JESUS PEDRO LORENTE

El motivo de la cubierta, de Helios Pandiella, representa el arte como cosa mental e interpretado subjetivamente por el crítico, cuyos textos van por ello firmados en solitario, individualmente, segºn argumenta este libro. En palabras de Henry Meyric Hughes, Presidente de Honor de Asociacion Internacional de Criticos de Arte (aica), "en esta obra el profesor Lorente traza habilmente un personal compendio de la critica de arte y sus principales figuras de referencia, desde la Ilustracion y la modernidad hasta quienes han sentado las bases de los realineamientos apreciativos de hoy. Este libro de amena lectura respondera por igual a las necesidades del estudiante y del lector general, llenando un vacio bibliografico, pues apenas existen panoramicas globales que ofrezcan una sintesis con tan amplia revision historica y geografica".

Coords., Manuel García Guatas, Jesús Pedro Lorente y Isabel Yeste Navarro.

En el 2009 se cumplen setenta años del final de la guerra civil española y, por tanto, del comienzo del exilio de muchos artistas republicanos, cuya ausencia dejó un hueco en la vida cultural de nuestra sociedad, el cual solo poco a poco se iria rellenando a medida que fueron regresando a España o que comenzaron a llegar importantes conjuntos de sus obras. Para algunos casos señalados, incluso se cuenta en la actualidad con fundaciones museisticas monograficamente dedicadas a algunos de estos artistas, creadas a partir de colecciones legadas por ellos mismos, sus familiares o sus amigos. Se ha ido desarrollando en España, pues, un fenomeno museistico particular, todavia en plena efervescencia, sobre el que se esboza una primera aproximacion panoramica en este libro, cuyo objetivo es ofrecer una vision de conjunto sobre las exposiciones permanentes y museos monograficos dedicados a los artistas exiliados a causa de nuestra guerra civil. Los museos, instituciones dedicadas a la memoria, se han revelado asi como un instrumento eficaz para nuestra recuperacion de la memoria historica de quienes vieron sus carreras artisticas desligadas del territorio natal, devolviendonos su presencia a traves de sus creaciones artisticas y de las exposiciones, congresos, conferencias, talleres u otras actividades propias de estas instituciones, a cuya casuistica particular se pasa revista en esta obra.

Museos y arte público son dos formas distintas, e incluso aparentemente antagónicas, de mostrar arte a los ciudadanos; pero a través de la historia ambas se han amalgamado en algunos contextos urbanos singularizados por tales acervos culturales. Este personal ensayo pasa revista a esas interrelaciones en ciudades de todo tipo desde la Ilustracion e incluso antes, pues los antecedentes pueden retrotraerse a los origenes etimologicos de los museos y monumentos en la antiguedad clasica. No se ha pretendido aqui pormenorizar una exhaustiva cronica universal, sino centrar el foco en algunos conjuntos patrimoniales emulados internacionalmente, para trazar un panorama global de los cambiantes paradigmas operativos en diferentes periodos historicos. Se plantea como un estudio a medio camino entre la historia del arte, la museologia y el urbanismo, que con espiritu critico explora las incertidumbres, logros y errores de politicas culturales pasadas y presentes, señalando al final recomendaciones para el futuro. La locucion "distrito cultural" se reivindica en el epilogo desde una emergente disciplina, la patrimoniologia, que ha de estudiar conjuntamente el arte publico y los museos como mojones/marcadores de ciertos distritos urbanos a los que confieren una señalada identidad cultura

En catorce capítulos se ofrece una revisión cronológica que pasa revista a los más importantes críticos de arte desde mediados del siglo XVIII hasta principios del XXI, algunos de los cuales están representados con textos ofrecidos íntegramente o en extracto, acompañados por breves comentarios introductorios, notas y bibliografía. La obra proporciona, así, un panorama amplio, variado y representativo de la evolución de dicha actividad profesional.

El objetivo de este libro es servir de apoyo al alumnado universitario que cursa la asignatura. El autor abarca un amplio campo geográfico y evita explicar la historia artística del período como una vía única, trazada por las figuras que abrieron camino a las vanguardias del siglo XX.

Almazán Tomás, David (coord.), Lorente, Jesús Pedro (dir.) Desde hace años estamos viviendo una eclosión de nuevos museos de arte contemporáneo, muchos de ellos creados por mera emulación política o fruto de un voluntarismo activista, sin pensar previamente su linea de actuacion. En torno a dicho fenomeno y a sus antecedentes historicos, un largo elenco de autores de diferentes especialidades y procedencias intenta aportar en este libro unas dosis de reflexion desde el ambito de la museologia, una disciplina que esta en vias de renovacion gracias a la llamada museologia critica, corriente que desde aqui se quiere ayudar a divulgar y promocionar.

Este libro ofrece una revisión histórica sobre la museología críticadentro de los museos, pero también analiza su labor curatorial exportadaa espacios públicos ante sus puertas, su impacto en los estudiosmuseologicos desarrollados en las universidades, y su proyeccion al masamplio campo disciplinar de la patrimoniologia. En esos tres sentidossitua tambien el punto de mira fuera de las instituciones museisticas,aunque su principal foco de atencion se centre en rastrear la influenciade los discursos criticos en la interpretacion de las coleccionespermanentes. Esa amplia panoramica se basa en numerosos ejemploslocalizados en museos y publicaciones museologicas, representativos demuy diferentes geografias culturales o campos del saber. El resultado nose reivindica como un gran relato omnicomprensivo, sino como un ensayosubjetivo donde se resumen las ideas de un historiador y critico de arteque lleva muchos años reflexionando y escribiendo sobre museologiacritica.

El propósito de este manual docente es servir de apoyo al aprendizaje de nuestros alumnos ?o de los alumnos de otras universidades?, como complemento a su asistencia participativa en el aula. En esta primera iniciacion general al arte decimononico, hemos