Jorge Boccanera

En una ocasión escribió Jorge Boccanera que los poetasno figuran en los planes de nadie, pero el lector si queentra en los planes de Jorge. Su poesía propone undiscurso culto y metapoético, pero la capacidad del autorde humanizar la palabra, de minar ese discurso con uncontinuo, a veces sorprendente y siempre subyugante usodel lenguaje, hace que aquel, el lector, no se sienta nuncaextraño ni intruso en su universo poetico. En Ojos de lapalabra se nos ofrece la posibilidad de visitar la poesiade Boccanera de una forma que nos hara disfrutar de losmultiples registros de un poeta necesario.

A través de un minucioso trabajo de investigación y un talento lírico desbordante, Jorge Boccanera logra reconstruir la historia que esconden los poemas de amor de los autores latinoamericanos más emblematicos Pablo Neruda, Delmira Agustini, Gabriela Mistral, Rosario Castellanos, Carilda Oliver Labra, Nahui Olin, Idea Vilariño, Cesar Vallejo, Ernesto Cardenal, Gonzalo Rojas o Vicente Huidobro, entre otros.Una antologia de biografias a partir de sus pasiones dramaticas y turbulentas, inmortalizadas en poemas consagrados universalmente, que, a su vez, nutren la cronica del periodo de mayor esplendor de la literatura hispanoamericana.Una suerte de exorcismo poetico repleto de erotismo, tragedia, desencuentros, abandono, soledad, romances toxicos, liberadores y traumaticos, y apasionantes.

Un poemario fundamental sobre la identidad y el exilio de uno de los autores argentinos más relevantes del panorama poético latinoamericano actual. El exilio del poeta es abordado a través de un im

A necedad en América Latina tiene laacepción de porfía a la vez que de ignorancia, pero domina elsentido de terquedad como desdén por lo que se sabe y sepretende ignorar. Jorge Boccanera, en Monólogo del necio,confirma esta perspectiva tras una larga trayectoria vivencialy literaria, lirica. Nada de lo vivido desaparece ante el vertigodel cambio, ante el grito de rebeldia que parece reclamar loemergente. El poeta lo dice sin ambages: Me toca resguardar/ la lengua en llamas de la sordomuda, / el camino salvaje, /las ollas donde hierve sus colores el bosque / las cartas delexilio que te rompen la boca / y el que maquilla espejos conestrellas de talco.El monologo del poeta es dialogico, como dijera Machado:converso con el hombre que siempre va conmigo. Boccaneradescubre la renovacion de su lenguaje en el ejercicio de lamemoria. La poesia es una fuente que ignora mejores o peorestiempos, es la necia que revuelve el escritorio, retuerce el lenguajepara hacer visible lo que pasa de largo. Cada quien,cada dia, amansa su animal. Un libro, una voz que no cesade interrogar a la mano de fuego que le da de comer. JorgeBoccanera es un referente indispensable de la actual poesiaargentina.JOSE ANGEL LEYVA

Una selección personal de las historias sentimentales escondidas detrás del poema de amor de autores tan emblemáticos de la literatura hispanoamericana como Pablo Neruda, Delmira Agustini, César Vallejo, Rosario Castellanos, Ernesto Cardenal, Gonzalo Rojas, Gabriela Mistral o Vicente Huidobro. Una antologia de biografias amorosas que destapa sus pasiones mas dramaticas y turbulentas materializandolas en poemas consagrados universalmente. Una suerte de exorcismo poetico repleto de erotismo, tragedia, desencuentros, abandono, soledad, romances toxicos, liberadores y traumaticos.

En Polvo para morder, Jorge Boccanera se instala en una instancia extrema, porque morder el polvo es la imagen de la derrota por excelencia y es desde ese límite que esta voz se resuelve, muestra el estrepito de la caida y transforma, como unica salvacion, el polvo en alimento, combustible para el poema, la nueva savia: Si es polvo lo que hay, con polvo sera. Un ultimo umbral desde el cual el yo poetico se alza sin nada que perder, para dar el gran salto.

“Palma Real” es la metáfora de un bosque que vive encaramado en aquello que imagina. Obtuvo el Premio de Poesía Casa de América de España 2008, por un jurado que destacó: “la calidad literaria de una

JORGE BOCCANERA (Bahía Blanca, Argentina, 1925) desde su primer libro enseña sus maniobras ante aquello que H. Bloom denominó la angustia de las influencias: su fuerte opción por el cruce entre política, mirada social y cultura corre en paralelo con una exploracion del lenguaje que lo aleja del epigonismo coloquial: una fuerza nerudiana, las marcas del verso de largo aliento de E. Molina y de O. Orozco se cruzan con una poesia que se apoya en ambitos plenamente urbanos, tanto en el uso del lenguaje como en la observacion de la vida cotidiana. Como escribio Jose Saramago .