John Berger, página 3 de 9

¿Quién es G.? ¿Don Juan? ¿Garibaldi? ¿Algún héroe romántico? ¿El libertador de las mujeres? Espectador de los principales acontecimientos que agitaron Europa en los años anteriores a la Primera Guerra Mundial -desde la unificación italiana a las luchas nacionalistas en la ex-Yugoslavia, pasando por los albores de la navegación aérea-, G. Encarna, según su autor, «al hombre que hace el amor como una forma de destruir mentalmente a la sociedad establecida». El libro es una reflexión compleja, sesgada y fragmentaria sobre la sexualidad masculina, en un mundo en el que las mujeres ya no son propiedad indiscutible de los hombres. La atrevida composición formal de G., resultado del convencimiento de su autor de que «nunca más se volverá a contar una sola historia como si fuera la única» y de su empeño por «modernizar el marxismo», ha despertado acaloradas polémicas en todas partes. Ello no le impidió ganar el Booker Prize en 1972. Profética en muchos aspectos, G. está considerada como una de las mejores novelas anglosajonas de las últimas décadas.

El tiempo como concepto filosófico que cambia según los momentos históricos y políticos del pensamiento; el tiempo de la memoria y el duelo; el tiempo del amor y de la esperanza; el tiempo del cuerpo biologico, prisionero de sus ritmos implacables, y aquel, eterno, de la conciencia, el tiempo de la resistencia y la revuelta, del proyecto y de la vision; el tiempo de la naturaleza, entre la duracion efimera de la mariposa y el tiempo rocoso y, sin embargo, morrenico, de las montañas y de los glaciares; el tiempo despiadado e indiferente del capital, que condena a la obsolescencia todo lo que encuentra a su paso; el tiempo de los sueños y de la invencion, de la escritura y del dibujo.

CARTAS A MARISA CAMINO es un libro del autor JOHN BERGER editado por ÁRDORA EDICIONES. CARTAS A MARISA CAMINO tiene un código de ISBN 978-84-88020-68-0, de la colección COLECCIÓN GATOS y consta de 11

En esta antología completa de sus ensayos sobre artistas, John Berger nos revela su forma de ahondar en una obra de arte. Sus textos no solo nos sumergen en la singularidad de cada creación artística, sino que van mucho mas alla y nos conducen con maestria entre lo personal, lo cultural y lo politico. No en vano Berger es considerado uno de los intelectuales europeos mas importantes de nuestro tiempo y uno de los criticos que ha sacudido los cimientos de nuestra concepcion del arte y el lenguaje visual reformulando su papel en la cultura contemporanea.En este segundo y ultimo volumen dedicado a los artistas, el critico britanico nos introduce en el advenimiento de la modernidad con la obra de Claude Monet hasta llegar a Randa Mdah, una artista palestina nacida en 1983. Al igual que en el primer volumen, que arrancaba con las pinturas prehistoricas de la cueva de Chauvet hasta llegar a Paul Cezanne, los ensayos han sido compilados por Tom Overton a partir de los archivos que Berger dono aun en vida a la British Library. Del conjunto de textos se desprende nuevamente la mirada incisiva y siempre sorprendente de Berger, una mirada que se materializa en una prosa igualmente directa e iluminadora. En definitiva, una edicion imprescindible para conocer el gran legado teorico y vivencial de John Berger.

Este libro es un volumen que alumbra el oscuro período histórico que atravesamos. En sus textos desfilan las guerras de Afganistán e Irak, la vileza de la ocupación israelí de Palestina, la esquizofrenia de los poderosos, la supuesta "lógica perfecta" de fingir combatir el terrorismo con el peor de todos ellos: la guerra de ocupación sin miramientos. No obstante, no es un libro pesimista. Ante el sombrío panorama actual, John Berger junta claves que nos ayuden a entender nuestro mundo para iluminar los caminos, los saberes, los atisbos surgidos desde diferentes rincones, propuestos por culturas, colectivos y personas que en la naturalidad de su propia vida rechazan el mundo que el capitalismo nos impone.

Este libro revela cómo nuestros modos de ver afectan a nuestra forma de interpretar. En concreto analiza cuatro aspectos de la interpretación de la pintura al óleo: su origen relacionado con el sentido de la propiedad, la posicion continuada de la mujer como objeto pictorico, la relacion entre la herencia visual de la pintura y la publicidad actual y, por ultimo, la transformacion del significado de la obra original en el marco de sus multiples reproducciones. Con los años, Modos de ver se ha convertido en un titulo indispensable de la teoria del arte y de la comunicacion visual.

John Berger, art critic, novelist and long-time smoker, joins forces again with Turkish illustrator Selcuk Demirel. This charming pictorial essay reflects on the cultural implications of smoking and suggests, through a series of brilliantly inventive illustrations, that societys attitudes to smoking are paradoxical.

A través de sus palabras e imágenes podemos ver la situación de los inmigrantes en la mitad de siglo, la situación de su inmigración.

En Lisboa, un hombre, John, encuentra a su madre sentada en un banco del parque. Lleva muerta quince años. En un mercado de Cracovia, entre las verduras y las campesinas, reconoce a Ken, la persona mas importante de su vida de los once a los diecisiete años. La ultima vez que se vieron fue hace cuarenta años.. En este libro nomada, que viaja a traves de Europa, historias aparentemente dispares revelan su conexion, y los objetos descolocados encuentran su lugar.

Las cinco historia de amor incluidas en Una vez en Europa son un alegato contra la destrucción de la vida rural. Como él mismo reconoce, 'tal vez mi aversión por el poder político, sea cual sea su forma, demuestra que soy un mal marxista. Intuitivamente siempre estoy al lado de aquellos que viven dominados por ese poder'. Como en Puerca Tierra, destaca aqui ese 'realismo limpio0 de John Berger, obsesionado por la claridad de una expresión que surge ante nosotros como una poderosa llamada de atención sobre el divorcio entre el hombre y la tierra.