría de la relatividad, hay dos tipos de tiempo, uno rígido y mecánico que, a la manera de un péndulo, se balancea imperturbable hacia atras y hacia delante y otro corporal, que se retuerce y se escabulle como un pez en una bahia. El primero es inflexible y predeterminado. El segundo va conformando las mentes a medida que avanza. Los poemas de El sueño de Einstein giran en torno a esa segunda posibilidad, a modo de fragmentos dispersos de un mosaico que narra el viaje iniciatico de ida y vuelta al universo de la infancia. Al unirse construyen un relato donde las distintas temporalidades coexisten, sin elegia ni nostalgia, en el unico espacio del aqui y el ahora del presente.