J.F. YVARS

Una colección de ensayos de J.F. Yvars sobre arte del siglo XX.Con el título de Buenas maneras. Arte y artistas del siglo XX, se reúnen algunos ensayos que J.F. Yvars ha publicado de manera dispersa en catalogos, periodicos y revistas especializadas a lo largo de los ultimos cinco años. Unos textos precisos y acerados que aunan el rigor cientifico con una clara vocacion divulgativa.Un puñado de indagaciones sobre el arte de nuestro tiempo, en palabras del autor, que apuntan las condiciones del dialogo artistico moderno -de la obra de Torres-Garcia, Pablo Picasso, Giorgio Morandi a Andy Warhol, entre otros- en el excitante momento cultural en que vivimos.

Las mejores obras de todos los tiempos acompa#adas de textos amenos que facilitan la comprensi#n tanto de las obras como de sus autores. 1001 pinturas que hay que ver antes de morir constituye una gu#a de referencia indispensable para cualquier amante del arte. El presente libro presenta la selecci#n cr#tica definitiva de las mejores obras de arte de todos los tiempos y constituye una gu#a imprescindible para todo amante del arte. Desde las pinturas murales del antiguo Egipto hasta Leonardo da Vinci, desde Diego Vel#zquez hasta Pablo Picasso, desde Paul Klee hasta David Hockney, 1001 pinturas que hay que ves antes de morir ofrece las mejores pinturas del mundo, comentadas con esclarecedores textos a cargo de especialistas, que permiten conocer el valor de cada obra en el contexto del mundo de arte y en la trayectoria de su creador. Un verdadero recorrido por la historia del arte, bajo la direcci#n de Stephen Farthing y J.F. Yvars, que nos acerca a los pintores cl#sicos y a los maestros actuales hasta dar con esos 1001 cuadros que uno deber#a contemplar antes de morir.

Aquest nou recull de treballs diversos que ara presento ordena, en una sequencia intencional, apreciacions de doble abast, unificades pel que podria ser una consigna -trencar les formes extensiva al conjunt de les estetiques radicals suscitades per les avantguardes al tombant del passat segle xx. D'una banda, s'apleguen papers d'una certa densitat teorica que van acompanyar o presentar exposicions d'artistes moderns o contemporanis. De l'altra, breus notes informatives publicades a la premsa. Al meu parer, dos metodes, doncs, d'argumentacio artistica degudament diferenciats.

Un accés viu a grans figures artístiques des del gòtic tardà fins lactualitat. com a singular especialista en art, J. F. Yvars visita de manera habitual les exposicions europees i nord-americanes més

La biennal de Venècia, fundada el 1895, ha acollit i projectat els grans artistes catalans: dels modernistes Ramon Casas a Anglada Camarasa; la relació estètica entre feixisme i noucentisme, amb Eugeni d'Ors com la llança cultural del franquisme; les presències i guardons a Salvador Dalí, Joan Miró, el cas Antoni Tàpies, l'art social de Guinovart; els artistes de l'Espanya democràtica com ara Antoni Clavé, Susana Solano, Antoni Miralda, Joan Brossa o Ignasi Aballí.

El amplio estudio dedicado por J.F. Yvars nos sirve, más que como elemento estructural, como pausas que marcan la inexorable cadencia de un discurso de imágenes iniciado hace más de cincuenta años. Este libro es la monografia mas completa sobre el autor y el libro para el estudio de la obra del artista. (Edicion en Ingles)

El amplio estudio dedicado por J.F. Yvars nos sirve, más que como elemento estructural, como pausas que marcan la inexorable cadencia de un discurso de imágenes iniciado hace más de cincuenta años. Este libro es la monografia mas completa sobre el autor y el libro para el estudio de la obra del artista.

Visi n y signo. La pintura de R fols-Casamada es la monograf a m s completa sobre el artista y el libro de referencia para el estudio de su obra. Albert R fols-Casamada es un nombre mayor de lo que conocemos como abstracci n l rica. Este amplio estudio que J. F. Yvars ha dedicado a su obra nos gu a por la geograf a pict rica de uno de los creadores m s destacados de nuestro tiempo. Desde el figurativismo de los a os formativos a la abstracci n pura de formas ortogonales o la t cnica del collage, el artista afirma un lenguaje pl stico cada vez m s depurado, hasta alcanzar en su madurez un grado elevado de perfecci n formal. La obra de R fols-Casamada est marcada por un dinamismo intelectual y un impulso creativo constantes que definen un espacio est tico de intensidad en el que coinciden pintura, escritura, y reflexi n existencial.

Un cuidado trabajo cr tico que recorre el panorama art stico contempor neo. Un a o entero es un cuidado trabajo cr tico que recorre el panorama art stico contempor neo. Una revisi n ininterrumpida que participa en el debate sobre las nuevas tendencias est ticas en torno al que llamar amos arte occidental moderno, al tiempo que las inserta en la tradici n historiogr fica. Estos textos, en principio reflexiones sobre acontecimientos art sticos puntuales, se articulan siempre a partir de una preocupaci n recurrente del autor: "el espacio de mediaci n que ocupa la obra de arte aut noma entre la inteligencia y la sensibilidad, dos cualidades del entendimiento humano que nos califican a todos por igual para la apreciaci n art stica". Un di logo abierto, en suma, acerca de artistas y obras de arte ejemplares que definen nuestro criterio est tico en el momento actual de identidades movedizas, marcado por la dispersi n y el mestizaje cultural.

En El momento est tico se re nen una serie de trabajos de cr tica art stica redactados durante los ltimos a os. En El momento est tico se re nen una serie de trabajos de cr tica art stica redactados durante los ltimos a os. En alguna medida, completa una primera entrega que con el t tulo El espacio intermedio se public en esta colecci n. Son pues trabajos que comparten id ntica convenci n est tica e insisten en la singularidad de la obra de arte y en las dificultades de una recepci n enriquecedora cuando, como sucede en nuestro tiempo de una manera m s bien sintom tica, el n cleo y referentes hist ricos y formales que activaron el origen y estructura de los objetos art sticos se difumina aceleradamente. Se incluyen adem s algunas breves entrevistas que pueden interesar al lector contempor neo por la entidad de los interlocutores: historiadores, cr ticos y artistas que han marcado con su apreciaci n sensible la mirada moderna.

Algunos textos de diferente calado e intención sobre el arte de hoy y los problemas estéticos que plantea la percepción.EnEl espacio intermediose reúnen algunos textos de diferente calado e intención sobre el arte de hoy y los problemas esteticos que plantea la percepcion contemporanea de la obra de arte. Son mas bien interpretaciones, si se quiere, de marcado acento temporal, que intentan, sencillamente, implicar al lector en el proceso de apreciacion y discusion del arte, su historia y las narrativas que a lo largo del tiempo nos han aproximado a su origen y configuracion.Es cierto que las obras de arte tienen algo de casual.Sintetizan una azarosa coincidencia de factores perceptivos, sensibles, historicos e incluso narrativos que van mas alla de la voluntad del artista. Cada obra de arte nueva es algo asi como un canto rodado,una pequeña piedra de la playa que el artista lanza con fuerza en ese mar que es el tiempo. Por lo general se hunden apenas tocan el agua y solo algunas vuelan rasantes sobre la superficie y trazan un garabato fugaz que desaparece con el batir de las olas.En raras ocasiones dejan una pequeña estela que dibuja un motivo insolito sobre el agua: esta es la obra de arte. Alguien convertira en historia de los signos aquella marca fortuita apenas entrevista. Ese alguien es el lector.

Una incre ble recopilaci n de ejercicios de persuasi n que intrigar n al lector. En Modos de persuasi n se recupera una secuencia de trabajos de cr tica que pretenden cierta coherencia te rica que va m s all del enunciado del t tulo: son ejercicios de persuasi n que aspiran a intrigar al lector con su argumentaci n y a inducirle a discrepar, a intervenir en suma, sobre una tem tica s lo aparentemente lejana. Se trata de momentos art sticos, autores o tendencias formales que de alguna manera hicieron transitables caminos abiertos e imaginativos en la abrupta historia narrativa de la cultura occidental. El esteta victoriano Bosanquet, Marcuse, Walter Benjamin o Canetti son algunos de los c mplices en este di logo ininterrumpido. Rese a:"Yvars no habla solo de arte, sino que lo inserta siempre en el mundo cultural contempor neo."Josep Maria Castellet, El Pa s

Una colecci n de ensayos de J.F. Yvars sobre arte del siglo XX. Con el t tulo de Buenas maneras. Arte y artistas del siglo XX, se re nen algunos ensayos que J.F. Yvars ha publicado de manera dispersa en cat logos, peri dicos y revistas especializadas a lo largo de los ltimos cinco a os. Unos textos precisos y acerados que a nan el rigor cient fico con una clara vocaci n divulgativa. Un "pu ado de indagaciones sobre el arte de nuestro tiempo", en palabras del autor, que apuntan las condiciones del di logo art stico moderno -de la obra de Torres-Garc a, Pablo Picasso, Giorgio Morandi a Andy Warhol, entre otros- en el excitante momento cultural en que vivimos.

Estelibro reúne una selección de artículos aparecidos en La Vanguardia de J.F. Yvars, historiador del arte...Estelibro reúne una selección de artículos aparecidos en La Vanguardia de J.F. Yvars, historiador del arte y critico notable. Agrupados por orden cronologico, responden, en palabras del autor, "a mi actitud ante el arte de siempre: de mera curiosidad, sin eludir ni paliar la complejidad esencial de la obra de arte para, en casos contados, adelantar alguna de las claves que en medida razonable pueden aproximarnos a la mejor comprension del mundo del arte desde nuestro tiempo. Los perfiles de Klee, Henry Moore, Rothko, Lipchitz y Julio Gonzalez se entecruzan con agudas apreciaciones sobre el dificil universo de las formas del arte y sus visualizaciones contemporaneas".

Una selección de artículos y escritos monográficos de J.F. Yvars en los que reflexiona acerca de distintos aspectos del arte del siglo XX, ofreciendonos una mirada transversal de este mundo: del artista al coleccionista, de la obra a la reflexion critica. Moviendose entre tiempos y lugares, viajando a los rincones mas reconditos del arte, los ensayos reunidos en Virutas de color trazan un itinerario lleno de contrastes. En los articulos monograficos que conforman la primera parte de este volumen, Yvars reflexiona en torno al cambio de paradigma artistico en los albores del arte abstracto a traves de la obra de Andre Masson y el artista Rafols-Casamada. Se adentra asimismo en cuestiones que atañen a la teoria estetica a traves de dos referentes ineludibles de la contemporaneidad: Ernst Gombrich y Cesare Brandi. A su vez, la segunda parte del libro recoge una seleccion de articulos -algunos de ellos publicados anteriormente en La Vanguardia yampliados para esta edicion; otros, ineditos- mediante la cual Yvars dialoga con figuras fundamentales de la historia, la critica del arte y el coleccionismo. Reseñas:"J. F. Yvars ha hecho del arte su camino en la vida."El Pais "Yvars lleva mas de medio siglo descifrando la

Los ensayos reunidos apelan a la mirada alerta del lector y pretenden despertar en l la curiosidad visual... Los colores del hierro re ne, en una secuencia intencional, algunos de los ltimos art culos de J. F. Yvars, de su ya a eja secci n quincenal "A trav s del espejo". Se trata de notas puntuales, de cr ticas expositivas, de perfiles narrativos o hist ricos de artistas notorios y asimismo de revisiones historiogr ficas de alguno de los movimientos capitales del arte del siglo XX. Sin pretensiones eruditas, los ensayos reunidos apelan a la mirada alerta del lector y pretenden despertar en l la curiosidad visual imprescindible para alcanzar una enriquecedora experiencia est tica. Picasso, Matisse, Bacon, Mir , Barbara Hertworth y Giacometti son algunos de los interlocutores en este di logo abierto al que se invita al lector.