Jorge Fonte

"Woody Allen [...] no parece concebir su existencia sin hacer una película todos los años, desplegando ideas e historias que solo se le pueden ocurrir a él, ampliando puntualmente una obra que lleva la marca de la excepcionalidad. Esas peliculas le pueden salir mejor o peor, pero incluso en las pocas ocasiones en las que se equivoca, existen momentos gloriosos, imaginacion, gracia, huellas que certifican un universo irrepetible" (Carlos Boyero).Desde que en 1998 se publicara por primera vez, año a año, edicion tras edicion, este libro que tiene en las manos se ha ido actualizando, corrigiendo y ha experimentado pequeños cambios. Sin embargo, esta sexta edicion que ahora les presentamos es un libro nuevo, totalmente actualizado y reescrito por completo. Hemos modificado su estructura interna, rejuveneciendolo y mejorandolo hasta hacer de el un libro distinto y mucho mas equilibrado.

Aunque sólo les separan 14 años de edad, Robert Zemeckis es, sin duda, el más aventajado de los discípulos de Steven Spielberg. Autor de una de las trilogías más famosas de la historia del cine («Reg

Woody Allen, alguien que siempre ha parecido tener una edad indeterminada, al que nunca hepodido identificar como joven o viejo, sino como algo intemporal y familiar, ha cumplido 74 años, edad que asocias a la jubilacion forzada o vocacional. Por suerte para nosotros, este hombre no parece concebir su existencia sin hacer una pelicula todos los años, desplegando ideas e historias que solo se le pueden ocurrir a el, ampliando puntualmente una obra que lleva la marca de la excepcionalidad. Esas peliculas le pueden salir mejor o peor, pero incluso en las pocas ocasiones en las que se equivoca, existen momentos gloriosos, imaginacion, gracia, huellas que certifican un universo irrepetible (Carlos Boyero)

A lo largo de los años, la industria cinematográfica (no solo de Hollywood sino del mundo entero) ha reconocido a John Lasseter como uno de los nombres más importantes de la historia del cine de animación. De hecho, está llamado a convertirse en el heredero artístico de Walt Disney. Se trata, pues, del nuevo mago del cine de animación del siglo XXI, que ha sabido beber de las fuentes de su maestro y ha tomado lo mejor y lo más interesante del estudio Disney para volcarlo en Pixar Animation Studios. Actualmente hay pocos directores de cine que estén tan vinculados a un estudio de producción en concreto como es el caso de John Lasseter y Pixar Animation Studios. Y lo es hasta tal punto que de una forma casi simbólica podríamos decir que la historia del estudio Pixar es la propia de Lasseter (y viceversa), de ahí que sea prácticamente imposible adentrarse en la biografía de este director sin contar también la historia de ese estudio de animación digital que ayudó a construir.

Russ Meyer, creador de un universo absolutamente propio y personal, es un estilista del erotismo que escribe, produce, dirige, fotografía e, incluso, monta sus propias películas. Un autor que, pese a todos los intentos por frenarle, acallarle y menospreciarle, supo salir airoso y convertirse en un referente unico dentro de la historia del cine erotico. Lo que ha hecho de el un cineasta totalmente original es que sus imagenes, lejos de caer en la ordinariez o en la obscenidad, estan elaboradas con mucho gusto, mucho tacto y mucho arte. Y supo, ademas, romper el fino hilo que delimita el erotismo de la pornografia con un acertado y corrosivo sentido del humor.

El de Ridley Scott es, en principio, un caso poco común en la historia del cine. Su filmografía (con 23 títulos, hasta el mo­mento) cuenta con dos obras, "Alien, el octavo pasajero" (1979) y "Blade R

Este es un libro de cine. Del cine que le gusta a Woody Allen. Y de cómo ese cine ha influido tanto en su vida como en su obra. En Woody Allen. El cine dentro de su cine realizamos una aproximación biográfica al personaje, a través de lo que él mismo nos ha ido contando en sus películas. Estudiamos sus gustos cinematográficos, la pasión que Allen siente por el cine y que se va a ver trasladada a sus propios films, hablando de actores, directores Y hacemos un análisis de las influencias cinematográficas que encontramos en su cine. Influencias que van desde cómicos clásicos (como Harold Lloyd, Bob Hope y Groucho Marx) hasta maestros del cine europeo (como Ingmar Bergman y Federico Fellini), pasando por varios grandes cineastas hollywoodienses (como Billy Wilder, Orson Welles o Alfred Hitchcock).

«Conocí las alturas de Nueva York a través de los cómics de Superman y de las películas de King Kong, y la parte inferior de la ciudad, las esquinas, las aceras, los puentes, los restaurantes, las av

Como la de muchos otros cineastas, la filmografía de Oliver Stone presenta dos caras muy distintas: por un lado nos encontramos con el artista comprometido políticamente, un hombre al que podemos considerar como el cronista oficial de la historia norteamericana de los ultimos cuarenta años, con peliculas como Platoon, Nacido el 4 de julio, El cielo y la tierra, JFK, Nixon, World Trade Center, W., o los dos documentales sobre Fidel Castro. Y, por otro lado, tenemos una serie de peliculas mucho menos personales o reivindicativas (que no comerciales) con las que el director ha querido alejarse diametralmente de los temas politicamente complejos que suele tratar, como Hablando con la muerte, The Doors, U-Turn, giro al infierno o Un domingo cualquiera.El presente libro analiza en profundidad todas y cada una de ellas. Y lo hace con el mismo rigor y seriedad que su autor ya demostro en su libro sobre Woody Allen, tambien publicado en esta misma coleccion.

Steven Spielberg es el director más taquillero de todos los tiempos y uno de los productores cinematográficos más poderosos del mundo. Este libro pretende profundizar en la obra del cineasta norteamericano con imparcialidad, respeto y seriedad. Su cine cambio nuestra percepcion de los extraterrestres, revivio la pasion por los dinosaurios, hizo que nos pensasemos muy seriamente si ir a veranear a la playa, y reivindico y asento la deuda moral con respecto al genocidio judio llevado a cabo por los nazis. Muy pocos cineastas pueden presumir de haber influido en las fobias e intereses sociales tantas veces y con tanta fuerza como el.

Jorge Fonte Padrón «Considero que el gran logro de Disney ha sido ser lo suficientemente inteligente como para aglutinar en torno a sus películas a un público muy variado. Ha conseguido ofrecer difer

Un prólijo, ricamente ilustrado viaje por los primeros 30 años de actividad del más célebre estudio de animación del mundo (...) Es una mina de información contrastada, una recomendación para quien quiera profundizar en sus filmes Disney favoritos, desde Blancanieves hasta El libro de la selva.

«Walt era nuestra figura del padre. Nosotros lo respetábamos y lo temíamos. Él dirigió el Estudio con un tipo de dictadura benévola y paternal. Era el jefe total. Podía ser duro o egocéntrico, pero todos reconocíamos que era un genio cuyo duro comportamiento parecía estimularnos y extraer lo mejor de todos nosotros. Aunque estuviese dispuesto a fastidiarnos e intimidarnos todo el tiempo, sabiamos que Walt había revolucionado la caricatura animada y, en nuestro interior, nos sentíamos orgullosos de ser parte de ese proceso.»

Woody Allen se ha convertido ya en una leyenda. Es uno de los realizadores más importantes de la historia del cine y uno de los grandes actores cómicos de todos los tiempos. Esta monografía analiza de manera exhaustiva la carrera de este director, cuyo cine es un compendio del cine de otros muchos creadores, y de su pasion personal sobre esta forma de arte.

En la primavera de 1963, tres miembros del grupo de rock británico The Beatles, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, estuvieron once días de vacaciones en la isla de Tenerife, mientras John Lennon le hacia lo propio en Sitges y Torremolinos, junto a Brian Epstein. Para los cuatro, fueron merecidos descansos que su manager les ofrecio pero, sobre todo, fue un premio por la reciente grabacion de su primer album, Please Please Me. The Beatles, por tanto, disfrutaron de las que probablemente fueron sus ultimas vacaciones en total tranquilidad y anonimato, antes de que se desatara la beatlemania. Apenas dos dias despues de abandonar Canarias, el 11 de mayo de 1963, lograban el numero uno en las listas de exito britanicas y ya nada volveria a ser igual ni en sus vidas privadas, ni tampoco en la vertiente profesional. Este libro, escrito en formato epistolar, cuenta como fueron esos dias; la antesala del exito de unos muchachos de tan solo veinte años que estaban a punto de convertirse en el grupo de rock mas importante de la historia. Las cartas que aparecen en el son fruto de la imaginacion del autor, aunque los hechos que se describen en ellas sean absolutamente reales.

Rob Reiner es uno de esos directores sobre los que se podría decir que trabajan prácticamente desde el anonimato. Sobre él no se publican libros ni se encuentran grandes estudios monográficos en revistas especializadas, no se hacen promociones internacionales de sus peliculas ni se escriben amplios reportajes, no hay estrenos multitudinarios ni espectaculares campañas publicitarias.Y, sin embargo, en su filmografia hay varios titulos que forman parte de la cultura popular y que son facilmente reconocibles (y recordados) por el gran publico como, por ejemplo, " Cuenta conmigo " (1987), " La princesa prometida " (1987), " Misery " (1990), " Algunos hombres buenos " (1992) y, sobre todo, " Cuando Harry encontro a Sally " (1989), que esta considerada como la comedia romantica contemporanea por excelencia.

«La vida y aventuras de Mickey Mouse han estado estrechamente unidas con mi propia vida personal y profesional. Es comprensible que deba sentirme ligado sentimentalmente a este pequeño personaje que obtuvo un papel tan importante en el transcurso de Disney Productions y que ha sido tan felizmente aceptado como divertido amigo dondequiera que se proyectasen las películas en el mundo. Él todavía habla por mí y yo todavía hablo por él. »