John D. Sanderson

Recopilación de textos donde se combina la experiencia profesional de directores artísticos (con un apartado importante dedicado a su confluencia con la dirección de efectos especiales) y un estudio sobre la evolución histórica de la especialidad, tanto en el proceso de creación como en la trayectoria profesional de algunas de sus figuras más representativas.

Francisco Rabal actuó en películas de grandes directores internacionales durante una época en la que resultaba insólito que un intérprete español tuviera un papel preponderante en cinematografías extranjeras formal e ideologicamente innovadoras. Alcanzo la cima profesional cuando su protagonismo en dos historicas obras de Luis Buñuel practicamente coincidio con su trabajo a las ordenes de Antonioni. Este volumen recoge las circunstancias profesionales y personales en las que desarrollo su trayectoria internacional. Contrasta informacion de origen muy diverso, como su correspondencia o diversas entrevistas a profesionales del cine que compartieron rodaje y vida con el, ademas de abundante material grafico y periodistico. Un analisis de su trabajo interpretativo nos permitira desentrañar algunas claves sobre su insaciable sed de aprendizaje y experiencia, su sed de mas.

Francisco Rabal actuó en películas de grandes directores internacionales durante una época en la que resultaba insólito que un intérprete español tuviera un papel preponderante en cinematografías extranjeras formal e ideologicamente innovadoras. Alcanzo la cima profesional cuando su protagonismo en dos historicas obras de Luis Buñuel practicamente coincidio con su trabajo a las ordenes de Antonioni. Este volumen recoge las circunstancias profesionales y personales en las que desarrollo su trayectoria internacional. Contrasta informacion de origen muy diverso, como su correspondencia o diversas entrevistas a profesionales del cine que compartieron rodaje y vida con el, ademas de abundante material grafico y periodistico. Un analisis de su trabajo interpretativo nos permitira desentrañar algunas claves sobre su insaciable sed de aprendizaje y experiencia, su sed de mas.

En la primera parte del libro nos habla sobre los estudios específicos de la traducción teatral y el marco teórico de de la retórica greco-latina. En la segunda parte nos habla de las figuras retóric

En este volumen se analiza el desarrollo diacrónico en España de un léxico específico vinculado al western cinematográfico empezando por la traducción para el doblaje de películas norteamericanas catalogadas en dicho genero estrenadas nacionalmente. Dentro de la seleccion del corpus representativo del western se tiene en cuenta el canon cinematografico ademas de la relevancia linguistica de sus dialogos, por lo que tambien se incluye un analisis filmico de cada pelicula elegida, tanto en el aspecto argumental como en el estilistico, para establecer pautas recurrentes segun los distintos periodos. Prevalecera la cinematografia de John Ford, incorporandose peliculas dirigidas, entre otros, por Howard Hawks, Henry Hathaway y Fritz Lang.

El concepto de cine de autor surge d ela revista cinematográfica "Cahiers du Cinéma" en los años 50. Con la identificación y el consiguiente análisis de elementos recurrentes en películas de un mismo director, se teorizará sobre la autoría en función de la caligrafía cinematográfica y la elección temática. Pero una vez el análisis crítico cinematográfico se asienta en el ámbito universitario a principios de los setenta, dicha teoría queda arrinconada por otras corrientes en las que prima el análisis del contexto de recepción y otros aspectos socio-culturales en detrimento de factores estéticos o narrativos. Pese a ello, la inevitable tendencia a vincular el objeto artístico con un creador hace que la autoría resurja con cierta regularidad para incorporar nuevas reflexiones y seguir generando polémica. ¿CINE DE AUTOR? propone una amena revisión de este concepto desde una perspectiva actual. Hace una presentación del estado de la cuestión e incluye cinco artículos sobre otros tantos directores (Theo Angelopoulos, Luis Buñuel, Spike Lee, Peter Weir y Ed Wood Jr.) que, desde perspectivas diversas y por motivos diferentes, pueden ser considerados autores. En una época de homogeneización cultural, el estudio de la obra de estos y otros cineastas que logran desestabilizar convenciones y derrocar códigos merece la atención de quienes aún se posicionan a favor de una heterogeneidad cinematográfica autoral. JOHN D. SANDERSON es profesor de Cine y Literatura y de Traducción Cinematográfica y Teatral en la Universidad de Alicante, donde también dirige el "Seminario sobre Relaciones entre el Cine y la Literatura" y las "Jornadas de Doblaje y Subtitulación".

The aim of this volume is to make a statement on the importance of research on Audiovisual Translation, both in its different varieties of production (dubbing, subtitling, surtitling, voice-over and e-learning) and in its relationship with language acquis