José Cabeza

La mayoría de los manuales de guion son, en palabras del autor de este libro, «como los gritos constantes que el entrenador le pega al jugador infantil, y que más que situarlo mejor ante el desafío q

El cine se convirtió en Madrid durante la Guerra Civil no sólo en un recinto para gozar del calor humano, sino también en un lugar donde evadirse de los acontecimientos. Pero ¿qué se veía en aquellos años en Madrid?, ¿que cine podia llegar a las pantallas?, ¿cine politico?, ¿cine de entretenimiento? Aunque las peliculas españolas aparecian de forma habitual en las carteleras, al igual que las de otros paises europeos, incluidas las sovieticas, la primera conclusion del libro es que el auge de las majors propicio la abrumadora presencia del cine americano. Hollywood ofrecia sueños de confort y de felicidad, valores muy apreciados en la deteriorada vida civil durante los años de la contienda, siguiendo la doctrina del Codigo Hays donde se leia que en las peliculas de Hollywood se debian presentar "correctos estandares de vida" de las clases medias. El cine era un divertimento, pero tambien una forma de interpretar la realidad que se debia controlar.

Alfred Hitchcock decía que ver una película es como comerse un trozo de tarta. En esencia, esa sensación es lo que empuja al espectador a comprar una entrada; pero detrás del puro entretenimiento hay mucho mas. Por el precio de una entrada se pueden conocer conductas sociales, patrones culturales, fantasias, instintos, valores o sentimientos. Todo ello hace de una pelicula un espejo simbolico donde el espectador intenta descubrirse a si mismo y a la sociedad que le rodea y, sobre todo, pasar un buen rato. En definitiva, Hitchcock tenia razon. Los autores son: Julio Montero (U. Complutense) y Jose Cabeza (U. Rey Juan Carlos de Madrid) ( eds. ); Mª Antonia Paz (U. Complutense); Jose Javier Sanchez (U. de Navarra); Joseba Bonaut (U. de Navarra); Mª del Mar Grandio (U. de Navarra); Inmaculada Sanchez (U. de Malaga); Francisco Martin (U. de Malaga); Pierre Sorlin (U. Sorbonne Nouvelle. Paris III); Carlota Coronado (U. Complutense); Javier Ortiz-Echague (U. Complutense); Alejandro Pardo (U. de Navarra); Santiago de Pablo (U. del Pais Vasco); Çlvaro Matud (U. Complutense); Araceli Rodriguez (U. Rey Juan Carlos de Madrid ); Jose Gabriel Ferreras (U. de Murcia); Igor Barrenetxea (U. del Pais Vasco); Fatima Gil (U. Complutense); Marta Garcia (U. de Valencia), y Robert Rosenstone (Cal

La mayoría de los manuales de guion son, en palabras del autor de este libro, «como los gritos constantes que el entrenador le pega al jugador infantil, y que más que situarlo mejor ante el desafío q

Cómo dar una buena clase se fija en cómo los nuevos comunicadores digitales captan la atención, aunque sin perder nunca de vista que una clase entretenida no es necesariamente una clase fructífera. El buen enseñante necesita cultivar la humildad, no rehuir ni abusar de su poder, saber gestionar el rechazo, planificar bien tiempos y contenidos, manejar el storytelling y, ademas, crearse un personaje. Eso si, mejor que sea uno alejado de los cliches romanticos tipo El club de los poetas muertos. Aqui los autores aportan claves realistas y pragmaticas (y algo de mindfulness) para sobrevivir a la dispersion de la atencion a la que obliga el contexto digital. No hay recetas milagrosas y si un unico camino: "Prueba. Intenta. Arriesga. Falla. Se profesor".

Admiramos una novela o una pintura por su técnica y su belleza, pero ¿podemos sentir lo mismo por una clase? Los autores de este libro responden rotundamente que sí, aunque advierten de la excesiva exposicion a la innovacion docente, que atacan por ser mas innovacion que docente. Lo nuevo nos puede ayudar a mejorar, pero la verdad del oficio esta en lo viejo, en que espera el profesor de los alumnos y en que esperan los alumnos del profesor."Como dar una buena clase" se fija en como los nuevos comunicadores digitales captan la atencion, aunque sin perder nunca de vista que una clase entretenida no es necesariamente una clase fructifera. El buen enseñante necesita cultivar la humildad, no rehuir ni abusar de su poder, saber gestionar el rechazo, planificar bien tiempos y contenidos, manejar el storytelling y, ademas, crearse un personaje. Eso si, mejor que sea uno alejado de los cliches romanticos tipo "El club de los poetas muertos". Aqui los autores aportan claves realistas y pragmaticas (y algo de mindfulness) para sobrevivir a la dispersion de la atencion a la que obliga el contexto digital. No hay recetas milagrosas y si un unico camino: "Prueba. Intenta. Arriesga. Falla. Se profesor".