Jorge Eines

La reflexión viene de y va hacia la experiencia. Voy a narrar una experiencia pedagógica específica ocurrida hace cinco años, en la cual la memoria afectiva ocupa un área singular por la forma en como se diluye el límite entre lo cotidiano y lo teatral, y más que nada por la fuerza iluminadora que tiene la vida desde la vida sobre la vida desde el escenario. Me referiré a una actriz, en aquel momento alumna de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, a quien identificaremos con el nombre de Xandra. Los cursos regulares que se dictan en la mencionada escuela en la carrera de Interpretación tienen una duración de tres años, y de acuerdo al programa de estudios la asignatura Interpretación es dictada por el mismo profesor durante los tres años de la carrera.Realizo esta aclaración porque como profesor de esa asignatura elaboro un plan de trabajo que responde a un particular desarrollo vinculado a poder trabajar durante tres años consecutivos con los mismos alumnos. Esto permite, entre otras cosa, y como dato referencial a los fines del relato, un muy aceptable nivel de espera de los tiempos que cada alumno tiene para acceder a su propio darse cuenta. No hay procesos generales, y si grados de concienciación particulares que hacen aparecer la realidad técnica de un alumno muy alejada de la de otro en un determinado momento, cosa que se invierte o se equipara en algún otro momento de cada proceso. Tratando de tener esto en cuenta, siempre se corre el riesgo de aguardar lo que nunca aparecerá por lo menos en el ámbito de la escuela o de creer que lo que aparece es el comienzo de algo cuando muchas veces es el lugar de llegada. Más allá de lo factible o no, al comienzo del curso se intenta otorgar un ejercitación aclaradora respecto a las esenciales reglas del juego que permitan constituir algunos pilares que aseguren medianamente el proceso. Áreas como la concentración, relajación o imaginación se ponen en juego al servicio de un hacer que nutre los por qué para qué de lo se hace y la condensación de todo es nada más que un recurso para abrir una vía de acceso hacia la profundidad del inconscie

La aparición en esta serie Teatro de Colección Arte de Editorial Fundamentos del libro Alegato en favor del actor, y la resonancia del mismo en España y América Latina, tiene su complemento en este libro que profundiza en los aspectos practicos ed los pasos iniciales en la formacion de un actor. La importancia de Jorge Elines como pedagogo y director, con obras dirigidas en España, Argentina, USA e Israel, avala la importancia de este volumen.Una concepcion singular, una propuesta tecnica que abre las puertas a la busqueda de todo aquello que puede orientar a un individuo para descubrir su lugar en el teatro. La escasa bibliografia sobre estos aspectos en castellano hace aun mas necesaria la lectura de un material que viene a ocupar el espacio vacio que La formacion del actor: introduccion a la tecnica pretende llenar.

Con esta colección de teoría teatral, com.pso.ecommerce.web.entity.Editorial Fundamentos se ha esforzado en paliar la carencia de textos dirigidos al actor y su arte. En ella han tenido cabida creadores de tecnica interpretativa tales como V. Meyerhold, Lee Strasberg y M. Knebel, entre otros, traducidos a menudo por primera vez al castellano. Alegato en favor del actor y su complemento, La formacion del actor (num. 102 de esta misma coleccion), han supuesto una importante aportacion a la escasa bibliografia escrita en castellano. Este primer volumen que ha logrado una gran resonancia en España y America Latina, se ofrece ahora revisado y aumentado. Jorge Eines, maestro de actores y catedratico de la Real Escuela Superior de Arte Dramatico de Madrid, atrapa la esencia del pensamiento de Stanislavski y lo relee a la luz de la evolucion que han vivido las ciencias humanas y sociales a lo largo de nuestro siglo. Un libro para actores o para quienes quieren serlo. A ellos debe llegar este Alegato, construido desde la coherencia y el mas profundo respeto por el ejercicio del arte del actor.

La naturalidad televisiva se lo ha devorado todo. ¿Qué hará el actor con lo que la televisión ha hecho de él? ¿Hace falta actualizar la reflexión teórica sobre la técnica interpretativa? ¿Es posible recuperar la esencia que los medios tecnologicos han conseguido anular? ¿Por que se pretende que la actuacion sea una mera copia de lo real? ¿Es posible superar la carcel de las tradiciones y la condena de la metodologia americana basada en la copia de la vida? ¿Podemos concebir la tecnica como construccion de algo que no es ni calco, ni forma preconcebida, ni algo existente antes de que el actor lo construya? Los encuadres teoricos que propongo aqui sirven para comprender los principios tecnicos de una pedagogia que mira a la recuperacion de la esencia. En la formacion del actor, defino las dificultades de articulacion de cada individuo con la tecnica y luego visualizo los diferentes momentos que intervienen en el proceso de elaboracion de un personaje. Abordo los problemas que propone el trabajo sobre cada texto con el fin de entender la singularidad de estos procesos. Tanto en escenas naturalistas o realistas, como en las escenas del llamado teatro clasico, es fundamental subrayar el equilibrio entre vivencia y signo escenico, e integrar la cuestion de la palabracuerpo.

El actor pide retoma los lugares más fecundos de un diálogo de Stanislavski abriendo vías hacia un conocimiento profundo y comprometido con la esencia de la actuación.

Por un si desde la eternidad.

En este libro Jorge Eines vuelve con una nueva reflexión sobre la profesión de actor y de director de actores. A lo largo de 25 capítulos (ventanas) Eines se centra en dar más herramientas a los pro

La naturalidad televisiva se lo ha devorado todo. ¿Qué hará el actor con lo que la televisión ha hecho de él? ¿Hace falta actualizar la reflexión teórica sobre la técnica interpretativa? ¿Es posible recuperar la esencia que los medios tecnologicos han conseguido anular? ¿Por que se pretende que la actuacion sea una mera copia de lo real? ¿Es posible superar la carcel de las tradiciones y la condena de la metodologia americana basada en la copia de la vida? ¿Podemos concebir la tecnica como construccion de algo que no es ni calco, ni forma preconcebida, ni algo existente antes de que el actor lo construya? Los encuadres teoricos que propongo aqui sirven para comprender los principios tecnicos de una pedagogia que mira a la recuperacion de la esencia. En la formacion del actor, defino las dificultades de articulacion de cada individuo con la tecnica y luego visualizo los diferentes momentos que intervienen en el proceso de elaboracion de un personaje. Abordo los problemas que propone el trabajo sobre cada texto con el fin de entender la singularidad de estos procesos. Tanto en escenas naturalistas o realistas, como en las escenas del llamado teatro clasico, es fundamental subrayar el equilibrio entre vivencia y signo escenico, e integrar la cuestion de la palabra-cuerpo. Teatro es lo que ocurre. El actor no debe aprender una tecnica interpretativa para tener razon, sino para poder crear sin traicionarse.

¿Por donde empezar? ¿Es posible pensar en la técnica como los cimientos de un edificio? La pregunta por los comienzos de la formación de un actor viene alimentando la historia del teatro. La manera singular en que este libro aborda el problema parece ser el punto inicial de un viaje para poder entender la pedagogía de Jorge Eines. Una propuesta que se ocupa del proceso en su etapa inicial y que abre las puertas a la imaginación, la destreza y por ende a la técnica. Todo ello con la finalidad de orientar a un alumno para que encuentre su lugar en el arte del actor. Un libro que es punto de partida. Una vía de acceso a los demás textos del autor (La didáctica de la dramatización, Alegato a favor del actor, El actor pide y Hacer actuar) componiendo una universo tanto teórico como práctico para profundizar en las líneas maestras que definen la formación de los actores.

¿Por qué 25 ventanas? Una mirada hacia el lugar del conocimiento. Ventanas como impulsos para discernir sobre conceptos tanto teóricos como técnicos pero también sobre las realidades del actor y el director del siglo XXI, en todos los ambitos de su quehacer profesional. Un texto que tiene valor en la medida en que seamos capaces de trasladarlo a la realidad de nuestro trabajo. Y que un actor junto a un director son los que se atreven a construir personajes tan reales como imaginarios. No en la vida sino en la condicion del ensayo y de la escena.

Alegato a favor del actor quiere aclarar desde diferentes orientacio¬nes del pensamiento humano las concepciones básicas de los dos directores rusos que según Eines han comprendido mejor la problemát

A pesar de que los contenidos teóricos de los estudios iniciales de Stanislavski y su articulación con el psicoanálisis, la Gestalt o el psicodrama han proliferado y miles de escuelas en el mundo han pretendido ocultar el hueco metodologico propiciado por Lee Strasberg con aportaciones psicologicas que facilitaran la busqueda personal, Jorge Eines opina que se trata de un inmenso error: cualquier individuo es libre para autolesionarse, pero un profesor no deberia impulsarlo a que lo hiciera. La tecnica es una regla de seguridad; de lo contrario, el arte se desplaza hacia un extremo en el que ya no hay arte.Asi, la tecnica de la interpretacion es concebida como un proceso en el cual el actor o el alumno de Arte Dramatico se interroga a si mismo sobre los limites de su propio arte.En Hacer actuar, el actor en formacion y el ya formado (si esto es posible, pues un actor nunca esta formado del todo) encontraran una firme, vibrante y esclarecedora defensa de la tecnica como esencia del oficio de actuar que hace factible la aparicion del talento, pues este, en opinion del autor, no se posee: se conquista.

¿Por donde empezar? ¿Es posible pensar en la técnica como los cimientos de un edificio?La pregunta por los comienzos de la formación de un actor viene alimentando la historia del teatro. La manera singular en que este libro aborda el problema parece ser el punto inicial de un viaje para poder entender la pedagogia de Jorge Eines. Una propuesta que se ocupa del proceso en su etapa inicial y que abre las puertas a la imaginacion, la destreza y por ende a la tecnica. Todo ello con la finalidad de orientar a un alumno para que encuentre su lugar en el arte del actor.Un libro que es punto de partida. Una via de acceso a los demas textos del autor (La didactica de la dramatizacion, Alegato a favor del actor, El actor pide y Hacer actuar) componiendo una universo tanto teorico como practico para profundizar en las lineas maestras que definen la formacion de los actores.

Para un actor que crea oportuno preguntarse por la existencia de una técnica interpretativa y por las dificultades que como individuo tiene para articularse con ella. Para un director inquieto por descubrir un lugar del ensayo o un momento de una representacion donde sea posible amar a un actor. Para una mujer o un hombre cercanos al arte del actor dispuestos a sostener una reflexion sobre los fundamentos del conocimiento interpretativo, tratando de discernir los pilares tecnicos del mismo.El actor pide. El director pide. El espectador pide. Como si de organizar una gran complicidad se tratara donde podamos seguir interrogandonos por el valor de una accion y una palabra.El actor pide retoma los lugares mas fecundos de un dialogo de Stanislavski abriendo vias hacia un conocimiento profundo y comprometido con la esencia de la actuacion.

¿Por qué se pretende que la actuación sea una mera copia de lo real? ¿Podemos concebir la técnica como construcción de algo que no es ni calco, ni forma preconcebida, ni algo existente antes de que el actor lo construya? Los encuadres teoricos que se pr

Sortilegio. La palabra fusionada con la acción es un sortilegio.Revivir a Stanislavsky y a Shakespeare para atacar las tradiciones de la palabra es un sortilegio.Este libro trata de la palabra no dicha y del cuerpo que se atreve a decirla.Este libro trata de los espacios en blanco entre las palabras y no de los significados que tienen en una mesa de analisis.Este libro trata de que un actor y un director comprendan que para entender, primero hay que hacer.No entender para poder hacer.Este libro trata del tamaño de la mesa de analisis del texto. Su medida es la del lugar donde se ensaya. Por un extraño sortilegio de tiempos y formas, Stanislavsky y Shakespeare coinciden con el autor. Han vuelto a descubrir el valor del conocimiento cuando lo aporta el actor y no queda enclaustrada entre la prision de un lenguaje que debe atreverse a dar un paso al costado.El libro de la tecnica interpretativa que evita que un actor diga: Eso nunca lo haria mi personaje. El libro de la tecnica interpretativa que comprende la tarea de imaginar como un desafio del cual se ocupa el cuerpo.La Astucia del Cuerpo. Dejemos que hable.

En un mundo saturado de neoliberalismo, ¿qué lugar puede ocupar el teatro? ¿Qué actitud debe asumir el actor ante un texto y cómo debe traducirlo al escenario? Estas son algunas de las preguntas que han ocupado a Jorge Eines durante mas de 50 años de experiencia en la escena teatral; el presente libro es un intento de darles respuesta.Frente a las corrientes del teatro clasico, que desde siempre han rendido un culto especial a la palabra, al texto como elemento que rige toda la puesta en escena, Eines propone el cuerpo como vertebrador esencial de todo proceso teatral. Si bien el origen de la obra esta en la palabra, es el cuerpo, y no la mente del actor, quien debe interpretarla y volverla carne. Para lograrlo, es esencial desarrollar un proceso tecnico cuidado que permita al actor trabajar el texto en el ensayo, espacio que, para Eines, es de absoluta importancia, pues permite llegar a nuevas formas. Asi, no se trata de copiar la vida ni de reproducir meramente la palabra, sino de permitirle una libertad interpretativa al cuerpo para que este descubra aquello que no existia antes del ensayo. Ensayar, por su parte, es escapar al lenguaje para volver a el, asumir la accion misma como produccion de vida.La generacion sin muerte es un legado, la sintesis del pensamiento de toda una vida, y nos ofrece claves para repensar el teatro y su relacion con nuestro tiempo presente.

Este libro es una exposición de las bases teóricas y prácticas de algunas de esas técnicas que vienen haciendo factible la existencia de actores y actrices. Una reflexión sobre sus fundamentos y sobre su sentido. Las relaciones que ideologia y tecnica expresan y como una determinada tecnica acaba al servicio de una ideologia especifica.Alguien podria suponer que son disquisiciones alrededor de la filosofia de la tecnica, yo pretendo que sean lugares de articulacion de la tecnica con el individuo, en torno a los cuales se realiza un analisis y una reflexion especificas. Esta distincion y separacion metodologica, si bien tiene fundamento en la practica, no puede tomarse como una realidad ontologica. La interpretacion es un todo, el actor es un todo, el personaje es un todo. El arte es un todo.Jorge Eines

La dramatización es una técnica de interés educativo para el currículo escolar en campos tan diversos como el área de lengua, la educación artística y la educación física o la enseñanza de lenguas extranjeras. Este libro ofrece claves didacticas para la introduccion de la dramatica creativa en el aula, estructurando lo que los autores llaman un Sistema de Teatro Evolutivo por Etapas. Este sistema ofrece pautas para ordenar los temas, personajes, juegos, motivacion, evaluacion y niveles a emplear entre las edades escolares de los 5 a 12 años. Un instrumento fundamental para pensar la educacion teatral en el aula y para cualquier profesional interesado en la pedagogia del teatro.